Comment créer des portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Ils vont au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne; Ils révèlent quelque chose sur leur personnalité, leur profession ou leur vie à travers le contexte de leur environnement. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Définissez votre objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quels aspects du sujet souhaitez-vous mettre en évidence? Avoir un objectif clair guidera vos décisions.
* Recherche et communication:
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez-leur à l'avance. Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et ce qu'ils veulent communiquer à travers le portrait.
* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Considérez la lumière, le fond et le potentiel d'intérêt visuel.
* Planifiez votre tournage: Discutez de la garde-robe, des accessoires et de la sensation globale avec votre sujet.
* Considérez l'éthique et le respect: Assurez-vous d'avoir la permission de photographier à l'emplacement et du sujet. Respecter leurs limites et leurs niveaux de confort.
ii. Composition et technique:
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique. Placez votre sujet hors centre où les lignes se croisent pour une image plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (portes, arbres, fenêtres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture, par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, soulignant le sujet. Utile lorsque l'arrière-plan est encombré ou distrayant, mais contribue toujours à l'histoire globale.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite, par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement net. Essentiel lorsque l'environnement est tout aussi important pour transmettre l'histoire.
* Placement du sujet:
* Considérez la direction à laquelle le sujet est confronté. Regardez où ils regardent. Laissez de l'espace devant eux pour permettre à leur regard de diriger le spectateur.
* Quelle part du sujet doit être visible? Le corps complet, la taille ou la tête et les épaules transmettront différentes informations.
* Considérez l'échelle: Positionnez le sujet par rapport à l'environnement environnant. Sont-ils éclipsés par celui-ci, le dominant ou se mélangeant? Cela affecte le pouvoir et l'influence perçus du sujet.
iii. Éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Souvent la meilleure option pour les portraits environnementaux.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil / avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Offrez même la lumière diffusée, éliminant les ombres dures.
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre, mais avec un ciel ouvert au-dessus pour fournir un éclairage uniforme.
* lumière artificielle (utilisez avec parcimonie et subtilement):
* Réflecteurs: Bouncez la lumière existante pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* flash hors caméra (avec diffuseur): Ajoutez une lumière de remplissage subtile ou créez une séparation de l'arrière-plan. Évitez le flash direct et dur.
* Éclairage continu (panneaux LED): Fournir une lumière contrôlable et prévisible.
iv. Capturer le moment:
* Diriger le sujet: Fournir des instructions claires sur la pose, l'expression et l'interaction avec leur environnement.
* Capture des moments authentiques: Encouragez le sujet à être eux-mêmes. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et capturez de véritables expressions et interactions.
* Shoot en mode rafale: Augmentez vos chances de capturer le moment parfait, surtout lorsque le sujet se déplace ou interagit avec leur environnement.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour se connecter avec le spectateur.
v. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Ajustez la luminosité, le contraste et la balance des blancs pour améliorer l'image sans la rendre trop traitée.
* Correction des couleurs: Assurez-vous des couleurs précises et agréables.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Croping: Affinez la composition si nécessaire.
vi. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir permet de contrôler plus de paramètres et de choix d'objectifs.
* objectifs:
* 35 mm ou 50 mm: Options polyvalentes pour capturer à la fois le sujet et leur environnement.
* 85 mm ou 135 mm: Idéal pour les portraits avec un fond flou et une perspective flatteuse.
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm): Utile pour présenter l'environnement en tant qu'élément dominant.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Trépied: Utile pour le tournage en basse lumière ou la création d'images nettes avec des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Pour ajouter une lumière de remplissage ou créer un éclairage plus dramatique.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft, les parapluies et les diffuseurs aident à adoucir et à contrôler la lumière artificielle.
vii. Exemples et inspiration:
Pour vraiment comprendre le portrait environnemental, étudiez le travail des photographes renommés. Voici quelques exemples et ce qui les rend efficaces:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits emblématiques de personnes dans diverses cultures. Ses images capturent le personnage du sujet et racontent une histoire puissante à travers leurs expressions et leur environnement. (par exemple, "fille afghane")
* Éléments clés: Composition forte, utilisation évocatrice de la lumière, capturant un sens du lieu et de la culture.
* Annie Leibovitz: Célèbre pour ses portraits de célébrités, plaçant souvent des sujets dans des environnements surréalistes ou symboliques.
* Éléments clés: Storage conceptuel, éclairage dramatique, lieux et accessoires soigneusement choisis.
* Irving Penn: Master of Studio Portrait, mais a également créé des portraits environnementaux frappants avec une approche minimaliste.
* Éléments clés: Simplicité, forte conception graphique, se concentrer sur la personnalité du sujet.
* Brandon Stanton (Humans of New York): Bien qu'il ne soit pas strictement environnemental de portraits dans tous les cas, ses photographies associées à des histoires convaincantes illustrent le pouvoir du contexte.
* Éléments clés: Storytelling, capturant de véritables émotions, montrant les gens dans leur vie quotidienne.
Exemples par type de sujet:
* Musicien: Photographier un musicien dans leur salle de pratique entourée d'instruments, de partitions et d'affiches.
* histoire: Leur dévouement, leur passion et les instruments qu'ils utilisent.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre, complétée par un panneau LED doux pour mettre en évidence le visage du sujet.
* Composition: Capturez le sujet en jouant leur instrument ou en vous penchant en écoutant de la musique, leur environnement remplissant le cadre.
* chef: Photographier un chef dans leur cuisine, entouré d'ingrédients, de pots et de poêles.
* histoire: Leurs compétences culinaires, leur créativité et leurs outils de leur métier.
* Éclairage: Utilisez les lumières de cuisine existantes, complétées d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du chef.
* Composition: Capturez le chef préparant un plat, inspectant les ingrédients ou interagissant avec leur équipe.
* écrivain: Photographier un écrivain dans leur étude, entouré de livres, de papiers et d'une machine à écrire ou d'un ordinateur.
* histoire: Leur amour de la littérature, leur processus créatif et leur espace de travail.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre, complétée par une lampe de bureau pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* Composition: Capturez l'écrivain tapant, écrivant dans un cahier ou perdu dans ses pensées, entouré de leurs livres et papiers.
* Carpenter: Photographier un menuisier dans son atelier, entouré d'outils, de bois et de projets en cours.
* histoire: Leur savoir-faire, leur habileté et leur nature physique de leur travail.
* Éclairage: Utilisez une combinaison de lumière naturelle et de lumières d'atelier pour éclairer l'espace et mettre en évidence les détails de leur travail.
* Composition: Capturez le menuisier en travaillant sur un projet, en utilisant ses outils ou en inspectant la qualité de leur travail.
Prise des clés:
* Le contexte est roi: L'environnement est tout aussi important que le sujet.
* Racontez une histoire: Chaque élément de l'image doit contribuer au récit.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et capturez leur personnalité authentique.
* faites attention à la lumière: Utilisez la lumière pour créer l'humeur et souligner les caractéristiques clés.
* Pratique et expérience: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail de Masters, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants mais aussi profondément significatifs. Bonne chance et bonne prise de vue!