1. Éléments clés du film noir:
* Contrast élevé: Noirs et blancs austères avec des gris minimaux entre les deux. Les ombres profondes sont essentielles.
* Éclairage dur: Des sources lumineuses directes et dures qui créent de fortes ombres et des reflets.
* Shadow Play: Les ombres sont des personnages en eux-mêmes, utilisées pour créer un mystère, un suspense et cacher des informations.
* fumée de cigarette / brume: Souvent utilisé pour ajouter l'atmosphère et un sentiment de pressentiment.
* Angles dramatiques: Les angles néerlandais (caméra inclinée) peuvent créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* Streets de pluie et mouillés: Les surfaces réfléchissantes amplifient la lumière et créent un sentiment de profondeur et de tristesse.
* Paramètres urbains: Les ruelles sombres, les rues faiblement éclairées et les bars fumés sont des décors classiques.
* thèmes: Corruption, trahison, paranoïa et ambiguïté morale.
* Sujet: La femme fatale (femme dangereuse), le détective privé, le crime et un sentiment de désespoir.
2. Planification et préparation:
* Concept / Story: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec ce portrait? Décidez de l'humeur et des thèmes que vous souhaitez transmettre. Pensez au rôle du personnage dans le récit.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui se prête à l'esthétique du film noir. Exemples:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée avec des stores vénitiens, une lampe de bureau, un bar fumé, un appartement délabré.
* à l'extérieur: Une ruelle, un coin de rue avec un enseigne néon, une rue pluvieuse, un pont.
* Armoire:
* mâle: Un trench, fedora, costume, cravate, fedora. Légèrement froissé, peut-être.
* Femme: Une robe moulante (souvent satinée ou velours), un trench-coat, des gants, un chapeau, un maquillage dramatique (rouge à lèvres rouge, yeux définis).
* accessoires:
* Cigarette (réelle ou accessoire), un pistolet (accessoire!), Un verre de whisky, un fedora, des stores vénitiens, un téléphone.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre la bonne émotion et attitude. La pratique pose à l'avance. Pensez aux expressions classiques du film noir:un look fatigué, un regard suspect, un regard séduisant.
* Équipement d'éclairage: C'est la partie la plus cruciale.
* une ou deux lumières fortes: Visez une seule source de lumière dure pour créer des ombres dramatiques. Vous pouvez utiliser un stroboscope, une lumière de tungstène ou même une forte lampe de poche.
* Réflecteurs / drapeaux: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir légèrement les ombres, mais veillez à ne pas les éliminer complètement. Les drapeaux (tissu noir ou planches) sont utilisés pour bloquer la lumière et approfondir les ombres.
* gels (facultatif): Vous pouvez utiliser des gels pour ajouter de la couleur à votre éclairage (par exemple, un gel bleu pour une sensation fraîche et nocturne).
3. Configuration de la photo:
* Configuration de l'éclairage (la lumière clé est roi):
* Source de lumière unique: Positionnez votre source de lumière principale (lumière clé) d'un côté du sujet, créant une ombre dramatique sur leur visage. Pensez à d'où vient la lumière * dans la scène. Est-ce un réverbère? Une lampe de bureau? La source lumineuse devrait être motivée.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique pour les portraits dramatiques. Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Utilisez un snot ou une grille: Ces accessoires rétrécissent le faisceau de lumière, créant un effet plus ciblé et dramatique.
* Expérience avec le placement de la lumière: Déplacez la source de lumière pour voir comment elle affecte les ombres et l'humeur générale.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments, les ombres) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* angles: Expérimentez avec des angles bas pour faire apparaître le sujet puissant ou à angles élevés pour les rendre vulnérables. N'ayez pas peur d'utiliser les angles néerlandais (inclinant légèrement la caméra) pour un sentiment de malaise.
4. Prendre la photo:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Ceci est particulièrement important lors de l'utilisation d'une profondeur de champ peu profonde.
* Dirigez votre modèle: Donnez à votre modèle des instructions claires sur la façon de poser et quelle émotion transmettre. Considérer:
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais les regards évités peuvent également créer un sentiment de mystère ou de tristesse.
* langage corporel: Le sujet est-il tendu et défensif, ou détendu et séduisant?
* Expression: Expérimentez avec différentes expressions pour trouver celle qui transmet le mieux l'humeur de la scène.
5. Post-traitement (critique):
* Convertir en noir et blanc: Il s'agit d'une étape fondamentale dans la création d'un look de film noir.
* Augmenter le contraste: Boostez le contraste pour créer ces noirs et blancs austères.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Ajouter du grain (facultatif): Une quantité subtile de céréales peut ajouter une sensation vintage.
* aiguiser: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut aider à dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* niveaux et courbes: Utilisez des niveaux et des courbes ajustées pour affiner la plage tonale de l'image. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres.
* Réglage des couleurs sélectives: Même en noir et blanc, vous pouvez ajuster subtilement la luminance de différentes couleurs pour contrôler les tons dans l'image finale. Par exemple, les rouges assombrissants peuvent rendre les lèvres plus profondes et plus dramatiques.
Conseils et astuces:
* Recherche: Étudiez des films et des photographies classiques de film noir pour s'inspirer. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* N'en faites pas trop: La subtilité peut être tout aussi efficace que les effets dramatiques.
* faites attention aux détails: Les petits détails, tels que la garde-robe, les accessoires et l'emplacement, peuvent faire une grande différence.
* Racontez une histoire: La chose la plus importante est de créer une image qui raconte une histoire et évoque un sentiment.
* Machine de fumée (facultative): Si vous voulez vraiment clouer l'atmosphère, envisagez d'utiliser une machine à fumée. Soyez prudent lorsque vous utilisez de la fumée à l'intérieur et assurez-vous que la zone est bien ventilée.
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!