1. Scoutisme de planification et de localisation:
* L'heure de la journée est cruciale:
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): La lumière douce, chaude et diffuse est idéale. Il s'enroule autour de votre sujet, créant des reflets et des ombres flatteurs. Évitez le soleil direct de midi, ce qui crée des ombres dures et des plis.
* Days couverts: Offrez un éclairage doux et uniforme qui minimise les ombres. Parfait pour les photos axées sur le détail.
* tôt le matin: Semblable à Golden Hour, mais souvent moins encombré.
* en fin d'après-midi: Comme Golden Hour, mais avec des couleurs potentiellement plus intenses à mesure que le soleil se rapproche de l'horizon.
* Sélection de l'emplacement:
* Backs: Considérez ce que vous voulez derrière votre sujet. Voulez-vous une toile de fond naturelle (arbres, fleurs, champs), un cadre urbain (bâtiments, murs) ou quelque chose de plus abstrait (ciel)?
* Gestion de la lumière: Recherchez des zones où vous pouvez contrôler la lumière. Les arbres élevés peuvent filtrer la lumière du soleil dure, créant un effet pombé. Les bâtiments peuvent fournir de l'ombre les jours ensoleillés.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facile d'accès pour vous et votre sujet. Considérez des facteurs comme les sièges, les toilettes (si nécessaire) et les distractions potentielles.
* Permission: Si vous utilisez une propriété privée, obtenez toujours l'autorisation à l'avance. Les parcs ont généralement des règles sur la photographie commerciale; Vérifiez à l'avance.
* Considérez la saison: L'emplacement sera différent en fonction de la période de l'année. Un champ de fleurs sauvages au printemps sera différent à la fin de l'été.
2. Équipement et équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec de bons contrôles manuels) fonctionnera.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, ou similaire): Ces focales sont idéales pour les portraits car elles offrent une perspective flatteuse et un beau flou de fond (bokeh).
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Polyvalent, vous permettant d'ajuster le cadrage sans bouger.
* réflecteur: Un incontournable pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. Utile si vous tournez en lumière directe du soleil, même si vous essayez de l'éviter.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à obtenir des lectures d'exposition précises. La plupart des caméras modernes ont des compteurs intégrés précis, mais un compteur léger séparé peut être plus précis.
* trépied (facultatif): Utile pour atteindre des images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* accessoires (facultatif): Peut ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Envisagez d'incorporer des objets pertinents pour la personnalité ou les intérêts de votre sujet.
* tabouret / échelle (facultatif): Fournit différents angles.
* Tissu de nettoyage: Gardez votre objectif propre!
* eau et collations: Pour vous et votre sujet, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Spray et écran solaire: Protégez-vous des éléments.
* trousse de premiers soins: Toujours bon d'avoir sous la main.
3. Techniques d'éclairage:
* Golden Hour Magic:
* Positionnez votre sujet pour que le soleil soit légèrement derrière eux (rétro-éclairage). Cela crée un bel effet léger de la jante et aide à les séparer de l'arrière-plan.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, remplissant des ombres.
* Open Shade:
* Trouvez une zone ombragée, comme sous un arbre ou le surplomb d'un bâtiment. Cela fournit une lumière douce et diffuse.
* Positionnez votre sujet pour que leur visage soit uniformément éclairé. Évitez de les placer trop près du bord de l'ombre, car cela peut créer des ombres dures.
* Lumière poncée:
* Utilisez le filtrage lumineux pombué à travers les arbres pour créer un effet intéressant et artistique.
* Soyez attentif aux motifs de lumière et d'ombre sur le visage de votre sujet.
* Déplacez votre sujet pour trouver le motif d'éclairage le plus flatteur.
* Utilisation du réflecteur:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* Reflecteur d'or: Fournit une lumière de remplissage chaude et dorée. Idéal pour les tons de peau mais peut être exagéré.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Utilisation du diffuseur:
* Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Ceci est particulièrement utile en plein soleil ou lorsque la lumière est trop dure.
4. Posant et composition:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur une direction claire.
* poses naturelles: Encouragez les mouvements et les interactions naturelles. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles et perspective:
* Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur pour la plupart des gens.
* La prise de vue ci-dessous peut rendre votre sujet plus puissant.
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide dans votre cadre pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Contact oculaire:
* Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
* La recherche légèrement hors caméra peut créer une sensation plus naturelle et franc.
* mains: Soyez attentif aux mains de votre sujet. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une profondeur de champ profonde, en gardant à la fois votre sujet et le contexte de mise au point. Utile si vous souhaitez montrer plus de l'environnement.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement et empêcher la shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Idéalement, respectez l'ISO de base (généralement 100 ou 200).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Daylight" ou "Sunny" est généralement un bon point de départ. Vous pouvez également le régler sur "nuageux" ou "ombre" pour les tons plus chauds. Tirez dans RAW pour ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* Mode de mesure:
* Revêtement d'évaluation (mesure de la matrice): La caméra analyse toute la scène et calcule une exposition moyenne.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra donne plus de poids au centre du cadre.
* Spot Metering: La caméra mesure la lumière dans une très petite zone du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. C'est la partie la plus importante du portrait.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarity: Ajouter ou réduire les détails et la netteté.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux. Utilisez une touche légère pour maintenir un aspect naturel.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* observer: Faites attention à la lumière et comment elle affecte votre sujet.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits. Votre enthousiasme se présentera dans votre travail.
* Communication du client: Avant le tournage, discutez de la vision, des préférences du client et des résultats souhaités. Partagez votre portefeuille et discutez des emplacements, des tenues et des poses potentielles.
* être flexible: Les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Soyez prêt à vous adapter aux conditions changeantes.
En suivant ces directives, vous serez sur le point de créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air. Bonne chance!