i. Comprendre les tons neutres et leur importance:
* Quels sont les tons neutres? Les tons neutres sont des couleurs sans teintes fortes. Pensez à:
* gris: De très clair (presque blanc) à très sombre (presque noir).
* beige / crèmes: Neuts chauds avec un soupçon de jaune ou de brun.
* taupes: Un mélange de gris et de brun, souvent avec une légère nuance violette ou verte.
* off-blanc: Blancs avec des touches de couleur subtiles, comme l'ivoire ou la coquille d'oeuf.
* Pourquoi utiliser les neutres dans l'édition du paysage?
* réalisme: Les paysages naturels ne sont souvent * pas * trop saturés ou colorés vibrativement. Les tons neutres aident à maintenir un sentiment d'authenticité.
* Humeur calme et sereine: Les neutres évoquent un sentiment de paix et de tranquillité, qui est souvent souhaité dans la photographie de paysage.
* équilibre: Ils fournissent une base pour que d'autres couleurs brillent sans être écrasantes. Ils empêchent l'image de se sentir criard.
* focus: Ils peuvent aider à attirer l'œil du spectateur vers les parties les plus colorées ou détaillées de la scène.
* intemporel: Les images à tonalité neutre ont tendance à vieillir mieux que les notes de couleur très stylisées et tendance.
* Subtillant: Les neutres peuvent améliorer l'impact global sans attirer l'attention sur l'édition elle-même. Le spectateur se concentre sur la scène.
ii. Tir avec des tons neutres à l'esprit (scénario idéal):
Bien que vous puissiez s'adapter beaucoup à la post-traitement, commencer par une bonne base est crucial.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche sur place. Utilisez la balance des blancs personnalisés si nécessaire (en particulier dans un éclairage délicat comme les couchers de soleil ou les zones ombragées). Le tir en brut permet une flexibilité plus tard. Visez une balance des blancs qui rend les Blancs aussi précisément que possible dans la scène.
* Exposition: Exposer correctement. Évitez d'écraser les reflets ou de bloquer les ombres. Utilisez votre histogramme pour vous guider. Pensez à exposer à droite (ETTR) pour capturer plus de détails dans les points forts, surtout si vous avez l'intention de récupérer les ombres plus tard.
* Considérons les conditions d'éclairage:
* Days couverts: Les jours couverts se prêtent naturellement à des tons neutres. Embrassez les couleurs en sourdine et la lumière douce.
* Hour d'or: Même pendant l'heure d'or, soyez conscient de sur-saturer les couleurs chaudes. Utilisez des tons neutres dans l'ombre et les mi-tons pour équilibrer la chaleur.
* Hour bleue: Capturez les bleus et violets fraîches et sourds de l'heure bleue et évitez une saturation excessive.
* Composition: Une composition forte est toujours la clé. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer une image convaincante, quelle que soit la palette de couleurs.
iii. Édition de workflow:guide étape par étape
Ce flux de travail est généralisé. Des ajustements spécifiques dépendront de la photo individuelle et du résultat souhaité. J'utiliserai la terminologie Lightroom (classique ou CC), mais les concepts s'appliquent à d'autres logiciels d'édition comme Capture One, Luminar AI, etc.
1. Ajustements de base:
* Balance des blancs (affin): Commencez par vous assurer que la balance des blancs est exacte. Utilisez l'outil de pipette sur une zone gris ou blanche neutre sur la photo. S'il n'y en a pas, utilisez votre meilleur jugement en fonction de la scène. Ajustez la température (chaude / refroidi) et la teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention à ne pas couper les reflets ou bloquer les ombres.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour définir les tons, mais évitez de le faire trop. Une approche plus subtile fonctionne mieux pour un look réaliste.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (ciel, neige, etc.).
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Augmentez légèrement les Blancs pour égayer l'image davantage, en faisant attention de ne pas couper les reflets.
* Noirs: Diminuez légèrement les Noirs pour ajouter de la profondeur et du contraste dans les zones les plus sombres.
* Clarity &Texture:
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Trop de clarté peut créer un look dur et contre nature.
* texture: Une petite augmentation de la texture peut améliorer les détails sans ajouter une netteté excessive.
* dehaze: Utiliser avec prudence. Il peut ajouter du contraste et réduire la brume atmosphérique, mais trop peut conduire à un aspect grungy. Utilisez uniquement s'il y a une brume perceptible qui obscurcit les détails.
2. Réglage des couleurs (la clé des tons neutres):
* HSL (teinte, saturation, luminance) Panneau: Ceci est votre principal outil pour ajuster les couleurs.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes (blues dans le ciel, légumes verts dans le feuillage, jaunes dans les couchers de soleil). Concentrez-vous sur les couleurs désatures qui semblent artificielles ou distrayantes. Souvent, une réduction mondiale de saturation de 5 à 10% peut être un bon point de départ. Ensuite, utilisez l'outil de réglage ciblé (TAT) sur des zones spécifiques.
* Hue: Faites des ajustements de teintes subtiles pour déplacer les couleurs vers un ton plus neutre. Par exemple, déplacez légèrement les légumes verts vers le jaune ou le brun pour les rendre moins vibrants et plus naturels. Déplacez le blues vers une teinte plus cyan s'ils semblent trop saturés.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Assombrez des couleurs trop vives pour créer un look plus équilibré. Éclairez les couleurs plus foncées pour révéler les détails.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour introduire ou modifier subtilement des moulages de couleurs.
* ombres: L'ajout d'une touche de tons frais (bleu ou cyan) aux ombres peut créer de la profondeur et un sentiment de réalisme. Faites attention à ne pas le rendre trop bleu; La subtilité est la clé.
* Midtones: Ajustez les mi-tones pour affiner l'équilibre global des couleurs. Envisagez d'ajouter une touche de chaleur ou de fraîcheur selon la scène.
* Faits saillants: Ajoutez une chaleur subtile aux points forts d'une lueur naturelle, en particulier pendant l'heure d'or.
* Calibration de la caméra (Profils): Expérimentez avec différents profils de caméra. Certains profils (par exemple, la norme Adobe) ont tendance à être plus saturés. Pensez à utiliser un profil plus sourde (comme la caméra fidèle ou neutre de la caméra) comme point de départ.
3. Réglage sélectif (en utilisant des masques):
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour régler le ciel séparément du premier plan. Vous pouvez réduire la saturation dans le ciel ou l'assombrir légèrement pour ajouter du drame.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques, telles que le sujet ou un point focal.
* Brosse de réglage: Utilisez le pinceau de réglage pour peindre les ajustements sur des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez désaturer sélectivement une parcelle d'herbe trop verte ou ajouter une touche de chaleur à une roche terne.
* masques de luminosité: Plus avancé, mais puissant. Créez des masques en fonction des valeurs de luminosité de l'image pour ajuster sélectivement les ombres, les midtones ou les reflets.
* Masques de gamme de couleurs: Créez des masques en fonction des plages de couleurs pour cibler des couleurs spécifiques pour le réglage.
* Détection du sujet / du ciel: Les outils AI peuvent sélectionner automatiquement le ciel ou le sujet, ce qui facilite les ajustements ciblés.
4. Affûtage:
* Appliquer un affûtage avec parcimonie. La surchauffe excessive peut créer un aspect dur et non naturel. Utilisez un petit rayon et une faible affûtage.
* Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans des zones bruyantes comme le ciel.
5. Réduction du bruit:
* Appliquer la réduction du bruit au besoin, en particulier dans les images prises à un ISO élevé. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut réduire les détails.
6. touches finales et revues:
* zoomer et sortir: Consultez l'image à différents niveaux de zoom pour vérifier les artefacts ou les imperfections.
* avant / après la comparaison: Comparez régulièrement les versions avant et après l'image pour évaluer l'impact de vos modifications. Évitez le trop-traitement.
* faire une pause: Éloignez-vous de l'image pendant quelques minutes, puis revenez avec des yeux frais. Cela vous aidera à repérer tous les domaines qui nécessitent un raffinement supplémentaire.
iv. Conseils pour atteindre des tons neutres réalistes:
* moins c'est plus: La subtilité est la clé. Évitez les ajustements extrêmes. Le but est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, de ne pas créer une image fortement stylisée.
* Ajustements ciblés: Concentrez-vous sur les ajustements à des domaines spécifiques plutôt que sur l'application de changements mondiaux.
* faites attention aux tons de peau (s'il est présent): Si votre paysage comprend des gens, assurez-vous que leurs tons de peau sont naturels. Utilisez des ajustements ciblés pour affiner les tons de peau si nécessaire.
* Utilisez des références: Regardez d'autres photos de paysage avec une humeur et un éclairage similaires pour obtenir l'inspiration et les conseils.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et atteindre des tons neutres réalistes.
* Comprendre la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées sur les ajustements des couleurs.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs. Ceci est crucial pour effectuer des ajustements de couleurs précis.
* faites confiance à vos yeux: En fin de compte, la meilleure façon d'atteindre des tons neutres réalistes est de faire confiance à vos yeux et de créer une image qui vous semble naturel et agréable.
* Envisagez d'imprimer: La visualisation de vos images en tant qu'impressions peut révéler des problèmes que vous pourriez manquer sur un écran.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez une photo d'une chaîne de montagnes sous un ciel légèrement couvert.
1. Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour éliminer tout fondement de couleur (par exemple, un léger fonte bleu).
2. Exposition: Ajustez l'exposition pour vous assurer que l'image est correctement exposée.
3. Highlights &Shadows: Réduisez les points forts du ciel pour récupérer les détails et ouvrez les ombres dans les montagnes pour révéler la texture.
4. HSL: Désaturer légèrement le blues dans le ciel et les verts dans le feuillage pour les rendre moins dynamiques.
5. Colding Colding: Ajoutez une touche de tons frais aux ombres pour créer de la profondeur.
6. Ajustements sélectifs: Utilisez un filtre gradué pour assombrir légèrement le ciel et ajoutez une touche de contraste.
7. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer une photo de paysage réaliste et agréable en mettant l'accent sur les tons neutres. Bonne chance!