Pourquoi utiliser les accessoires?
* ajoute du contexte et du récit: Les accessoires peuvent faire allusion à la personnalité du sujet, aux passe-temps, à la profession ou même à une histoire spécifique. Un musicien avec sa guitare, un jardinier avec des outils de jardinage ou un lecteur avec un livre bien-aimé nous en disent instantanément quelque chose à leur sujet.
* améliore l'intérêt visuel: Les accessoires introduisent différentes formes, textures, couleurs et niveaux d'intérêt pour la composition. Ils brisent la monotonie d'un fond simple et donnent à l'œil quelque chose à explorer.
* fournit un point focal: Un accessoire bien placé peut attirer l'œil du spectateur vers un domaine spécifique de la photo et guider leur attention.
* assouplit la pose et ajoute du confort: Les accessoires peuvent donner au sujet quelque chose à * faire * avec leurs mains, ce qui peut atténuer la maladresse et les rendre plus détendus et naturels. Tenir un objet, interagir avec lui ou simplement s'y pencher peut entraîner des expressions et des poses plus authentiques.
* symbolisme et métaphore: Les accessoires peuvent être utilisés pour représenter des idées abstraites ou des émotions. Une fleur fanée pourrait symboliser la tristesse, tandis qu'un cerf-volant en flèche pourrait représenter la liberté.
* crée un sens du lieu: Les accessoires pertinents pour l'emplacement peuvent renforcer le réglage et ajouter à l'atmosphère globale.
comment utiliser efficacement les accessoires
* La pertinence est la clé: L'accessoire doit être significatif pour le sujet et / ou l'histoire que vous essayez de raconter. Ne vous contentez pas d'utiliser un accessoire pour le plaisir; Assurez-vous qu'il sert un but.
* Gardez-le subtil (parfois): L'hélice ne devrait pas éclipser le sujet. Le sujet doit toujours être l'objectif principal. Un accessoire doit compléter le sujet, et non les rivaliser avec eux. Des exceptions existent, en particulier dans un portrait plus conceptuel, mais généralement, l'expression et la présence du sujet sont primordiales.
* Coordination des couleurs: Considérez la palette de couleurs de votre scène. L'hélice doit s'harmoniser avec les vêtements du sujet, l'arrière-plan et l'humeur générale de la photographie. Vous pouvez utiliser des couleurs contrastées pour une pop, mais vous assurer qu'elle est intentionnelle.
* texture et matériel: Pensez aux textures des accessoires. Un accessoire rugueux et en bois peut bien contraster avec une peau lisse ou un tissu doux. Les accessoires métalliques peuvent ajouter une touche de chic industriel, tandis que les matériaux naturels comme le bois ou les fleurs peuvent créer une sensation plus organique.
* Placement et composition: Expérimentez le placement de l'hélice dans le cadre. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif. Assurez-vous que l'hélice ne bloque pas le visage du sujet et ne crée pas d'ombres distrayantes.
* L'interaction est cruciale: Encouragez le sujet à interagir naturellement avec l'hélice. Un véritable engagement se traduira par des photographies plus convaincantes et authentiques.
* Gardez-le propre et entretenu: Assurez-vous que l'hélice est propre, bien entretenue et sans les imperfections distrayantes. Un accessoire sale ou cassé peut nuire à l'image globale.
* moins est souvent plus: Ne surchargez pas le cadre avec trop d'accessoires. Un seul accessoire bien choisi peut être plus efficace qu'une collection d'articles distrayants.
* Considérez l'éclairage: Comment la lumière interagira-t-elle avec l'hélice? Cela créera-t-il des ombres ou des reflets intéressants? Ajustez votre éclairage en conséquence pour souligner la texture et la forme de l'hélice.
Exemples d'accessoires et de leurs utilisations:
* Instrument de musique (guitare, violon, piano): Pour les musiciens, transmet leur passion et leur compétence.
* Livres: Suggère l'intelligence, la connaissance et un amour de la lecture.
* fleurs: Ajoute de la beauté, de la couleur et peut symboliser différentes émotions (par exemple, des roses pour l'amour, des lys pour la pureté).
* objets vintage (ancienne caméra, machine à écrire, horloge): Ajoute un sentiment de nostalgie et de l'histoire.
* Équipement sportif (batte de baseball, basket-ball, chaussures de course): Met en évidence les intérêts sportifs et un mode de vie sain.
* animal de compagnie (chien, chat, oiseau): Crée un sentiment de chaleur, de compagnie et de personnalité.
* nourriture / boisson (tasse de café, fruits, verre à vin): Ajoute une touche de vie quotidienne et peut être utilisée pour créer une atmosphère décontractée et accueillante.
* outils d'un métier (pinceau, couteau du chef, stéthoscope): Indique la profession ou l'artisanat du sujet.
* tissu (écharpes, châles, couvertures): Ajoute de la texture, de la couleur et peut être utilisée pour créer des poses fluides.
* chapeaux / verres: Ajoute une couche de personnalité et de style.
Considérations
* Autorisations / copyright: Si vous utilisez des accessoires qui appartiennent à quelqu'un d'autre ou que vous avez des conceptions protégées par le droit d'auteur, assurez-vous d'avoir les autorisations nécessaires.
* Sécurité: Assurez-vous que tous les accessoires utilisés sont sûrs pour le sujet à gérer et ne causer pas de mal.
* Originalité: Essayez de sortir des sentiers battus et promenez-vous avec des moyens uniques et créatifs d'utiliser des accessoires. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles.
En sélectionnant et en incorporant soigneusement les accessoires, vous pouvez améliorer considérablement l'attrait visuel, la narration et l'impact émotionnel de vos portraits. N'oubliez pas de prioriser la pertinence, la subtilité et l'interaction naturelle pour créer des images convaincantes et mémorables.