Prendre le contrôle de l'ouverture:création de photos plus fortes
L'ouverture est l'un des piliers fondamentaux de la photographie. Il contrôle la quantité de lumière entrant dans votre objectif de caméra et, surtout, affecte la profondeur de champ (la zone de votre image qui est au point). La maîtrise de l'ouverture vous permet de façonner l'apparence et la sensation de vos photographies de manière puissante.
Voici une ventilation de la façon de prendre le contrôle de l'ouverture et de créer des photos plus fortes:
1. Comprendre les bases:
* Qu'est-ce que l'ouverture? L'ouverture est un trou à l'intérieur de votre objectif qui peut se développer ou se contracter, similaire à la pupille de votre œil. Il est mesuré dans f-stops (par exemple, f / 1,4, f / 2,8, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22).
* la relation F-stop: C'est crucial!
* Nombre de F-Stop plus petit (par exemple, f / 1,4, f / 2,8) =ouverture plus large =plus de lumière =profondeur de champ moins profonde
* Numéro F-Stop plus grand (par exemple, f / 11, f / 16, f / 22) =ouverture plus étroite =moins de lumière =profondeur plus profonde de champ
Pensez-y de cette façon:
* f / 2.8, c'est comme ouvrir les yeux écarquillés. Beaucoup de lumière entre, mais vous ne pouvez vous concentrer que sur des choses proches de vous.
* f / 16 est comme les yeux. Moins de lumière entre, mais vous pouvez voir les choses de loin et de près.
2. L'impact de l'ouverture sur vos photos:
* profondeur de champ (DOF): C'est le principal effet de l'ouverture.
* Dof peu profond: Brouille l'arrière-plan, isolant votre sujet. Idéal pour les portraits, la macro photographie et attirer l'attention sur un détail spécifique.
* Dof profond: Gardez tout dans le foyer, du premier plan au fond. Idéal pour les paysages, l'architecture et les photos de groupe.
* Gathering lumineux: Des ouvertures plus larges (plus petits numéros de F-stop) laissent entrer plus de lumière, ce qui est crucial dans les situations de faible luminosité. Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides pour congeler le mouvement et éviter la shake de la caméra.
* netteté de l'image: Alors que les objectifs fonctionnent généralement de manière optimale dans une certaine plage de F-stop (généralement autour de f / 5.6 - f / 8), l'utilisation d'ouverture extrêmement larges (comme f / 1.4) peut parfois conduire à la douceur, en particulier aux bords du cadre. Inversement, les ouvertures extrêmement étroites (comme f / 22) peuvent provoquer une diffraction, ce qui peut également réduire la netteté.
* bokeh: Fait référence à la qualité esthétique du flou dans les zones à la marche d'une image. Des ouvertures plus larges créent un bokeh plus fluide et plus agréable. La forme des lames d'ouverture dans votre objectif affecte l'apparition des points forts du bokeh.
3. Choisir la bonne ouverture pour différents scénarios:
* portraits: En règle générale, utilisez des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Le choix spécifique dépend de la quantité de flou de fond que vous souhaitez et de la quantité de votre sujet que vous voulez en concentration (par exemple, pour une tête serrée, F / 1.8 pourrait être parfaite, mais pour un portrait complet du corps, F / 4 pourrait être plus approprié).
* paysages: Utilisez des ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16) pour vous assurer que tout, du premier plan à l'arrière-plan, est nette. Utilisez un trépied pour compenser les vitesses d'obturation plus lentes requises dans ces paramètres.
* Photos de groupe: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour garder tout le monde à l'orientation. Cela dépend du nombre de rangées de personnes et de leur distance. Commencez avec F / 5.6 et augmentez le F-Stop si nécessaire.
* Macro Photographie: La profondeur de champ est extrêmement peu profonde en macro. Vous devrez peut-être utiliser des ouvertures étroites (par exemple, f / 11, f / 16) et un empilement de mise au point pour obtenir une netteté suffisante.
* Street Photography: Le choix dépend de votre vision artistique. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) peut isoler un sujet, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8) peut capturer plus de contexte dans la scène.
* Photographie à faible luminosité: Utilisez l'ouverture la plus large que votre objectif permet de maximiser la quantité de lumière entrant dans la caméra. Cela vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et des paramètres ISO inférieurs, entraînant des images plus nettes avec moins de bruit.
4. Modes de la caméra à utiliser:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous sélectionnez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation appropriée pour obtenir une exposition appropriée. Il s'agit d'un excellent mode pour apprendre le contrôle de l'ouverture et des situations où la profondeur de champ est votre priorité.
* mode manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Cela vous donne un contrôle créatif complet sur l'image mais nécessite une compréhension plus profonde de l'exposition.
* mode de programme (p): La caméra sélectionne à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez souvent ajuster les paramètres avec un cadran de commande pour hiérarchiser une ouverture plus large ou plus étroite.
* Mode automatique: La caméra sélectionne tout pour vous, y compris l'ouverture. Cela limite votre contrôle créatif.
5. Conseils et exercices pratiques:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes ouvertures et de voir comment elles affectent vos images. Prenez la même photo avec des états F différents et comparez les résultats.
* Utilisez un trépied: Lorsque vous tirez sur des ouvertures étroites (en particulier dans la lumière inférieure), vous devrez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes. Un trépied vous aidera à éviter les shake de la caméra et à assurer des images nettes.
* Comprendre la distance hyperfocale: La distance hyperfocale est la distance la plus proche à laquelle une lentille peut être focalisée tout en gardant des objets à l'infini avec acceptation. Comprendre ce concept peut vous aider à maximiser la profondeur de champ dans la photographie de paysage. Il existe des calculatrices et des applications en ligne qui peuvent vous aider à déterminer la distance hyperfocale pour votre appareil photo et votre objectif.
* Focus pic et rayures zébrés: De nombreuses caméras ont un pic de mise au point et des caractéristiques de rayures zébrés qui peuvent vous aider à confirmer visuellement les domaines de votre image et si vous surexpliquez les points forts.
* Considérez le fond: Soyez conscient de ce qui est en arrière-plan. Un fond flou peut être magnifique, mais un fond encombré ou distrayant peut ruiner une photo autrement bonne.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, plus le contrôle d'ouverture sera intuitif.
Exemple d'exercice:
1. Choisissez un sujet: Une seule fleur, une bouteille ou une personne.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A).
3. Prenez une série de photos de votre sujet en utilisant différentes ouvertures: Commencez par l'ouverture la plus large que votre objectif permet (par exemple, f / 1,8, f / 2,8), puis augmentez progressivement le F-stop (par exemple, f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11).
4. Comparez les photos: Faites attention à la façon dont la profondeur du champ change avec chaque réglage d'ouverture. Remarquez comment le flou d'arrière-plan varie et quelle part de votre sujet est mis au point.
Takeaway clé:
L'ouverture est un outil puissant pour contrôler l'apparence de vos photos. En comprenant comment l'ouverture affecte la profondeur du champ, la collecte de lumière et la netteté de l'image, vous pouvez prendre des décisions plus éclairées sur les paramètres de votre appareil photo et créer des images plus fortes et plus convaincantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux!