Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple montant à quoi ressemble quelqu'un. Ils visent à raconter une histoire sur la personne en les plaçant dans leur environnement naturel, en présentant leur personnalité, sa profession ou leur style de vie à travers le contexte. Voici un guide pour créer des portraits environnementaux percutants:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Qu'est-ce qu'un portrait environnemental? C'est un portrait où l'environnement du sujet joue un rôle important dans la transmission d'informations à leur sujet. Pensez à un chef dans leur cuisine, à un musicien sur scène ou à un écrivain à leur bureau.
* Objectif: Pour fournir un contexte, raconter une histoire, révéler le caractère et créer une image plus engageante et significative qu'une photo standard.
ii. Planification et préparation:
* Recherche et connexion:
* apprenez à connaître votre sujet: Découvrez leurs intérêts, leurs professions, leurs passions et ce qu'ils veulent transmettre. Les conversations avant le tir sont cruciales.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'environnement à l'avance. Identifiez les antécédents potentiels, les défis d'éclairage et les éléments intéressants qui peuvent améliorer l'histoire.
* Considérations de narration:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez aux aspects clés du sujet que vous souhaitez mettre en évidence.
* Comment l'environnement peut-il soutenir cette histoire? Considérez les couleurs, les textures, les objets et l'atmosphère générale de l'emplacement.
* Considérations techniques:
* Éclairage: Évaluez la lumière disponible et planifiez en conséquence. Aurez-vous besoin d'éclairage supplémentaire (réflecteurs, stroboscopes, vitesse)?
* Composition: Considérez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Équipement: Choisissez le bon objectif (grand angle pour montrer plus de l'environnement, téléobjectif pour comprimer l'arrière-plan et se concentrer sur le sujet). N'oubliez pas un trépied!
iii. Techniques de prise de vue:
* Diriger votre sujet:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision et fournissez des conseils sur la pose et l'expression.
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à s'engager dans une activité liée à leur environnement. Évitez les poses raides ou forcées. Capturer des moments candides.
* Expressions faciales: Visez des expressions authentiques et engageantes qui reflètent la personnalité du sujet.
* en utilisant l'environnement:
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, une porte, une fenêtre ou des branches d'arbre).
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille le fond pour isoler le sujet tout en faisant allusion à l'environnement. Bon pour créer une sensation plus intime.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11): Maintient à la fois le sujet et l'environnement dans l'accent, mettant l'accent sur le contexte. Bon pour montrer la scène complète.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent les plus flatteurs, mais peuvent être imprévisibles. Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Utilisez les stroboscopes ou les feux pour ajouter de la lumière si nécessaire, mais soyez conscient de les mélanger avec la lumière ambiante pour maintenir un aspect naturel. Envisagez d'utiliser les diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Éléments de composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles de répétition dans l'environnement pour créer des compositions visuellement intéressantes.
* capturer des moments francs:
* N'ayez pas peur de laisser les choses se produire: Laissez votre sujet se déplacer et interagissez naturellement avec son environnement. Vous pourriez capturer des moments spontanés incroyables.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent et agréable.
* contraste et clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour ajouter de la profondeur et des détails à l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections qui nuisent à l'image. Soyez subtil!
v. Exemples et inspirations:
* Basé sur la profession:
* Chef dans une cuisine animée: Montrant le chaos contrôlé et l'expertise d'un chef au travail. Concentrez-vous sur l'acier inoxydable, la chaleur et la concentration sur leur visage.
* Carpenter dans leur atelier: Mettre en évidence les outils, les copeaux de bois et l'artisanat impliqué dans leur travail.
* médecin examinant un patient: Capturez la compassion et l'attention aux détails dans un contexte clinique.
* basé sur le mode de vie:
* Surfeur à la plage au lever du soleil: Présentant le lien avec l'océan et la poursuite d'un mode de vie actif.
* jardinier s'occupant de leur jardin: Illustrant l'amour de la nature et le sentiment gratifiant de nourrir la vie.
* artiste dans leur studio: Entouré de peinture, de toiles et d'inspiration.
* basé sur les caractères:
* Musicien sur une scène faiblement éclairée, perdue dans leur performance: Capturer la passion et l'énergie de leur musique.
* personne âgée dans leur maison, entourée de photos de famille: Révéler leur histoire et l'importance des relations.
* activiste lors d'un rassemblement de protestation: Exprimant leur dévouement et leur passion pour une cause.
vi. Prise à emporter:
* La narration est primordiale: L'environnement devrait contribuer au récit.
* La connexion est cruciale: Établissez un rapport avec votre sujet pour capturer des émotions authentiques.
* L'éclairage compte: Utilisez la lumière efficacement pour améliorer l'humeur et mettre en évidence les éléments clés.
* La composition est roi: Créez des images visuellement attrayantes et équilibrées.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et emplacements pour développer votre propre style.
En conclusion, la création de portraits environnementaux efficaces, c'est bien plus qu'une simple photo; Il s'agit de raconter une histoire. En planifiant, réalisant et en utilisant soigneusement l'environnement, vous pouvez capturer des images convaincantes qui révèlent l'essence de votre sujet et créer un impact durable sur le spectateur.