i. Comprendre votre identité de marque
Avant même de penser à prendre une caméra, vous avez besoin d'une compréhension cristalline de votre marque. Répondez à ces questions:
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, l'authenticité, la créativité, le professionnalisme, l'approvisionnement, l'innovation)
* Qui est votre public cible? (Qu'est-ce qu'ils apprécient? Quel type d'imagerie résonne avec eux?)
* Quelle est la personnalité / ton de voix de votre marque? (par exemple, ludique, sérieux, sophistiqué, terre-à-terre)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (par exemple, minimaliste, vintage, moderne, rustique, coloré, monochromatique)
* Quelles sont les couleurs et les polices de votre marque? Ceux-ci devraient éclairer votre contexte et toute superposition de texte.
* Quelle est votre proposition de vente unique (USP)? Qu'est-ce qui vous rend différent? Cela peut-il être visualisé?
* Comment voulez-vous que les gens se sentent * quand ils voient votre marque?
ii. Planification de votre autoportrait
C'est là que vous traduisez votre identité de marque en éléments visuels.
1. Concept / Thème:
* Broison les idées qui représentent visuellement votre marque. Exemples:
* Créativité: Entouré de fournitures d'art, des vêtements éclaboussés de peinture.
* Professionnalisme: Bien éclairé, dans une tenue pointue, dans un cadre de bureau moderne.
* Accessibles: Vêtements souriants, décontractés, éclairage chaud, fond naturel.
* Innovation: Utilisation de la technologie, dans un cadre moderne, des accessoires futuristes.
* axé sur la nature: À l'extérieur, entouré de plantes, de tons terreux.
* Considérez votre "pourquoi." Pourquoi prenez-vous cette photo? Quel message essayez-vous de transmettre?
2. Emplacement:
* studio: Fournit un éclairage et des arrière-plans contrôlés. Peut être minimaliste ou élaboré.
* Home / Office: Crée un sentiment d'authenticité et de personnalité. Reflète votre style de travail.
* à l'extérieur: Vous connecte à la nature, fournit une lumière naturelle, peut être plus dynamique.
* Considérons les distractions de fond: Évitez l'encombrement qui nuise à vous.
3. Éclairage:
* lumière naturelle: Mieux pour les résultats doux et flatteurs. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur (évitez la lumière directe du soleil). L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) est idéale.
* lumière artificielle:
* softbox / parapluie: Crée une lumière diffuse, voire légère. Essentiel pour les configurations de studio.
* Lumière annulaire: Crée un coup de pouce circulaire dans vos yeux; Bon pour les gros plans.
* lampe de bureau: Peut être utilisé de manière créative pour un éclairage dramatique.
* Évitez les ombres durs: Positionnez attentivement votre source légère.
4. garde-robe / style:
* Reflétez l'esthétique de votre marque: Choisissez des vêtements qui s'alignent sur les couleurs, le style et la personnalité de votre marque.
* Considérez le message: Que disent vos vêtements de vous? Professionnel, décontracté, créatif?
* toilettage: Faites attention aux cheveux et au maquillage. Gardez cela cohérent avec votre marque. Si vous êtes toujours rasé, faites-le pour votre autoportrait.
5. accessoires:
* Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque ou votre industrie. Exemples:
* ordinateur portable / tablette: Marques axées sur la technologie.
* cahier / stylo: Écrivain, entraîneur, consultant.
* Supplies de la caméra / art: Professionnels créatifs.
* plantes: Marques axées sur la nature et respectueuses de l'environnement.
* Livres: Marques compétentes et intellectuelles.
* N'en faites pas trop: Les accessoires doivent améliorer l'image, pas distraire de vous.
6. posant:
* Pratiquez devant un miroir: Trouvez des angles que vous aimez.
* Considérez votre langage corporel: Confiant, accessible, sérieux?
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
* variété: Prenez des photos sous différents angles et poses.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne.
* Utilisez des poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Pensez à ce que vous feriez naturellement dans votre environnement.
* Placement des mains: Faites attention à vos mains. Gardez-les détendus et naturels.
iii. Configuration pour le tournage
1. Caméra / téléphone:
* dslr / miroir: Offre la plus haute qualité, mais nécessite plus de connaissances des paramètres.
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent prendre d'excellentes photos. Nettoyez l'objectif!
* Trépied: Essentiel pour les photos pointues. Vous permet d'être mains libres.
* Release d'obturation à distance: Élimine la shake de la caméra (si vous utilisez une caméra) et permet des poses plus naturelles. Si vous utilisez un smartphone, beaucoup ont une option de minuterie.
2. Paramètres de la caméra (si vous utilisez un dslr / sans miroir):
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Un arrêt F inférieur (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une F-Stop plus élevée (par exemple, f / 8) maintient plus de l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement. Une vitesse d'obturation plus lente permet plus de lumière mais peut provoquer un flou si la caméra n'est pas stable.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Un ISO inférieur (par exemple, 100) produit des images plus propres. Un ISO plus élevé (par exemple, 3200) vous permet de tirer en faible lumière mais peut introduire du bruit (grain).
* Balance des blancs: Ajuste les couleurs de l'image pour paraître naturelles. Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
3. Framing / Composition:
* Règle des tiers: Divisez l'image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre.
iv. Tirer l'auto-Portrait
1. Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus.
2. Expérience: Essayez différentes poses, angles et éclairage.
3. Passez en revue vos images: Vérifiez les photos au fur et à mesure que vous vous assurez qu'elles sont au point et bien éclairées.
4. Amusez-vous: Détendez-vous et profitez du processus. Votre personnalité brillera.
5. Prenez beaucoup de photos: Vous aurez plus à choisir plus tard.
v. Post-traitement (édition)
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom / Photoshop: Logiciel standard pour l'édition professionnelle.
* snapseed (mobile): Une application d'édition mobile gratuite et puissante.
* vsco (mobile): Offre une gamme de filtres et d'outils d'édition.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs de l'image.
* Clarity: Ajoute des détails et une netteté à l'image.
* Affûtage: Améliore la netteté de l'image.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit (grain) dans l'image.
3. Classement des couleurs:
* ajustez les couleurs pour correspondre à l'esthétique de votre marque. Utilisez subtilement les couleurs de votre marque.
* Créez un look cohérent sur toutes vos images.
4. Retouching (facultatif):
* Retirez les imperfections ou les distractions.
* peau lisse (veillez à ne pas en faire trop).
* Whiten Teeth (subtilement).
5. Crop et redimensionner:
* Cramez l'image au rapport de taille et d'aspect souhaité.
* redimensionner l'image de différentes plateformes (site Web, médias sociaux).
vi. Utilisation de votre autoportrait
* Site Web: Page à propos de moi, image de tête, articles de blog.
* médias sociaux: Photo de profil, photo de couverture, articles de contenu.
* Matériel marketing: Cartes de visite, brochures, présentations.
* Signature par e-mail: Une petite tête de tête professionnelle.
* Profils en ligne: LinkedIn, autres sites de réseautage professionnels.
Considérations clés:
* Authenticité: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre vraie personnalité briller.
* cohérence: Utilisez des images cohérentes sur toutes vos plates-formes pour renforcer votre identité de marque.
* Qualité: Investissez le temps et les efforts pour créer des images de haute qualité.
* Mise à jour régulièrement: Votre marque et vous, personnellement, évolueront, alors mettez à jour votre autoportrait chaque année ou deux pour le garder pertinent.
Exemples de scénarios
* coach de vie: Souriant chaleureusement dans un espace confortable et accueillant avec des plantes, tirant un journal. Concentrez-vous sur l'approvisionnement et le bien-être.
* Développeur de logiciels: Dans un espace de bureau moderne, coder sur un ordinateur portable, avec une expression ciblée. Exprime l'expertise et l'innovation.
* créateur de mode: Dans leur studio, entouré de tissus et de croquis, portant leurs propres créations. Présente la créativité et le style.
* Blogueur de voyage: Debout devant un paysage magnifique, portant des vêtements confortables et élégants. Évoque l'aventure et le wanderlust.
En planifiant et en exécutant soigneusement votre autoportrait, vous pouvez créer une représentation visuelle puissante de votre marque qui résonne avec votre public cible. Bonne chance!