1. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir:
* obscurité et ombres (Chiaroscuro): Un éclairage à contraste élevé avec des Noirs profonds et des reflets brusques est le fondement du genre. Les ombres dramatiques jouent un rôle crucial dans la création du mystère et du suspense.
* mystère et intrigue: Le sentiment de malaise, de secrets et de motifs cachés est primordial. Pensez aux arrière-salles fumées, aux réunions clandestines et aux personnages ambigus.
* Fatalisme: Un sentiment que les personnages sont pris dans un réseau de circonstances indépendantes de leur contrôle. Leurs actions conduisent souvent à un résultat prédéterminé, souvent tragique.
* Femme Fatale: Une femme belle et dangereuse qui utilise son allure pour manipuler et trahir les autres. Elle est séduisante, séduisante et souvent la cause de la chute du protagoniste.
* Protagoniste: Souvent un détective cynique et las du monde ou un caractère moralement ambigu pris dans une mauvaise situation.
* Cadre urbain: Généralement situé dans un paysage urbain granuleux et en décomposition - pensez des rues imbibées de pluie, des ruelles sombres et des enseignes au néon.
* repères visuels: Chapeaux Fedora, trenchs, cigarettes, pluie, stores vénitiens, intérieurs faiblement éclairés, réflexions dans les flaques d'eau.
2. Planification du tournage:
* Concept et histoire: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait. Qui est votre sujet? Quel est leur rôle dans le récit? Sont-ils le détective, la femme fatale ou une victime?
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui évoque l'esthétique du film noir.
* Emplacements idéaux: Ruelles, barres faiblement éclairées, sous-casse-casse, bâtiments avec des détails architecturaux intéressants (évasion de feu, fenêtres), des rues pluvieuses (ou une source d'eau contrôlée pour simuler la pluie). Un emplacement avec une forte lumière directionnelle ou des opportunités pour le créer est cruciale.
* Options de toile de fond: Si vous ne pouvez pas tourner sur place, pensez à un studio avec une toile de fond texturée ou même une feuille sombre avec un éclairage intéressant.
* Armoire et accessoires:
* Armoire: Pensez à une tenue de film noir classique:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes (couleurs foncées), des chemises blanches, des cravates.
* Femmes: Robes ajustées (souvent avec des décolletés élégants), de longs gants, du rouge à lèvres foncé, du maquillage des yeux dramatique, des talons hauts, des étoles en fourrure (facultative).
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), une arme à feu (si appropriée et sûre), un verre de whisky, un journal, un téléphone rotatif, une voiture vintage (si accessible).
* maquillage et cheveux:
* Maquillage: Peau pâle, fonds foncés, dramatiques (look œil fumé), sourcils définis et rouge à lèvres rouge audacieux pour les femmes. Pour les hommes, une touche de fond de teint à même le teint et un peu de toilettage.
* cheveux: Cheveux ondulés ou bouclés pour les femmes, souvent coiffés dans un style classique des années 40/50. Les hommes peuvent avoir des cheveux lissés ou un style soigneusement séparé.
3. Techniques d'éclairage:le cœur du film noir
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Expérimentez avec sa position et son intensité pour créer des ombres dramatiques. Une seule lumière clé forte positionnée sur le côté ou légèrement au-dessus du sujet est typique.
* lumière dure: Utilisez la lumière dure (petite source de lumière focalisée sans diffusion) pour créer des ombres nettes et définies. Cela ajoute au sentiment dramatique et troublant. Les portes de grange ou les snoot sur vos lumières peuvent aider à contrôler la propagation de la lumière.
* Backlight ou Rim Light: Utilisez un rétroéclairage pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Cela améliore la dimensionnalité de l'image.
* lumières pratiques: Incorporez des sources de lumière pratiques dans la scène, telles que des lampes, des lampadaires ou des enseignes néon. Ceux-ci ajoutent au réalisme et créent des motifs lumineux intéressants.
* Configuration d'éclairage commun:
* Configuration d'une lumière: Le plus simple et le plus efficace. Utilisez une seule source de lumière puissante positionnée pour créer des ombres dramatiques sur le visage du sujet.
* Éclairage divisé: LICTER UNE SUPPORT du visage du sujet, laissant l'autre côté dans l'ombre complète.
* Éclairage aveugle vénitien: Utilisez une lumière qui brille à travers les stores pour créer un motif de lumière et d'ombre sur le sujet et l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière:
* Portes de grange: Contrôlez la propagation de la lumière.
* snots: Créez un faisceau de lumière étroit.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement. Utilisez-les avec parcimonie; Les ombres profondes sont essentielles.
* gobo (cookie): Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet et l'arrière-plan. Les motifs communs incluent les vitres, le feuillage ou les formes abstraites.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, compensant la lumière limitée.
* Composition:
* angles: Utilisez des angles bas et des angles élevés pour créer un sentiment de malaise ou de puissance. Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent également ajouter au sentiment de désorientation.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, tels que les portes, les fenêtres ou les ombres. Cela attire l'œil du spectateur sur le sujet et ajoute de la profondeur à l'image.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* focus: Concentrez-vous brusquement sur les yeux du sujet pour attirer le spectateur.
5. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: Ceci est essentiel pour réaliser le look de film noir classique.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les Noirs et améliorer les points forts. Ajustez soigneusement les Noirs et les Blancs dans les niveaux / courbes pour obtenir ce look classique.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour ajouter une netteté et une texture.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour simuler l'apparence de l'ancien stock de films. Utiliser une très petite quantité; Trop aura l'air artificiel.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition de différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines caractéristiques du sujet ou pour créer des ombres plus dramatiques.
* Gradage des couleurs (facultatif): Bien que le film noir soit principalement noir et blanc, vous pouvez ajouter une teinte ou un ton subtile à l'image pour améliorer l'humeur. Le sépia, le bleu cool ou les couleurs désaturés peuvent bien fonctionner. Si vous gardez la couleur, désaturer fortement l'image et laissez un léger soupçon de ton bleu ou jaune.
Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil" pour avoir une idée du style visuel et de l'atmosphère. Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux représentations de personnages.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à incarner l'humeur et l'attitude d'un personnage de film noir. Encouragez-les à exprimer un sentiment de mystère, de suspicion ou de vulnérabilité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, angles de caméra et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires comme un faux pistolet, assurez-vous qu'il est clairement identifiable comme accessoire et gérez-le en toute sécurité. Soyez attentif à votre environnement et assurez-vous la sécurité de vous-même et de votre sujet.
* Utilisez un compteur léger: Surtout si le tir avec des stroboscopes. Un compteur léger vous aide à obtenir un contrôle précis sur vos expositions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de ces images atmosphériques et évocatrices.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien saisissant qui capturent l'attrait intemporel de ce genre de film classique. Bonne chance!