1. Comprendre l'objectif et l'effet:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est d'introduire un flou de mouvement contrôlé dans votre image. Cela peut être flou de votre sujet en mouvement, de l'arrière-plan en mouvement, ou des deux.
* plus de lumière: Les vitesses d'obturation plus lentes permettent à plus de lumière d'entrer dans la caméra, utile dans des environnements sombres. Cela peut égayer votre sujet et rendre l'arrière-plan plus visible.
* Création d'un sentiment de vitesse / énergie: Le flou peut transmettre un sentiment de dynamisme et d'excitation.
* Effet fantôme: Peut être utilisé pour faire en sorte que votre sujet semble avoir un effet "fantôme".
2. Paramètres de la caméra:
* Mode: Choisissez l'un des modes suivants:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous réglez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour une exposition appropriée. C'est souvent le mode le plus simple pour commencer.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Vous donne le plus de contrôle mais nécessite de comprendre le triangle d'exposition (ISO, ouverture, vitesse d'obturation).
* priorité d'ouverture (AV ou A): Bien que moins idéal pour faire glisser l'obturateur, vous pouvez l'utiliser pour contrôler la profondeur du champ, puis ajuster ISO pour obtenir une vitesse d'obturation suffisamment lente.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Expérimentez les vitesses d'obturation entre 1 / 60e de seconde et plusieurs secondes (ou même plus). Considérez ces points de départ:
* Un léger flou (par exemple, les mains / cheveux en mouvement): 1/60 à 1/30 seconde.
* flou modéré (par exemple, marcher lentement): 1/30 à 1 / 15e seconde.
* flou significatif (par exemple, danse, voiture se déplaçant en arrière-plan): 1 / 15e seconde à plusieurs secondes.
* Lumière très basse: Ajustez la vitesse d'obturation vers le bas jusqu'à ce qu'il y ait suffisamment de lumière
* ouverture: L'ouverture contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point). En mode priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture pour vous. En mode manuel, ajustez-le en conjonction avec la vitesse d'obturation. Considérer:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet (bon pour les portraits).
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image dans le foyer (utile si vous voulez que le fond soit plus net ou si vous avez du mal à surexposition).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous êtes déjà à une vitesse d'obturation lente et à une large ouverture. Les caméras modernes peuvent souvent gérer des isos plus élevés sans bruit significatif, alors n'ayez pas peur d'expérimenter.
* Mode de mise au point:
* SERVO CONTINU / AI: Idéal si votre sujet bouge. La caméra ajustera en continu la focalisation au fur et à mesure qu'ils se déplacent.
* Single / One-Shot: Utilisez si votre sujet est relativement immobile.
* mode de lecteur:
* tir unique: Prend une photo chaque fois que vous appuyez sur le déclencheur.
* mode continu / rafale: Prend une série de photos tant que vous maintenez le bouton d'obturation. Utile pour capturer le moment parfait avec un flou de mouvement, mais faites attention à la surexposition.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Activez la stabilisation d'image sur votre objectif ou votre corps de caméra. Cela aide à réduire les shake de la caméra et à garder les parties stationnaires de votre image plus nettes.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. La mesure évaluative est souvent un bon point de départ.
* brut vs jpeg: Tirer au format brut. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour corriger l'exposition et la couleur.
3. L'importance d'un trépied:
* essentiel pour les longues expositions: Un trépied est absolument nécessaire lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation de 1 / 30e de seconde ou plus lente (et souvent utile encore plus rapidement) pour empêcher la bris de la caméra de ruiner l'image.
* arrière-plans tranchants: L'utilisation d'un trépied permet à l'arrière-plan de rester net pendant que le sujet est flou, ce qui est un effet classique.
* Panning Clips: Même si vous pane (voir ci-dessous), un trépied avec une tête de panoramique lisse peut vous aider à obtenir des résultats plus lisses.
4. Techniques pour faire glisser l'obturateur:
* Mouvement du sujet: Faites bouger votre sujet pendant que vous prenez la photo. Cela peut être:
* danse: Capture l'énergie et le rythme de la danse.
* marche: Crée un sens du mouvement.
* Spinning: Produit des flous circulaires.
* gestes simples: Demandez au sujet de bouger les mains ou la tête tout en gardant le reste de leur corps.
* panoramique:
* Suivez le sujet: Déplacez votre appareil photo avec votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent, en les gardant dans la même position dans le cadre. Cela brouillera l'arrière-plan tout en gardant (espérons) en gardant le sujet relativement net.
* Pratique: Le panoramique prend la pratique. Essayez d'abord avec des voitures ou des cyclistes en mouvement pour le comprendre.
* Mouvement de la caméra: Déplacez la caméra vous-même tout en prenant la photo. Cela peut créer des flous abstraits et imprévisibles. Expérimentez avec différents types de mouvement (par exemple, zoom, torsion, tremblement).
* Techniques combinées: Vous pouvez combiner le mouvement du sujet avec le mouvement de la caméra pour des effets encore plus créatifs. Par exemple, demandez à votre sujet de déplacer pendant que vous zoomez ou en sortez également.
* flash (synchronisation du rideau arrière): L'utilisation du flash avec une vitesse d'obturation lente peut créer des effets intéressants:
* Sync de rideau arrière (ou seconde synchronisation du rideau): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * geler le sujet avec le flash. C'est généralement l'effet le plus souhaitable pour faire glisser l'obturateur.
5. Flash et faire glisser l'obturateur:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour éclairer votre sujet et congelez son mouvement pendant que l'arrière-plan se brouille. Cela fonctionne mieux dans les situations à faible luminosité.
* Synchronisation du rideau arrière: Réglez votre flash sur la synchronisation du rideau arrière (ou la seconde synchronisation du rideau). Cela tirera le flash à l'extrémité * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * geler le sujet avec le flash. L'ordre est important:le flou se déroule * derrière * le sujet tranchant, qui semble plus naturel.
* Flash Power: Contrôlez la puissance du flash pour équilibrer l'exposition entre la lumière ambiante et le flash. Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le au besoin.
* ttl vs flash manuel: La mesure TTL (à travers l'objectif) peut fonctionner, mais le flash manuel vous donne un contrôle plus cohérent sur l'exposition au flash.
6. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour obtenir la luminosité souhaitée.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance que vous souhaitez.
* Affûtage: Affûtez légèrement les zones de l'image qui sont au point. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut accentuer le bruit.
* Réduction du bruit: Si vous avez utilisé un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour réduire le grain.
7. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* faites attention à la lumière: La quantité de lumière ambiante affectera votre vitesse d'obturation et les réglages d'ouverture. Tirez à l'ombre ouverte ou pendant les heures d'or pour une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires sur la façon de se déplacer.
* Soyez patient: Il peut prendre du temps pour comprendre l'obturateur. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Embrassez l'imperfection: La beauté de traîner l'obturateur est qu'elle est souvent imprévisible. Embrassez les imperfections et voyez quels résultats créatifs vous pouvez obtenir.
* Considérez les filtres ND: Des filtres à densité neutre peuvent être ajoutés à votre objectif lors de la prise de vue dans des environnements lumineux pour permettre des vitesses d'obturation plus longues même en lumière vive.
Exemples de scénarios:
* Portrait de danse: Vitesse d'obturation lente (1 / 15e à 1/4 seconde), large ouverture, flash avec synchronisation du rideau arrière. Capturez l'énergie de la danse tout en gelant un moment clé.
* Portrait de marche en basse lumière: Vitesse d'obturation lente (1/30 à 1 / 15e seconde), trépied, remplissage Flash. Le sujet marche lentement, créant un léger flou dans leurs jambes, tandis que le flash illumine leur visage.
* Portrait urbain avec des sentiers légers: Vitesse d'obturation très lente (1-5 secondes), trépied. Capturez le mouvement des voitures et des personnes en arrière-plan, créant des stries de lumière. Le sujet reste relativement immobile.
Il s'agit d'une technique polyvalente qui peut ajouter une touche unique et artistique à votre photographie de portrait. Expérimentez avec les paramètres et techniques ci-dessus pour créer votre propre style de signature!