i. La fondation:Comfort and Confidence
* La relaxation est la clé: Montre la tension! Si vous êtes raide, il sera visible dans votre visage et votre corps. Prenez quelques respirations profondes avant le début du tournage. Essayez de secouer vos membres pour libérer la tension. Trouvez quelque chose sur lequel se concentrer en plus de la caméra.
* possédez votre corps: Soyez conscient de votre corps et de la façon dont vous vous tenez. Connaître vos forces et ce que vous aimez de vous vous aidera à dégager la confiance.
* Communiquez avec le photographe: N'ayez pas peur de dire au photographe si une pose se sent maladroite ou contre nature. La collaboration est cruciale. Expliquez vos préoccupations. Ils peuvent souvent ajuster la pose à quelque chose de plus flatteur.
* La pratique rend parfaite (en quelque sorte): Bien que vous n'ayez pas besoin de devenir un modèle professionnel, pratiquer certaines poses de base devant un miroir peut vous aider à devenir plus conscient de ce qui fonctionne pour vous. Prenez aussi des selfies! Cela vous aidera à vous mettre à l'aise de vous voir sur les photos.
ii. Principes de pose de base:
* La pêche est votre ami: Se tenir directement sur la caméra peut vous rendre plus large. Tourner légèrement votre corps (même quelques degrés) crée une ligne plus flatteuse. L'approche "One épaule avant" est un classique pour une raison.
* Créer des formes: Éviter la rigidité. Pensez à créer des formes avec votre corps. Un léger virage dans votre bras, une courbe douce dans votre dos ou une tête inclinée ajoute un intérêt visuel et un dynamisme.
* Distribution de poids: Déplacez votre poids vers une jambe. Cela aide à créer une courbe naturelle dans votre corps et empêche une position raide et carrée. La jambe avec le poids sera plus définie, tandis que l'autre jambe sera détendue.
* Chin en avant et en bas (subtilement!): Cette astuce aide à définir votre mâchoire et à éviter le double menton redouté. La clé est la subtilité. N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel. Pensez à légèrement en avant le menton vers l'avant, puis en le bassant très légèrement.
* Engagez votre noyau: Engager légèrement vos muscles de base peut améliorer votre posture et vous faire paraître plus tonique. Cela ne signifie pas sucer votre estomac au point d'inconfort; Il s'agit davantage de se tenir debout et de se sentir ancré.
* Utilisez vos mains: Ne laissez pas vos mains pendre molles à vos côtés. Donnez-leur quelque chose à faire! Placez-les dans vos poches, reposez-les sur vos hanches, tenez un objet, touchez vos cheveux ou faites un geste naturellement. Faites attention à savoir si votre main est tendue ou détendue.
* Considérez vos membres: Évitez d'appuyer sur vos bras à plat contre votre corps. Cela peut les rendre plus larges. Créez de l'espace entre votre bras et votre torse pour créer une définition. Pliez légèrement vos bras et laissez un petit écart.
iii. Expressions faciales et connexion:
* Contact oculaire (ou non): Le contact visuel direct avec la caméra peut créer un portrait puissant et engageant. Cependant, une apparence légèrement hors caméra peut également créer un sentiment de mystère ou de contemplation. Discutez de l'humeur souhaitée avec le photographe.
* le "squinch": Il s'agit d'une galette subtile qui implique un peu de rétrécissement des yeux. Cela peut vous rendre plus confiant et attrayant. Pratiquez-le dans le miroir pour comprendre.
* le sourire: Tous les sourires ne sont pas créés égaux. Un véritable sourire (souvent appelé un sourire de Duchenne) engage les muscles autour de vos yeux, créant les pieds de Crow. Pratiquez un sourire naturel qui atteint vos yeux. N'ayez pas peur d'essayer un sourire à bouche fermée ou même une expression sérieuse.
* Pensez aux pensées heureuses: Cela semble cliché, mais penser à quelque chose qui vous rend heureux peut vous aider à créer une expression plus authentique et détendue.
* Consatrice de clignotement: Faites attention lorsque vous clignez des clics. Essayez d'éviter de clignoter pendant la photo réelle. Entraînez-vous à contrôler vos clignotements (cela semble idiot, mais cela peut vous aider).
iv. Considérations de pose spécifiques:
* Assis poses: Évitez les affections. Asseyez-vous droit, mais détendez vos épaules. Croisez vos jambes ou vos chevilles pour une pose plus détendue. Pensez à vous pencher légèrement en avant ou à utiliser vos bras pour vous soutenir.
* Poses couchées: Angle votre corps vers la caméra. Soutenez-vous sur vos coudes ou vos mains. Concentrez-vous sur la relaxation de vos muscles faciaux.
* Les pose du groupe: Évitez de se tenir debout en ligne droite. Stagger-vous légèrement. Interagir naturellement les uns avec les autres. Varier les sommets des habitants du groupe.
v. Considérations pour différents types de corps:
* Figures sinueuses: Soulignez vos courbes en inclinant votre corps et en portant des vêtements qui conviennent bien. Les jupes et les robes en ligne sont souvent flatteuses.
* Figures hautes: Évitez de vous tenir parfaitement droit, ce qui peut vous faire paraître encore plus grand. Pliez vos membres et créez des formes intéressantes. Envisagez de vous asseoir ou de vous pencher dans certains coups.
* Petites figures: Évitez de submerger votre cadre avec des vêtements volumineux. Choisissez des styles ajustés et évitez les accessoires trop grands. Les talons hauts peuvent aider à allonger vos jambes.
vi. Éclairage et arrière-plan:
* Comprendre l'éclairage: La lumière douce et diffuse est généralement la plus flatteuse. Évitez les ombres dures ou la lumière directe du soleil.
* soyez conscient de l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou encombré. Choisissez un arrière-plan qui complète votre tenue et l'humeur générale du portrait.
* L'emplacement compte: Considérez l'emplacement du tournage et choisissez des poses qui correspondent à l'environnement.
vii. Rappelez-vous l'objectif:l'authenticité
* Soyez vous-même: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent votre vraie personnalité. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Détendez-vous, soyez vous-même et amusez-vous.
* Embrasser l'imperfection: Personne n'est parfait. N'obéissez pas à chaque petit détail. Embrassez vos caprices et vos imperfections.
* Faites confiance à votre photographe: Vous les avez embauchés pour leur expertise. Écoutez leur direction et faites confiance à leur vision.
en résumé:
Poser pour les portraits est une compétence qui peut être apprise et améliorée avec la pratique. En comprenant des principes de pose de base, en communiquant avec votre photographe et en embrassant votre propre beauté unique, vous pouvez créer des portraits que vous chérirez pour les années à venir. La chose la plus importante est de se détendre, d'être vous-même et de s'amuser! Bonne chance!