i. Planification et conceptualisation:
* Sujet: Choisissez un sujet qui incarne l'humeur du film noir. Un individu pensif et las du monde fonctionne souvent bien. Quelqu'un avec des caractéristiques solides, un regard dramatique ou un look légèrement vulnérable peut ajouter à l'effet.
* histoire: Pensez à un récit. Votre sujet est-il un détective hanté par une affaire, une femme fatale ou victime de circonstances? Cela éclairera leur expression et l'atmosphère générale.
* références: Étudier le film classique noir noir (par exemple, "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Touch of Evil"). Faites attention à:
* Configuration d'éclairage
* Posant
* Expressions
* Vêtements et accessoires
* Environnements
ii. Définir la scène:
* Emplacement: Les environnements sombres et de mauvaise humeur sont essentiels.
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée avec des stores vénitiens, des ombres jetées par une lampe ou une atmosphère de bar fumée. Considérez une fenêtre de pluie en arrière-plan.
* à l'extérieur: Streets vides la nuit, ruelles, sous les ponts ou des scènes avec des enseignes néon.
* accessoires: Améliorez le récit avec des accessoires pertinents.
* Cigarettes et fumée de cigarette
* Chapeaux (en particulier les fedoras)
* Trench Coats
* Guns (utilisez de manière responsable et légalement!)
* Lunettes de whisky
* Journaux
*
* Argent
iii. Éclairage (élément le plus crucial):
* Lumière clé: Utilisez une seule source lumineuse forte pour créer des contrastes brusques entre la lumière et l'ombre.
* lumière dure: Évitez les softbox et les diffuseurs. Vous voulez des ombres nettes et définies. Les portes de la grange peuvent aider à façonner la lumière et à empêcher le déversement.
* Backlight / Rim Light: Un rétro-éclairage subtil peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan, surtout s'ils portent des vêtements sombres.
* ombres aveugles vénitiennes: Une technique noire classique. Faites briller une lumière à travers les stores pour créer des ombres rayées sur le visage et le fond de votre sujet.
* ombres: Embrassez-les! Ils sont essentiels pour créer de la profondeur, du mystère et du drame.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents angles. Une lumière placée haut et sur le côté peut créer des ombres faciales dramatiques. Une lumière d'en bas peut être troublante.
* Température de couleur: Alors que le noir classique était en noir et blanc, en cas de prise de couleur, considérez une température de couleur légèrement fraîche.
iv. Garde-robe et maquillage:
* Vêtements:
* hommes: Costumes (couleurs sombres), trenchs, fedoras, cravates.
* Femmes: Robes élégantes, manteaux de fourrure, maquillage dramatique, chapeaux, gants.
* La clé est de créer un sentiment de sophistication et, peut-être, de danger caché.
* Maquillage:
* hommes: Subtil. Peut-être une touche de fond de teint au teint et au contrôle même de la peau.
* Femmes: Le maquillage de film noir classique est crucial.
* TEUPLEUR PARE
* Sévars sombres et définis
* Fard à paupières sombre et fumé (gris, noirs, bruns)
* Rouge à lèvres rouge
* Pommettes définies
v. Posant et expression:
* posant:
* Encourager des poses dramatiques. Appuyez contre les murs, asseyez-vous dans des ombres, regardez par-dessus les épaules.
* Expérimentez avec différents angles. Un angle bas peut rendre votre sujet puissant ou menaçant. Un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Considérons des poses qui suggèrent l'introspection, l'anxiété ou les intentions cachées.
* Expression:
* Les yeux sont essentiels. Encouragez votre sujet à transmettre un sentiment de lassitude, de mystère ou de suspicion.
* Un léger sourire narquois, un sourcil levé ou un regard direct et pénétrant peut tous être efficaces.
vi. Paramètres et composition de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Cela aide à attirer l'attention sur leur visage.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, surtout si vous tirez en basse lumière.
* Large focale: Une distance focale standard ou légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm) peut être flatteuse pour les portraits.
* Composition:
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les ombres) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Embrassez l'espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de malaise.
vii. Post-traitement (essentiel):
* Conversion en noir et blanc: Ceci est une caractéristique du film noir.
* Utilisez un programme de retouche photo (Photoshop, Lightroom, etc.) pour convertir l'image en noir et blanc.
* Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour atteindre le contraste et la plage tonale souhaités.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect dramatique. Ajustez les Noirs et les Blancs pour des tons percutants.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres. Concentrez-vous sur l'attention sur le visage du sujet.
* grain / bruit: L'ajout d'une touche de céréales peut améliorer la sensation vintage, mais n'en faites pas trop.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords) peut aider à concentrer l'attention sur le centre de l'image.
Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* collaborer: Travaillez avec un modèle, un maquilleur et un styliste pour donner vie à votre vision.
* être inspiré: Regardez des films de film noir, regardez les photos et lisez le genre pour approfondir votre compréhension et déclencher votre créativité.
* Embrasser l'imperfection: Le film noir a souvent une qualité graveleuse et brute. N'ayez pas peur de laisser des imperfections à votre image.
En combinant une planification minutieuse, un éclairage dramatique, des sujets convaincants et un post-traitement magistral, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!