i. Principes de base et conseils généraux (appliquer à toutes les poses):
* La communication est la clé: La chose la plus cruciale est de communiquer clairement avec votre sujet. Expliquez ce que vous recherchez et donnez des instructions spécifiques. Ne dites pas simplement «avoir l'air naturel», dites-leur à quoi ressemble le naturel dans * votre * esprit pour cette photo.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base, puis s'appuiez-vous sur eux. Ne submergez pas votre sujet avec trop d'instructions à la fois.
* Les micro-ajustements sont puissants: De petits changements dans la posture, le placement des mains et l'expression faciale peuvent faire une énorme différence. Faites attention aux détails.
* La relaxation est vitale: Les épaules tendues et une posture rigide sont l'ennemi. Encouragez votre sujet à se détendre. Dites-lui de le secouer, de respirer profondément ou de bouger ses doigts et ses orteils.
* Évitez la symétrie (généralement): Une symétrie parfaite peut sembler contre nature et statique. Encouragez une légère asymétrie dans la pose. Une épaule légèrement plus élevée, un bras légèrement plié.
* la forme "triangle" ou "diamant": Pensez à créer des formes avec le corps. Les angles et les diagonales sont plus dynamiques et visuellement intéressants que les lignes droites. Les bras de flexion, les jambes ou le torse peuvent créer ces formes.
* La lumière naturelle est votre ami (mais pas toujours): Un bon éclairage est essentiel pour tout portrait, mais particulièrement important pour les hommes. Considérez l'éclairage latéral pour accentuer les fonctionnalités. Évitez la lumière directe du soleil qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être un signe révélateur de nervosité. Donnez-leur quelque chose à faire ou assurez-vous qu'ils ont l'air détendus.
* Regardez la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme masculine. Encouragez le sujet à pousser sa mâchoire légèrement en avant et en descendant. Cela crée un look plus défini.
* La puissance du Squinch (pour les yeux): Le "Squinch" est un rétrécissement subtil des yeux qui transmet la confiance et l'intensité. Il s'agit de resserrer légèrement la paupière inférieure. Dites au sujet de réfléchir à plisser les yeux avec leur paupière * inférieure *. (Google "Peter Hurley Squinch" pour une grande explication)
* La confiance est contagieuse: Votre confiance en tant que photographe se traduira par votre sujet. Si vous avez confiance en vos directions, il sera plus susceptible de les suivre et de vous détendre.
* miroir (subtilement): Si vous avez du mal, tenez-vous devant le sujet et démontrez vous-même la pose. Ils peuvent ensuite refléter vos mouvements.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Ce sont des directives, pas des règles rigides. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour l'individu et la photo spécifique que vous visez.
ii. Poses debout:
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure ajoute instantanément une ambiance détendue.
* Variations: Appuyez avec une épaule, traversez les bras, placez une main dans une poche ou regardez sur le côté.
* la croix: Les bras croisés peuvent transmettre la confiance, mais soyez prudent, il n'a pas l'air défensif. Assurez-vous que les épaules sont détendues.
* Variations: Bras croisés avec un léger bras maigre et croisé regardant directement la caméra, les bras croisés avec une expression sérieuse.
* la main dans la poche: Une pose classique qui a l'air naturelle et décontractée.
* Variations: Une main dans la poche, les deux mains dans des poches, la main partiellement dans la poche avec le pouce.
* le "léger angle": Demandez au sujet de se tenir à un léger angle de la caméra (environ 45 degrés). C'est plus flatteur que de se tenir droit.
* Variations: Plongez le corps mais tournez la tête pour faire face à la caméra. Cela crée une tournure dynamique.
* The Walking Shot: Capturez le sujet en mouvement. Cela crée un sentiment d'énergie et de spontanéité.
* Variations: Marcher vers la caméra, s'éloigner de la caméra, marcher et regarder par-dessus l'épaule.
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, les épaules en arrière, la poitrine légèrement dehors. Donne la confiance et la force. Soyez conscient de ne pas le faire trop «macho».
* Variations: Les mains sur les hanches, les mains jointes derrière le dos.
iii. Posés assis:
* la croix de la jambe: Traverser une jambe sur l'autre tandis que s'asseoir est une pose classique.
* Variations: Les jambes croisées avec des mains jointes sur des genoux, les jambes croisées avec un bras reposant sur la jambe, les jambes croisées avec un léger maigre.
* l'accoudoir: Assis avec un ou les deux bras reposant sur les bras d'une chaise.
* Variations: Se penchant en arrière sur la chaise, assis en avant avec des coudes sur les genoux.
* le "perché": Assis sur le bord d'une table ou d'un bureau.
* Variations: Les bras croisés, une jambe pendante, regardant sur le côté.
* le sol sit: S'asseoir sur le sol peut créer une sensation plus détendue et accessible.
* Variations: Les jambes croisées, les jambes tendues, se penchant en arrière sur les mains.
* l'escalier s'associe: Assis sur les escaliers offre de grandes opportunités de composition.
* Variations: Assis avec une jambe sur un pas plus haut, assis avec les mains sur les genoux, levant vers le haut ou les escaliers.
iv. Poses avec accessoires:
* le classique: Un journal ou un livre peut faire un excellent accessoire qui donne au sujet quelque chose à faire.
* l'outil: Un instrument, un appareil photo, un carnet de croquis, peut tous refléter la personnalité et les compétences d'un sujet.
* la boisson: Une tasse de café, un verre d'eau ou même une bière peut créer une atmosphère détendue. (Utilisez de manière responsable!)
* le véhicule: Une moto, une voiture, un vélo - celles-ci peuvent ajouter un sentiment d'aventure ou de style de vie à la photo.
* l'animal: Les animaux de compagnie sont toujours un excellent moyen de montrer de la chaleur et de la personnalité.
v. Poses pour différents types de corps:
* Slim Build: Concentrez-vous sur la création de volume et de forme. Encouragez la superposition des vêtements. Les poses qui impliquent bien le mouvement et l'énergie fonctionnent bien. Évitez les poses qui rendent le sujet trop étroit.
* construction musculaire: Soulignez le physique. Les poses qui montrent les épaules, les bras et la poitrine sont idéales. Évitez les poses qui rendent le sujet raide ou inconfortable.
* plus grande construction: Concentrez-vous sur la création d'angles et de lignes flatteurs. Évitez les poses qui compriment le corps. Encouragez le sujet à se tenir debout et à maintenir une bonne posture. Les vêtements plus foncés peuvent être mincerants.
vi. Expressions faciales et contact visuel:
* le regard direct: Regarder directement dans l'appareil photo peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* le regard hors caméra: Regarder sur le côté peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* le sourire: Un véritable sourire est toujours le bienvenu, mais ce n'est pas toujours nécessaire. Un sourire subtil ou une expression détendue peut être tout aussi efficace.
* le look sérieux: Une expression grave peut transmettre la force, l'intensité et l'intelligence.
* le sol / smize: Comme mentionné précédemment, la maîtrise de la couchette subtile (ou "smiser" - souriant avec les yeux) est cruciale pour ajouter de la confiance et de l'attrait.
vii. Emplacement, emplacement, emplacement:
* urbain: Les murs de briques, les ruelles et les paysages urbains offrent une toile de fond granuleuse et moderne.
* nature: Les parcs, les forêts et les plages offrent un cadre plus naturel et détendu.
* industriel: Les usines, les entrepôts et les cours de train peuvent ajouter un sentiment d'histoire et de grain.
* Accueil: Un environnement familial confortable peut créer une sensation plus intime et personnelle.
viii. Rappels clés pour dire à votre sujet pendant le tournage:
* "Détendez-vous vos épaules. Déposez-les." C'est un problème * très * courant.
* "poussez légèrement votre mâchoire vers l'avant et vers le bas." (Pour la définition de la mâchoire).
* "Desserrez vos mains. Imaginez que vous tenez quelque chose de fragile."
* "Respirez profondément."
* "Déplacez légèrement votre poids à une jambe." (Ajoute l'asymétrie et la relaxation).
* "Pensez à [insérer des émotions ou une réflexion ici]. (Aide à créer de véritables expressions).
ix. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec des amis ou de la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention aux poses et aux compositions que vous trouvez attrayantes.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires de vos sujets: Demandez-leur ce qu'ils aimaient et n'aimaient pas dans les poses.
* le plus important: Écoutez votre sujet. Si une pose semble inconfortable ou contre nature, ajustez-la ou continuez. L'objectif est de créer des images qui sont à la fois visuellement attrayantes et authentiques pour l'individu.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits convaincants et flatteurs d'hommes. Bonne chance!