Le guide suivant est un article invité de Will Ellis de Meadow Farm Studios. C'est un excellent guide des différents types d'éclairage de production vidéo et des options dont vous disposez avec votre éclairage. Amusez-vous !
De nombreux photographes insisteront sur le fait que l'éclairage est le point central de la photographie. Les cinéastes peuvent avoir tendance à être d'accord, d'autant plus qu'il n'y a rien de plus agréable à l'œil qu'une scène parfaitement étoffée.
Peu importe à quel point vous êtes doué pour concevoir une histoire, la filmer puis la produire, si vous ne connaissez rien à l'éclairage, vous vous rendez un mauvais service. Après tout, la vue est l'un de nos grands atouts, et les yeux humains ne sont rien de plus que des lentilles organiques. Comme toutes les lentilles, nos yeux focalisent la lumière disponible afin qu'elle puisse être traduite en image par le cerveau (et son incroyable logiciel).
C'est là que l'éclairage entre en jeu. Et il n'y a aucun moyen d'exagérer son importance, comme le savent toutes les sociétés de production vidéo professionnelles. N'importe quel kit d'éclairage, même peu coûteux ou de bricolage, fera toute la différence par rapport à l'absence de kit du tout et à l'impossibilité d'utiliser vos lumières supplémentaires pour contrôler la scène si nécessaire.
Notre guide ultime de l'éclairage de production commencera par la lumière, avec quelques concepts théoriques de base d'optique et d'éclairage photo/vidéo. Les notions abordées incluent la température de couleur, l'indice de rendu des couleurs et la balance des blancs.
Si vous y êtes déjà habitué, n'hésitez pas à passer à quelques connaissances appliquées sur les principaux types de méthodes d'éclairage utilisées aujourd'hui. Nous illustrons l'éclairage à trois et quatre points, ainsi que l'approche McCandless. Enfin, nous vous proposons quelques conseils sur comment choisir votre équipement , basé sur ses principales caractéristiques et les types de base sur le marché.
Cela étant dit, nous espérons que vous apprécierez et que vous reviendrez à l'autre bout prêt à photographier votre chef-d'œuvre !
De la théorie à la pratique
Concept clé 1 :Corps noir
Un corps noir est conçu comme une partie délimitée de la matière qui est opaque, non réfléchissante et capable d'absorber le rayonnement électromagnétique envoyé tout en émettant son propre rayonnement.
Un corps noir parfait est un corps idéal imaginé qui peut absorber toute la lumière entrante sans en refléter aucune. En termes plus simples, lorsque le corps noir se réchauffe, il commence à briller, émettant ainsi sa propre lumière visible. Plus il fait chaud, plus son spectre lumineux varie.
Concept clé 2 :radiateurs à incandescence
Les radiateurs à incandescence sont des objets réels qui se comportent comme un corps noir (mais pas comme un corps parfait), ce qui signifie qu'ils émettent de la lumière de différentes couleurs dans le spectre visible lorsqu'ils chauffent.
Exemples :une bougie, une ampoule domestique, le soleil.
La couleur de la lumière qu'ils donnent peut varier du rouge profond au rouge, à l'orange, au jaune et finalement au blanc (le verbe latin "incandescere » signifie « briller en blanc ").
Concept clé 3 :Température de couleur (CT)
La définition "profane" est que la température de couleur est une valeur, en degrés Kelvin, donnée aux couleurs de la lumière afin d'aider à les décrire comme chaudes ou froides. Pour être plus précis, cette température de couleur est en fait la température, en Kelvin, à laquelle un radiateur à incandescence doit être chauffé pour émettre une lumière d'une certaine couleur dans le spectre visible.
Exemple :La lumière émise par une bougie (orange) aurait une température de couleur d'environ 1 500 - 1 850 °K (selon les normes). Cela signifie que lorsque la flamme d'une bougie brûle dans ces plages, elle émet ce type de lumière orange.
IMPORTANT ! Notez que, plutôt contre-intuitivement, ce que nous appelons les couleurs chaudes ont une température plus basse, tandis que les couleurs froides avoir une température plus élevée dans l'échelle de température de couleur ! Alors, le chaud la bougie orange ci-dessus a une température de couleur de 1 500 à 1 850 °K, mais le cool la lumière bleutée émise par un moniteur a une température de couleur de 6500 à 9500 °K.
IMPORTANT ! Les températures de couleur que vous pourriez trouver pour une source lumineuse à incandescence donnée peuvent varier considérablement. Il existe des valeurs standard, mais ce ne sont que cela :des normes convenues comme étant caractéristiques pour une source lumineuse donnée.
IMPORTANT ! Si un radiateur à incandescence vous permet de le graduer progressivement , à mesure que vous atténuez cette source de lumière et elle refroidit, la couleur devient plus chaude.
IMPORTANT ! Outre la lumière dont le spectre est visible pour l'œil humain, il existe également une lumière qui brille à des niveaux inférieurs à ceux que l'œil peut voir, appelée infrarouge . La lumière qui brille à des niveaux supérieurs à ce que l'œil peut voir est appelée ultraviolet .
Consultez le tableau ci-dessous pour les valeurs de température de couleur attribuées aux types de sources lumineuses les plus courants.
Concept clé 4 :Température de couleur corrélée (CCT)
Toutes les sources lumineuses à incandescence disponibles pour l'éclairage vidéo aujourd'hui ne sont pas des radiateurs. Étant donné que la lumière que certains donnent est le résultat d'autres processus (comme le courant électrique stimulant les gaz à basse pression, etc.), on ne peut pas leur attribuer une température, comme c'est le cas avec les radiateurs à incandescence.
Ainsi, à la place, ils reçoivent ce qu'on appelle une température de couleur corrélée (CCT). Ceci est basé visuellement et n'a rien à voir avec la température réelle de l'objet physique émettant la lumière car, comme mentionné, ils ne chauffent pas et ne brillent pas comme des radiateurs irisés.
Exemples :Le CCT des ampoules fluorescentes ordinaires, telles que celles utilisées dans les ménages, se situe entre 4 300 et 4 700 °K.
Les ampoules fluorescentes utilisées pour les travaux photo et vidéo peuvent varier entre 3 000 et 3 200 °K (pour celles qui imitent les ampoules tungstène-halogène) et 5 000 à 5 600 °K (pour celles qui imitent la lumière du jour).
Semblables aux flashs d'appareils photo, qui varient entre 5 000 et 6 000 °K, les LED se situent dans la plage de 3 000 à 6 000 °K et les lampes HMI (Hydrargyrum Medium-arc Iodide) se situent à 6 000 °K.
Concept clé 5 :Indice de rendu des couleurs (IRC)
Les radiateurs à incandescence émettent de la lumière à toutes les longueurs d'onde du spectre (ils sont également expliqués comme ayant un spectre continu ). Cela signifie en fait qu'ils traitent toutes les couleurs qu'ils éclairent de la même manière.
Les sources lumineuses de température de couleur corrélée ne le font pas ont un spectre continu. En d'autres termes, ils peuvent rendre un niveau supérieur pour une couleur et/ou un niveau inférieur pour une autre dans la même scène.
L'indice de rendu des couleurs mesure la capacité d'une source lumineuse à émettre de la lumière dans toutes les couleurs de son spectre de manière égale, comme le font les radiateurs irisés.
Puisque nous sommes sur ce sujet, il est intéressant de noter que les radiateurs irisés ont un IRC de 100 . C'est le maximum, car l'échelle va de 1 à 100.
Autres indices d'IRC :
– Les ampoules fluorescentes domestiques ont un IRC d'environ 80 (ou moins).
– Les lampes fluorescentes de qualité photo et vidéo ont un IRC d'environ 90 ou plus.
– L'IRC des IHM est généralement d'environ 95 ou plus.
– Et les LED auraient un IRC entre 70 et 90.
Si vous êtes intéressé, vous pouvez trouver plus d'annonces CRI sur le net, à comparer. Cela peut être particulièrement utile à faire, par exemple, pour les différentes valeurs fournies par les fabricants, avant d'acheter du matériel.
IMPORTANT! Pour l'instant, il suffit de dire qu'un IRC de 90 ou plus est considéré comme correct par la plupart des professionnels de la vidéo et de la photo expérimentés, un IRC avec lequel vous pouvez travailler, même sur des travaux de production haut de gamme.
IMPORTANT ! N'oubliez pas qu'une lampe avec faible IRC ne provoquera pas de changement dans la chaleur ou la fraîcheur de toutes les couleurs en même temps. Vous devez essayer de déterminer quelles couleurs il réchauffe et refroidit respectivement (par opposition à la façon dont ils apparaîtraient avec un IRC idéal de 100).
Cela est également vrai lorsque vous comparez deux caméras différentes avec le même IRC, s'il est inférieur à 100. Les xcameras pourraient, et probablement, rendre les couleurs séparées différemment, même entre elles ! Et malgré l'existence du montage vidéo, même les experts en colorisation peuvent trouver difficile (voire impossible) de corriger les couleurs après la prise de vue.
IMPORTANT ! Le nom scientifique approprié pour CRI est CIE Ra,. Il s'agit de l'indice de rendu des couleurs standard international. CIE signifie "Commission Internationale de l'Eclairage" (de la "Commission Internationale de l'Eclairage"), fondée en 1913.
Ils ont même terminé et publié une deuxième version de l'index, appelée R96a, afin de répondre à certaines des critiques auxquelles l'index original était confronté.
R96a n'a jamais été largement adopté par les acteurs du domaine, donc, lorsque vous vous référez à l'IRC, vous êtes censé utiliser le Ra original. Si R96a est utilisé à la place, cela doit être explicitement mentionné par le fabricant. Mais n'oubliez pas de demander , si vous voulez être sûr.
IMPORTANT ! Un autre indice a été proposé, également pour répondre aux critiques auxquelles le Ra était confronté, et cet indice s'appelle le Gamut Area Index (GAI). Les partisans le considèrent comme un indice complémentaire. Celui-ci est destiné à être utilisé avec l'IRC pour décrire les capacités d'une lampe, et non à le remplacer entièrement. La lampe idéale obtiendra un score élevé sur les deux indices.
Concept clé 6 :Équilibrage des blancs
Grâce à leurs capteurs, les caméras ont également une plage à laquelle elles perçoivent le monde et en restituent les couleurs. Et, selon les réglages que vous choisissez, cette perception des couleurs peut varier drastiquement.
Lors de la configuration de la caméra pour une prise de vue, l'opérateur doit choisir un point de référence de couleur neutre et "apprenez" à la caméra de quel type de couleur il s'agit. Le plus souvent, le blanc est utilisé comme référence. Donc, tout simplement, cela se traduit par le choix de votre référence pour le blanc, à un endroit donné, dans les conditions lumineuses présentes.
Exemple :Disons que vous voyez un mur blanc dans un paysage urbain autrement coloré. Vous concentrez l'appareil photo sur cela et utilisez la fonction de balance des blancs de l'appareil photo pour qu'il ajuste toutes les autres couleurs en fonction de cette définition du blanc. Une fois que vous avez choisi ce qu'est le blanc, la caméra va globalement ajustez l'intensité de toutes les autres couleurs pour qu'elles correspondent.
IMPORTANT ! En plus de vous permettre de sélectionner vous-même la balance des blancs, la plupart des appareils photo sont livrés avec des préréglages pour diverses situations d'éclairage, basées sur l'augmentation de la température de couleur. Ils sont :Tungstène, Fluorescent, Lumière du jour, Flash, Nuageux et Ombre.
IMPORTANT ! Il existe également une balance des blancs automatique réglage, dans lequel la caméra tentera d'utiliser un algorithme pour essayer de s'équilibrer, dans une plage d'environ 3 000 à 7 000 °K. Cependant, en fonction des couleurs de la scène et des sources lumineuses, l'utilisation de ce paramètre peut très facilement entraîner un réglage déséquilibré.
Exemple :Si une scène contient de nombreux éléments de couleurs chaudes (comme le rouge) et également une quantité considérable d'éléments de couleurs froides (bleu), mais moins que les premiers, placés en dessous ou mélangés d'une manière ou d'une autre, l'appareil photo peut essayer de compenser ceux qu'il considère comme dominants (ceux plus proches de l'avant-garde ou plus nombreux ; dans ce cas, les rouges) en atténuant ces couleurs et en accentuant par conséquent les autres (dans ce cas, les bleus).
Si les températures de couleur des sources lumineuses varient, cela confondra également l'appareil photo et entraînera des erreurs avec sa fonction de balance des blancs automatique (AWB). Il est donc préférable de ne pas l'utiliser et de régler vous-même la balance des blancs. Il serait préférable que tous les éclairages d'une configuration aient la même température de couleur !
Au lieu de sélectionner une référence de couleur neutre dans la scène, qui a de très fortes chances d'être mélangée avec des nuances d'autres couleurs (donc pas une vraie couleur neutre), ou qui pourrait ne pas exister du tout dans la scène, vous pouvez acheter références de couleurs neutres personnalisées et préfabriquées (comme les petites cartes grises, blanches, noires) conçues spécialement pour les travaux photo et vidéo.
De cette façon, vous saurez toujours que vous utilisez une véritable référence de couleur blanche ou neutre avec vous. Tout ce que vous avez à faire est de le sortir du sac, de le placer dans la scène et de faire la mise au point de l'appareil photo dessus.
Méthodes d'éclairage pour la production vidéo
Éclairage à trois points
La méthode la plus largement utilisée et celle recommandée aux "jeunes" sociétés de production vidéo pour commencer est l'éclairage à trois points méthode. Cela ne signifie pas que vous ne devriez pas expérimenter d'autres configurations à mesure que vous gagnez en expérience (au contraire, c'est recommandé), mais pour commencer, utilisez celle-ci, qui a été appliquée avec succès pendant de nombreuses décennies, dans tout ce qui va du théâtre , film, photographie à CGI. Il se compose de trois sources lumineuses :
I) le voyant principal,
II) le voyant d'appoint
III) le rétroéclairage.
La clé lumineuse
Comme son nom l'indique, c'est la source principale. Il doit être le plus puissant des trois voyants (en lumens, watts ou pieds-bougies, dont nous parlerons plus tard).
Il doit être positionné sur le côté de l'axe créé par l'appareil photo et le sujet. Sa distance de l'appareil photo et du sujet peut varier en fonction de la puissance de la source lumineuse, mais une règle d'or consiste à l'aligner sur l'appareil photo et à l'ajuster en le déplaçant d'avant en arrière à partir de là.
L'angle dessiné par :
a) la ligne s'étendant de la source lumineuse au sujet, et
b) la ligne s'étendant de l'appareil photo au sujet doit être comprise entre 15 et 45 degrés. La recommandation la plus courante est 45 degrés.
En termes de hauteur, les recommandations d'éclairage clé le positionneront légèrement plus haut que le sujet, brillant vers le bas dessus, à environ 30 - 45 degrés du sol. Mais, encore une fois, ce n'est pas figé.
L'objectif de la clé lumineuse est d'éclairer le sujet de côté, en l'amenant à faire la mise au point, tout en créant des ombres, du contraste et du dynamisme, plus une impression de profondeur. C'est pourquoi le voyant principal ne doit pas être aligné avec l'appareil photo, face au sujet de face, car cela le rendrait plat.
La lumière d'appoint
Sa fonction est d'aider à gérer les ombres excessives créé par la lumière principale et vous aide à éviter de créer une prise de vue biaisée et déséquilibrée en ce qui concerne ces ombres et cet éclairage.
Cependant, son objectif n'est pas pour effacer complètement ces ombres ! Il vise simplement à les rendre plus subtils et moins criants. En fait, selon la production, si un contraste et des ombres puissants sont souhaités pour un effet extrême (comme souligner le stress ou la tension), la lumière d'appoint peut être complètement supprimée.
Si elle est utilisée, la lumière d'appoint doit reposer sur l'autre côté de la lumière principale (donc, vers la gauche si le voyant principal est à droite et vice-versa). Sa distance par rapport au sujet dépend de cas en cas et doit être ajustée comme dans le cas de la lumière principale :commencez dans l'alignement de l'appareil photo et rapprochez-vous de plus en plus du sujet à partir de là.
L'angle recommandé pour la lumière d'appoint (comme celui de la lumière principale) est de 45 degrés , mais vous pouvez expérimenter pour voir ce qui fonctionne le mieux.
Si vous avez besoin d'une lumière d'appoint plus diffuse, des filtres (à discuter plus tard) peuvent être attachés à la lampe pour obtenir cet effet.
La force de la lumière d'appoint devrait être considérablement plus faible que celle de la clé lumineuse. La recommandation est de régler la lumière d'appoint sur la moitié de l'intensité de la lumière clé. Mais, comme pour toute autre chose, vous pouvez expérimenter au-delà de cette règle empirique, tant que la lumière d'appoint n'entre pas en concurrence avec la lumière principale , l'entraver ou l'annuler !
La hauteur à laquelle la lumière d'appoint doit être à peu près au niveau du visage/dessus du sujet.
Le rétroéclairage
La lumière d'épaule/de jante, comme on l'appelle alternativement, doit être positionnée derrière le sujet, soit sur le côté, à un angle de 45 degrés par rapport à l'axe sur lequel reposent l'appareil photo et le sujet, ou directement derrière lui.
Sa hauteur, comme celui de la lumière principale, doit être au-dessus du sujet, brillant vers le bas dessus. La distance recommandée est aussi près que possible de la scène, sans gêner le plan (c'est-à-dire y apparaître).
La fonction du contre-jour est de séparer le sujet de l'arrière-plan, de créer un contour ou contour du sujet et un auréole autour de. En ce qui concerne la puissance du rétroéclairage, il ne devrait clairement pas rivaliser avec le voyant principal.
Les opinions varient en ce qui concerne les feux arrière et d'appoint. Certains disent qu'ils devraient être de force égale, d'autres insistent sur le fait que la lumière d'appoint doit être plus faible que le rétro-éclairage, tandis que d'autres insistent sur le fait que ce devrait être l'inverse. Expérimentez et décidez par vous-même.
IMPORTANT ! Si vous ne photographiez pas la nuit ou à l'intérieur, dans un bâtiment qui bloque complètement la lumière naturelle, vous devrez réduire la lumière du jour. La plupart des experts recommandent de ne pas le concurrencer en ajoutant trois lumières supplémentaires (comme mentionné ci-dessus). Au lieu de cela, essayez de configurer la prise de vue de sorte que la lumière du jour fonctionne comme un remplissage ou un contre-jour, ou même comme clé lumineuse si vous en avez assez !
Éclairage à trois points
Il s'agit d'une variation d'éclairage, qui est très similaire à la méthode d'éclairage à trois points. La différence est qu'une quatrième source de lumière a été ajoutée derrière le sujet, aligné avec ou un peu plus en arrière que le contre-jour, mais pas face au sujet (comme le fait le contre-jour). Il doit plutôt faire face à tout ce qui se trouve derrière le sujet, l'arrière-plan.
Il doit être placé sur le côté du sujet (encore une fois, un 45 degrés angle par rapport à l'axe caméra-sujet est un bon point de départ), de sorte qu'il n'entre pas dans le plan. Il pourrait également être placé directement derrière lui, car la hauteur de cette lumière de fond doit être soit assez élevée (plus haut que la clé et les rétroéclairages) ou près du niveau du sol/sur le sol.
La force de cette lumière dépend de la situation particulière et de l'arrière-plan, car sa fonction est d'ajouter encore plus de profondeur à la scène, d'effacer les ombres laides qui pourraient être projetées sur l'arrière-plan par le sujet et les accessoires (qui pourraient être visibles dans la scène) ou simplement d'attirer l'attention du spectateur sur l'arrière-plan s'il contient des éléments importants au tournage/à l'histoire.
IMPORTANT ! Une autre variante est d'utiliser uniquement la lumière de fond, le voyant de la touche, et le remplissage, les deux derniers étant placés plus haut que le sujet et brillant. Bricoler avec les distances, la force, etc.
La méthode McCandless
Il porte le nom de Stanley McCandless, un Américain largement considéré comme le père de la conception d'éclairage.
Cette méthode est utilisée par de nombreuses sociétés de production, en particulier sur scène, pour éclairer les acteurs de manière à ce que leurs traits soient fortement soulignés et qu'ils soient également entièrement éclairés de face, afin d'augmenter l'effet de leur jeu et de leurs expressions faciales sur le public. .
Afin d'atteindre cet objectif, deux lumières principales, à 90 degrés l'une de l'autre et à 45 degrés par rapport au sujet, sont utilisées, ainsi que autant d'autres lumières que nécessaire. Cela inclut plusieurs lumières au niveau du sol et même la lumière directement du haut.
Mais la chose vraiment "audacieuse" est que McCandless a décidé d'utiliser deux couleurs différentes pour les deux lumières principales :une chaude et une froide. Ils sont équilibrés de manière à donner la sensation d'un lever de soleil naturel, tout en exagérant les traits des acteurs en même temps. Une astuce difficile en effet. Selon les services de production vidéo qui vous sont demandés, vous voudrez peut-être en savoir plus sur cette méthode et l'utiliser pour vous-même.
Sélection de l'équipement
Commençons par préciser qu'aucun guide ne peut vous dire quel est le "meilleur" équipement. Comme c'est le cas dans tout domaine complexe, l'éclairage de la production vidéo est affecté par un ensemble de nombreuses variables, ainsi que par votre propre apport créatif. L'artiste/producteur doit décider quel équipement est adapté à ses propres besoins. Les contraintes budgétaires sont tout aussi importantes ici.
En outre, de nombreuses technologies contemporaines sont suffisamment capables de produire un résultat décent, même à l'extrémité inférieure de la fourchette de prix. Surtout si le propriétaire prend le temps de découvrir ses forces, ses faiblesses et ses limites.
Avec cette clause de non-responsabilité à l'esprit, dans ce qui suit, nous présentons un aperçu général des équipements existants. Nous offrons quelques conseils spécifiques ici et là, mais pas de liste "définitive" sur des marques et des gammes de prix spécifiques. Consultez les forums spécialisés et Amazon pour ce type d'informations sur n'importe quel type de produit.
Caractéristiques des équipements d'éclairage
Les sources lumineuses utilisées pour l'éclairage dans les productions cinématographiques sont appelées appareils (lumineux) aux États-Unis, et luminaires (d'origine française), ou raccords au Royaume-Uni. La structure principale de tous les luminaires comprend un corps avec une prise, et une lampe ou ampoule, qui rentre dans cette prise. Le corps (l'arrière) d'un luminaire peut être dur ou doux selon la conception et les matériaux impliqués.
Les luminaires sont électriques et besoin d'alimentation Pour fonctionner. Certains ont un accès permanent via le câblage électrique, tandis que d'autres peuvent être branchés ou débranchés. Comme les ampoules normales, la plupart des luminaires permettent de remplacer la lampe. La plupart d'entre eux sont équipés d'un interrupteur marche/arrêt.
Contrôle de la direction de la lumière
En termes de propagation de la lumière à partir d'une source, les luminaires peuvent être classés comme projecteurs et projecteurs .
– Les projecteurs permettent de contrôler la direction de la lumière via un faisceau de lumière, qui peut être focalisé sur le sujet, ou une partie du sujet.
– Les projecteurs ne peuvent pas être contrôlés et "inondent" simplement la scène dans une direction donnée .
Types de lampes
Il existe plusieurs types de lampes.
Mentionner :Bien que dans le passé, les lampes à combustible étaient également utilisées, comme celles à base de bougies, d'huile, de kérosène, etc., elles sont aujourd'hui obsolètes, nous n'en discuterons donc pas.
Les types de lampes les plus populaires utilisés pour l'éclairage de nos jours appartiennent aux catégories principales suivantes :
– à incandescence,
– fluorescent,
– décharge de gaz
– et LED.
Mention :Les variations de lampes basées sur cette méthode d'éclairage sont les lampes fluorescentes compactes (CFL), les lampes à induction et les lumières noires.
Mention :les lampes HMI (lampes à iodure à arc moyen Hydrargyrum) utilisées dans l'éclairage vidéo et photographique sont une sous-catégorie des lampes à décharge. Ce sont des lampes très puissantes avec une efficacité moyenne de 85 à 108 lumens par watt d'électricité et ont également un IRC élevé. Cependant, au cours de leur durée de vie, leur température baisse de 0,5 à 1 °K par heure d'utilisation.
Mention :Un type remarquable de lampe à décharge, en dehors de ceux mentionnés ci-dessus, est la lampe à plasma, pour lequel des progrès considérables ont été accomplis, malgré les problèmes initiaux qui l'avaient rendu impraticable. De nos jours, les lampes à plasma à haut rendement (HEP) existent et fonctionnent bien, même si elles sont encore assez chères.
IMPORTANT ! Il existe des luminaires qui permettent une sortie couleur sélectionnable. Ils ont différents types de lampes installées à l'intérieur (avec différentes températures de couleur) et vous pouvez les allumer et les éteindre pour obtenir différentes configurations, comme c'est le cas avec certaines lampes fluorescentes ou LED.
IMPORTANT ! En dehors de toutes ces choses, lorsqu'il s'agit d'éclairage et d'équipement d'éclairage, vous devez garder à l'esprit qu'il existe de nombreux accessoires qui peuvent vous faciliter la vie en vous donnant plus de contrôle sur la lumière. Il s'agit notamment des volets, des perches, des réflecteurs, des parapluies, des drapeaux, des gobos, des canevas, des filtres, des gels et, bien sûr, des supports.
Watts, lumens et pieds-bougies
Il y a parfois confusion , même dans le cas de certains fabricants, concernant le niveau d'émission lumineuse d'un certain luminaire lorsqu'il est calculé en watts. Une fois que la technologie a dépassé les ampoules à incandescence, la correspondance entre la quantité de lumière produite et la puissance en watts a été perdue.
Exemple :une ampoule à incandescence de 60 watts (à l'ancienne) peut produire environ 800 lumens. La même quantité de lumens sera produite par une ampoule fluorescente compacte (CFL) à 13-15 watts.
Ainsi, avec l'avancée de la technologie, lumens et lumens/watt est devenu la nouvelle norme pour exprimer avec précision la quantité de lumière produite par une source lumineuse.
La science derrière cela est assez étendue, mais, en bref, les lumens ont à voir avec l'éclat (qui est la quantité totale de lumière émise à la source). Pendant ce temps, les lumens/watt expriment le nombre de lumens émis par watt par la source.
Éclairement est un autre concept qui consiste en le niveau (intensité) auquel quelque chose est éclairé à distance de la source et est mesuré en Lux (1 Lux =1 lumen par mètre carré). Ajoutez à cela le fait qu'aux États-Unis, la puissance de la source lumineuse est mesurée en pieds-bougies et les choses deviennent encore plus compliquées.
Néanmoins, gardez ces concepts à l'esprit et, en utilisant des tables de conversion si nécessaire, rendez-vous en lumens vous sera plus simple et plus utile que Watts.
IMPORTANT ! Une règle empirique a été conçu et proposé (voir 7:26 dans la vidéo) pour aider à avoir une idée générale du nombre de lumens nécessaires dans une session, en fonction de la distance et de certains paramètres de l'appareil photo.
Ainsi, en tant que formule générale :avec ISO 100, obturateur à 180 degrés, 24 ips, T2.8, vous devriez avoir besoin de bougies de 100 pieds ou 1076.39104167Lux.
PASSEZ À L'ACTION !
Pour appliquer toutes les connaissances sur l'éclairage de production vidéo discutées jusqu'à présent dans une session vidéo réelle, faites ce qui suit :
A1. Si oui, déterminez d'où vient la lumière naturelle (combien de points d'entrée il y a, comme des fenêtres, etc.).
A2. Déterminez au mieux la température de couleur de la lumière naturelle à l'aide de tableaux et de comparaisons avec différentes températures de couleur de la lumière du jour (notez votre approximation).
B1. Si oui, déterminez au mieux la température de couleur (ou température de couleur corrélée) de ces sources lumineuses (notez votre approximation).
1.1. Si vous ne disposez pas des lumières requises ou s'il existe déjà un environnement avec des types de lumières mixtes, réorientez votre réflexion et votre prise de vue en fonction d'un environnement à lumière mixte.
A3 If daylight is present, try and use it as a key-light if possible.
B3 If daylight isn’t present or you can’t use it as a key-light, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a key -light, do so.
A4 If you couldn’t use daylight as key-light, but it is present, try using it as a fill-light.
B4 If daylight isn’t present or you can’t use it as a fill-light either, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a fill-light, do so.
A5 Similar to above.
B5 Similar to above.
A6. Similar to above.
A7. Similar to above.
8. Apply all your other video-related skills and shoot your soon-to-be masterpiece!
I hope this article has inspired you to experiment with your video production lighting. It’s time to get out there, grab a few lights and get to work!
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