i. Considérations clés avant de commencer:
* Style global et humeur: Quel sentiment voulez-vous que votre portrait évoque? Romantique, énervé, naturel, amusant? L'arrière-plan devrait compléter cela.
* Vêtements et coloration du sujet: Considérez la tenue du sujet et le teint du sujet. Vous voulez un fond qui ne les affrontera pas ou ne les submergera pas. Le contraste peut être bon, mais évitez la dure concurrence.
* heure de la journée et de l'éclairage: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude qui est universellement flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse. Le soleil du mal à midi peut être difficile et créer de fortes ombres (essayez de trouver de l'ombre dans ces conditions).
* profondeur de champ (flou): Voulez-vous un fond flou (profondeur de champ peu profonde) pour isoler le sujet, ou un fond plus net pour fournir un contexte? Cela affecte à quel point l'arrière-plan peut être occupé et distrayant. Utilisez des ouvertures plus larges (f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur peu profonde de champ et des ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) pour des arrière-plans plus nets.
* Composition: La façon dont l'arrière-plan est organisé dans le cadre est critique. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
ii. Types d'horizons et où les trouver:
* nature:
* Parcs et jardins: Recherchez des parterres de fleurs, des arbres avec des écorces ou des feuilles intéressantes, des voies, des bancs, des étangs et des fontaines.
* forêts et bois: Le feuillage dense, la lumière pachée, les billes tombées et les zones moussues créent une sensation naturelle et souvent éthérée. Soyez conscient des ombres.
* champs et prairies: Les herbes élevées, les fleurs sauvages et la lumière dorée offrent une atmosphère romantique et paisible.
* plages: Le sable, l'eau, les rochers, les dunes et l'horizon offrent des options polyvalentes. Soyez conscient de la marée et de la lumière du soleil dure en réfléchissant à l'eau.
* montagnes et collines: Les paysages dramatiques offrent une toile de fond étonnante.
* cascades et ruisseaux: Le mouvement de l'eau ajoute du dynamisme et de l'intérêt.
* fermes et vignobles: Des granges rustiques, des clôtures, des champs de cultures et des rangées de vignes offrent une sensation charmante et country.
* urbain:
* murs de briques: Les murs de briques altérés créent une sensation texturée et urbaine. Recherchez des couleurs et des motifs intéressants.
* murs graffitis: Peut être dynamique et énervé, mais veillez à choisir des graffitis qui complètent le sujet.
* rue: Peut être granuleux et intéressant, surtout avec un éclairage dramatique. Considérez la sécurité.
* escaliers et ponts: Offrez des lignes fortes et une perspective.
* portes et volets colorés: Ajoutez une touche de couleur et un intérêt visuel.
* Fasades de construction: Recherchez des détails architecturaux, des textures et des couleurs intéressants.
* parcs et places: Les parcs urbains offrent un mélange d'éléments naturels et artificiels.
* Résumé / minimaliste:
* murs solides: Les murs simples (brique, béton, peint) peuvent créer un look propre et moderne.
* clôtures: Les clôtures en bois, les clôtures de liaison de chaîne ou les clôtures métalliques peuvent fournir une texture et des lignes.
* tissu / feuilles: Des tissus ou des feuilles de drapage peuvent créer un fond doux et rêveur.
* ciel: L'utilisation du ciel comme arrière-plan nécessite un positionnement et une exposition minutieux. Les silhouettes sont une technique populaire.
iii. Techniques pour trouver et utiliser des arrière-plans:
1. Emplacements des scouts à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage pour trouver un arrière-plan. Explorez les emplacements potentiels à l'avance à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
2. faites attention aux détails: Remarquez les couleurs, les textures, les lignes, les motifs et les formes.
3. Déplacez-vous: Ne vous contentez pas du premier angle que vous voyez. Promenez-vous autour de votre sujet et de l'arrière-plan pour trouver la perspective la plus flatteuse. Changer votre position même légèrement peut modifier considérablement la composition.
4. Utilisez un téléobjectif: Un téléobjectif (85 mm, 135 mm, 200 mm) peut comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ moins profonde, brouiller les distractions et isoler le sujet.
5. Changez votre ouverture: Expérimentez avec différents paramètres d'ouverture (F-stop) pour contrôler la quantité de flou en arrière-plan.
6. Considérez le premier plan: Ne vous concentrez pas seulement sur le fond. Pensez également au premier plan. Les lignes de pointe, les fleurs ou d'autres éléments au premier plan peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
7. Éliminez les distractions: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan (poubelles, panneaux, voitures garées). Si vous ne pouvez pas les retirer physiquement, essayez de vous repositionner ou d'utiliser une longueur focale plus longue pour les brouiller.
8. Embrasse l'imperfection: Parfois, le fond «parfait» n'est pas parfaitement entretenu ou vierge. Un peu d'imperfection peut ajouter du caractère et de l'authenticité.
9. Soyez bas ou haut: Changer votre angle de prise de vue peut modifier considérablement la perspective et l'apparence de l'arrière-plan. Essayez de tirer sous un angle bas pour faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant, ou tirer sous un angle élevé pour créer une sensation plus intime et vulnérable.
10. Utilisez des cadres naturels: Recherchez des éléments naturels qui peuvent encadrer votre sujet, comme les arbres, les arcs, les portes ou les fenêtres.
11. Recherchez des motifs de répétition: Les motifs en arrière-plan, tels que des rangées d'arbres ou des lignes de bâtiments, peuvent ajouter un intérêt visuel et un rythme à votre portrait.
12. Communiquez avec votre sujet: La pose et l'expression du sujet devraient également compléter l'arrière-plan. Offrez-les à interagir avec l'environnement d'une manière naturelle et authentique.
13. Modifier stratégiquement: En post-traitement, vous pouvez améliorer subtilement l'arrière-plan en ajustant les couleurs, le contraste et la netteté. Cependant, évitez la sur-modification, car cela peut rendre l'arrière-plan artificiel.
Exemples de scénarios:
* Portrait romantique: Un champ de fleurs sauvages au coucher du soleil avec une profondeur de champ peu profonde.
* Portrait urbain: Un mur de briques avec des graffitis, tiré avec une ouverture plus large pour brouiller légèrement le fond.
* Portrait de la nature: Une scène forestière avec une lumière pachée filtrant à travers les arbres, en utilisant une lentille plus longue pour comprimer la profondeur.
* Portrait moderne: Un mur blanc ordinaire avec le sujet portant des vêtements aux couleurs vives.
En considérant ces conseils et techniques, vous pouvez trouver de grands arrière-plans qui amélioreront vos portraits en plein air et vous aideront à créer des images époustouflantes. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!