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Comment faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative

Il s'agit d'une technique utilisée dans la photographie de portraits pour créer un sens du mouvement, des effets flous ou des effets de rêve. Il s'agit d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente que vous ne le feriez généralement pour un portrait statique, permettant à la lumière de s'accumuler sur le capteur et de capturer le mouvement. Voici une ventilation de la façon de faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative:

1. Comprendre l'objectif et l'effet souhaité:

* Blur de mouvement: Vous voulez capturer le sujet se déplaçant dans le cadre, brouillant leur mouvement tandis que certaines parties restent relativement nettes. Bon pour transmettre l'énergie, l'action ou créer une sensation éthérée.

* Trails légers: Utilisation de sources lumineuses (phares de voiture, cierges magiques, feux de chaîne) pour créer des stries de lumière dans l'image.

* Fond d'arrière-plan: Garder le sujet relativement immobile tout en brouillant l'arrière-plan en raison du mouvement de la caméra (panoramique) ou des éléments en arrière-plan (par exemple, des voitures).

* Effet de rêve: Utilisez un léger flou de mouvement pour adoucir l'image et créer une sensation romantique ou surréaliste.

2. Équipement dont vous aurez besoin:

* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation et d'autres paramètres.

* Lens: Un objectif standard (par exemple, 50 mm, 35 mm) ou un téléobjectif court (par exemple, 85 mm) sont de bons points de départ.

* Trépied: Absolument essentiel pour maintenir la caméra stable lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes. Un robuste est le meilleur.

* Facultatif:

* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.

* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses. Les filtres ND variables offrent le plus de flexibilité.

* flash externe (speedlight): Gèle le sujet dans un moment spécifique dans la longue exposition. Ceci est particulièrement utile pour les portraits floues de mouvement.

3. Paramètres de la caméra:

* Mode de prise de vue:

* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est souvent le mode le plus simple pour commencer.

* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Recommandé une fois que vous devenez plus à l'aise.

* vitesse d'obturation: C'est le cadre crucial. Commencez par ces gammes et ajustez en fonction de l'effet souhaité et de la lumière ambiante:

* Blur de mouvement subtil: 1/30 - 1/15 de seconde

* Blur de mouvement notable: 1/8 - 1/2 seconde

* Trails de mouvement / légers significatifs: 1 seconde - 30 secondes (ou plus)

* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.

* profondeur de champ peu profonde (fond flou): Ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4)

* plus grande profondeur de champ (plus d'intérêt): Ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11)

* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le * uniquement * si vous avez besoin d'éclairer l'image et ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation.

* Mode de mise au point:

* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur le sujet avant le début du mouvement.

* AF continu (AF-C ou AI Servo): Pour les sujets se déplaçant * vers * ou * loin * de la caméra (moins idéal pour la plupart des situations d'obturation qui traînent).

* Focus manuel: Pour un contrôle précis, surtout lors de l'utilisation d'un trépied et de la connaissance de la distance du sujet.

* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Éteignez ce * off * lorsque vous utilisez un trépied. Le laisser peut parfois provoquer un flou.

4. Technique et conseils:

* Composez votre photo: Configurez votre composition * avant * vous commencez à expérimenter les vitesses d'obturation. Considérez l'arrière-plan, les sources lumineuses et la façon dont le mouvement jouera dans le cadre.

* Le trépied est la clé: Un trépied n'est pas négociable pour les vitesses d'obturation supérieures à 1 / 30e de seconde. Même à 1/30, ça aide.

* Stabilité du sujet vs mouvement: Décidez des parties du sujet que vous souhaitez rester tranchantes et quelles parties vous souhaitez brouiller. Demandez au sujet de rester aussi immobile que possible dans les domaines que vous voulez net.

* panoramique (facultatif): Si vous voulez garder le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan, panoragez votre appareil photo avec le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela prend de la pratique.

* flash (facultatif): L'utilisation d'un flash peut geler un moment dans la longue exposition. C'est idéal pour capturer une image nette du sujet tout en brouillant l'arrière-plan ou en créant un flou de mouvement autour d'eux. Expérimentez avec différents paramètres de flash (par exemple, synchronisation des courroiries arrière, faible puissance).

* synchronisation du curain arrière (ou seconde synchronisation): Définit le flash à tirer à l'extrémité * de l'exposition. Cela semble souvent plus naturel avec un flou de mouvement, car le flou se déroule * derrière * l'image Flash Sharp, plutôt que devant.

* Expérimentez l'éclairage: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) peut ajouter de la chaleur et de beaux sentiers légers.

* Expérience et revue: Prenez beaucoup de photos avec des vitesses d'obturation variables. Vérifiez vos résultats sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin.

* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.

5. Exemples de scénarios:

* Portrait de danse: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/8 - 1/4 seconde) pour capturer les mouvements du danseur, créant un effet flou et flou. Utilisez un flash pour congeler une pose de clé.

* City Lights Portrait: Positionnez votre sujet sur un contexte de lumières de la ville en mouvement. Utilisez une longue vitesse d'obturation (par exemple, 1 à 5 secondes) pour créer des sentiers légers.

* Portrait de cierge magique: Demandez à votre sujet de tenir un cierge magique et de le déplacer. Utilisez une longue vitesse d'obturation (par exemple, 2-10 secondes) pour capturer les sentiers de lumière.

* panoramique un sujet en mouvement: Suivez une personne marchant ou en marche avec votre appareil photo, en utilisant une vitesse d'obturation d'environ 1 / 30e - 1 / 60e de seconde. L'arrière-plan se brouillera, soulignant la motion du sujet.

Dépannage:

* Images surexposées: Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) ou un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra.

* Images floues (manque de mouvement): Assurez-vous que le sujet se déplace réellement ou que vous paniez la caméra. Assurez-vous également que le sujet n'est * pas * en déplaçant les parties que vous souhaitez nettement (sauf si c'est l'effet souhaité).

* Shake de l'appareil photo: Vérifiez que votre trépied est stable et utilisez un déclencheur à distance.

* bruit dans les images: Gardez votre ISO aussi bas que possible.

Il s'agit d'une technique polyvalente qui peut ajouter beaucoup de créativité à votre photographie de portrait. Soyez patient, expérimentez et amusez-vous!

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