i. Comprendre votre identité de marque:
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une solide compréhension de votre identité de marque. Demandez-vous:
* Quelles sont les valeurs de ma marque? (par exemple, l'innovation, l'authenticité, la fiabilité, la créativité, le luxe, l'abordabilité)
* quelle est la personnalité de ma marque? (par exemple, professionnel, ludique, énervé, sophistiqué, accessible)
* Qui est mon public cible? (Qu'est-ce qui leur résonne?)
* Quelle est l'esthétique de ma marque? (Couleurs, polices, style global - est-ce minimaliste, maximaliste, vintage, moderne?)
* quel message dois-je communiquer? (Confiance, expertise, accessible, etc.)
* Quels styles visuels sont déjà associés à votre marque? Considérez votre logo, votre site Web et le matériel de marketing existant.
ii. Planification du tournage:
Une fois que vous connaissez votre marque, il est temps de planifier la logistique.
* Concept / Mood Board: Créez un tableau d'humeur d'images qui reflètent l'esthétique souhaitée. Incluez des exemples d'éclairage, de poses, de couleurs et de sensation générale. Pinterest est votre ami ici!
* Emplacement:
* Considérez votre marque: Un consultant d'entreprise peut choisir un espace de bureau moderne, tandis qu'un blogueur de voyage pourrait opter pour un cadre extérieur naturel.
* neutre vs thématique: Un fond neutre (mur ordinaire, tissu doux) peut être polyvalent. Les emplacements thématiques (votre espace de travail, une scène de plein air pertinente) peuvent ajouter du contexte et de la personnalité.
* lumière naturelle: D'où tirez-vous votre lumière?
* Armoire:
* reflétez votre marque: Vos vêtements doivent s'aligner sur la personnalité et les valeurs de votre marque.
* Couleurs: Utilisez stratégiquement la palette de couleurs de votre marque. Considérez la psychologie des couleurs (par exemple, le bleu pour la fiabilité, le vert pour la nature / la croissance).
* Évitez les distractions: Les motifs occupés peuvent nuire à votre visage.
* Fit: Assurez-vous que vos vêtements s'adaptent bien et sont à l'aise.
* accessoires (facultatif):
* utile: Les accessoires doivent ajouter du sens et prendre en charge le message de votre marque, pas seulement des objets aléatoires.
* Exemples: Un cahier pour un écrivain, des outils pour un artisan, un produit que vous vendez, un livre pertinent, des plantes, une technologie, etc.
* Équipement:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un smartphone peut fonctionner dans un bon éclairage.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits. Un trépied stable est un must.
* obturateur à distance ou minuterie: Un volet à distance est le moyen le plus simple de déclencher la caméra sans être dans la photo. Sinon, utilisez l'autophile de la caméra.
* Éclairage: La lumière naturelle est la meilleure. Si vous tirez à l'intérieur, positionnez-vous près d'une fenêtre. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut être dure. Si vous avez besoin d'un éclairage artificiel, considérez une boîte à soft ou une lumière annulaire.
* toile de fond: Une toile de fond simple (mur ordinaire, tissu) peut être très efficace.
* Liste des tirs: Planifiez les photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Considérez différents angles, poses et expressions. Cela vous aidera à rester concentré pendant le tournage.
iii. Le tournage:prendre les photos
* L'éclairage est essentiel:
* lumière naturelle: Positionnez-vous pour que la lumière soit flatteuse. Évitez les ombres difficiles sur votre visage. Les jours couverts fournissent souvent des légers doux, voire légers.
* lumière artificielle: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière. Évitez de pointer la lumière directement sur votre visage.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ (tout ce qui se concentre).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grainité).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes en basse lumière.
* focus: Utilisez la mise au point automatique pour vous concentrer sur vos yeux. Si votre appareil photo a une détection des yeux automatique, utilisez-le! Si vous utilisez une mise au point manuelle, prenez votre temps et assurez-vous que vos yeux sont nets.
* posant:
* Pratique: Pratiquez vos poses devant un miroir avant le tournage.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui est le plus flatteur. Un léger angle peut souvent être plus intéressant qu'un plan droit.
* langage corporel: Votre langage corporel devrait transmettre le message que vous souhaitez communiquer. Tenez-vous debout, détendez vos épaules et maintenez une bonne posture.
* Expressions faciales: Pratiquez différentes expressions (souriant, sérieux, réfléchi, etc.). La bonne expression peut faire une énorme différence. Un véritable sourire est souvent le plus efficace. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux de créer un sourire naturel.
* mains: Faites attention à vos mains. Ne les laissez pas pendre maladroitement. Placez-les dans une position naturelle (par exemple, sur vos genoux, tenant un accessoire, dans vos cheveux).
* Détendez-vous: Essayez de vous détendre et d'être vous-même. Si vous êtes tendu, il se montrera sur les photos.
* Composition:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez des éléments importants (vos yeux, votre visage) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de vous pour créer un équilibre et attirer l'attention sur vous-même.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses. Tirez dans un format brut si possible, car il permet plus de flexibilité dans l'édition.
* Utilisez une aide (si possible): Même si vous faites un autoportrait, faire en sorte que quelqu'un vous aide avec l'éclairage, ajuster les accessoires ou fournir des commentaires peut être inestimable.
iv. Édition et post-traitement:
* Choisissez les meilleures images: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux votre marque et répondent à vos exigences techniques (netteté, exposition, composition).
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même des options gratuites comme GIMP ou éditeurs en ligne comme Canva ou Pixlr.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Highlights / Shadows: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Clarity / Texture: Ajoutez un détail et une définition à l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le rendre plus net.
* Édition avancée (facultative):
* Retouching: Retirer les imperfections, la peau lisse (utilisez avec parcimonie pour un look naturel), blanchir les dents.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez un classement des couleurs cohérent sur toutes les images de votre marque. Envisagez d'utiliser les préréglages pour maintenir la cohérence.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la profondeur et la dimension.
* Maintenir la cohérence: Utilisez le même style d'édition pour toutes les photos de votre marque pour créer une identité visuelle cohésive.
* Exportation pour le Web: Redimensionnez vos images pour une utilisation Web (généralement 1200-2000 pixels de large) et compressez-les pour réduire la taille du fichier. Enregistrez-les en JPEG.
v. Exemples et idées (spécifiques aux types de marques):
* entrepreneur créatif (designer, artiste, écrivain):
* Emplacement: Votre studio, un emplacement extérieur dynamique, un café.
* Armoire: Élégant et reflétant votre style personnel.
* accessoires: Vos outils du commerce (carnet de croquis, pinceau, ordinateur portable), exemples de votre travail.
* ambiance: Créatif, innovant, authentique.
* professionnel des affaires (consultant, coach):
* Emplacement: Bureau moderne, espace de co-travail, arrière-plan épuré et épuré.
* Armoire: Professionnel et poli (costume, blazer, chemise habillée).
* accessoires: Carnet, stylo, tablette, tasse de café.
* ambiance: Fiable, digne de confiance, compétent.
* Lifestyle Blogger (voyage, nourriture, mode):
* Emplacement: Pertinente pour votre créneau (destination de voyage exotique, restaurant élégant, boutique tendance).
* Armoire: À la tendance et reflétant votre style.
* accessoires: Équipement de voyage, nourriture, vêtements, accessoires.
* ambiance: Aventureux, élégant, inspirant.
* Wellness Professional (instructeur de yoga, thérapeute):
* Emplacement: Studio, cadre de la nature, environnement apaisant et serein.
* Armoire: Confortable et pratique (vêtements de yoga, vêtements détendus).
* accessoires: Tapis de yoga, coussin de méditation, huiles essentielles.
* ambiance: Calme, compatissant, solidaire.
vi. Réflexions et conseils finaux:
* L'authenticité est la clé: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre personnalité briller.
* Recherche: Regardez les autoportraits d'autres marques de votre industrie pour inspirer.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou d'autres entrepreneurs pour des commentaires sur vos photos.
* Mise à jour régulièrement: Rafraîchissez périodiquement vos autoportraits pour garder votre image de marque à jour.
* Considérez l'aide professionnelle: Si vous avez du mal à créer un autoportrait dont vous êtes satisfait, pensez à embaucher un photographe professionnel.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement semble bon mais communique également efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!