Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont caractérisés par leur atmosphère sombre et de mauvaise humeur, mettant l'accent sur les ombres et créant une sensation dramatique et souvent intime. Voici un guide étape par étape pour réaliser cet effet:
1. Planification et concept:
* Objectif: Quel message souhaitez-vous transmettre? Est-ce mystère, introspection, pouvoir ou autre chose? Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet: Considérez la personnalité et les fonctionnalités de votre sujet. Comment pouvez-vous capturer au mieux leur essence dans un cadre discret?
* Vêtements: Les vêtements sombres et simples se fondreont dans l'arrière-plan et mettront l'accent sur le visage et l'expression. Évitez les motifs occupés ou les couleurs vives.
* Background: Choisissez un fond sombre et non réfléchi. Le velours noir, le tissu sombre ou même un mur ombragé peuvent bien fonctionner.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Le tir en mode manuel est fortement recommandé.
* Lens: Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh, mais une lentille de zoom fonctionnera également.
* Source lumineuse (crucial):
* Une lumière est la clé: Vous n'aurez généralement besoin que d'une seule source de lumière primaire.
* Options:
* stroboscopique / speedlight: Vous donne un contrôle et une puissance précis.
* lumière continue: Plus facile à voir l'effet en temps réel (panneaux LED, ampoules à incandescence). Choisissez celui qui peut être atténué.
* Modificateurs:
* snot: Dirige un petit faisceau de lumière focalisé.
* Grille: Semblable à un snot mais avec des arêtes plus définies.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière.
* parapluie / softbox (utilisé avec prudence): Bien qu'il ne soit pas traditionnellement utilisé pour les dispositifs disposés, une * petite * softbox peut fournir une diffusion * légère *, mais éviter de rendre la lumière trop douce. Expérience.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Facultatif:
* Reflector (noir ou argent): Les réflecteurs noirs aident à approfondir les ombres, tandis qu'un réflecteur en argent peut ajouter un point fort subtil (utiliser avec parcimonie).
* scrim: Pour adoucir et diffuser davantage la lumière (utilisée avec parcimonie).
* bande de gaffer: Pour sécuriser les choses et créer des drapeaux de fortune.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Réglez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez vers le 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez en fonction de votre source lumineuse et de votre exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, tungstène, lumière du jour, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est recommandée. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: Spot Metering ou Metering partiel, pour exposer correctement pour la zone d'intérêt (le visage).
4. Configuration de l'éclairage (touche à la touche disposée):
* Le positionnement est tout: C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec différents angles et distances. Commencez par l'une de ces positions:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre sujet, légèrement derrière eux. Cela crée un moment triangulaire classique sur la joue opposée.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus et légèrement devant le sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet pour créer un point culminant autour des bords de leur visage et de leur corps. Ceci est souvent utilisé en conjonction avec une lumière de remplissage (réflecteur extrêmement petit) ou de légers ajustements à l'avant pour faire ressortir plus de détails. Cela peut être délicat, mais créer des résultats étonnants lorsqu'il est bien fait.
* Modificateurs de lumière:
* snot / grille: Utilisez un snot ou une grille pour créer un faisceau de lumière concentré. Cela vous permet de contrôler avec précision les zones du visage illuminées.
* Portes de grange: Utilisez des portes de grange pour façonner la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* petite boîte à soft: Si vous utilisez une softbox, assurez-vous qu'elle est petite et positionnée assez loin pour créer des ombres définies.
* Sortie de sortie: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité.
5. Posage et composition:
* Focus sur l'expression: Étant donné que la lumière est limitée, l'expression du sujet devient encore plus importante. Guidez-les pour transmettre l'émotion souhaitée.
* angle du visage: Expérimentez avec différents angles pour trouver la position la plus flatteuse pour votre sujet.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet.
* Croping: Considérez une culture plus serrée pour souligner le visage et minimiser les éléments distrayants. Un portrait de tête et d'épaule est souvent efficace.
* Espace négatif: Embrassez l'obscurité! L'espace négatif est votre ami dans la photographie discrète.
6. Prendre la photo:
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et ajustez vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition et les modèles d'ombre souhaités.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
* Communiquez: Maintenez une communication claire avec votre sujet pour créer un environnement confortable et collaboratif.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
7. Post-traitement (important):
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition à perfectionner la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour contrôler la quantité de détails dans ces zones.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour définir les points noirs et blancs de l'image.
* Clarité et netteté: Ajoutez une touche de clarté et de netteté pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'humeur souhaitée. Un ton plus frais fonctionne souvent bien pour les portraits disposés.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour affiner les motifs de lumière et d'ombre. Portez une attention particulière aux yeux.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, modificateurs et paramètres. La clé est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour apprendre de leurs techniques.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de portraits his-clés convaincants.
* moins c'est plus: Avec une touche discrète, la simplicité est souvent la clé du succès. Concentrez-vous sur l'essentiel:lumière, ombre et expression.
* Connexion du sujet: Les meilleurs portraits discrets ont un élément de vulnérabilité et d'intimité. Créez un rapport avec votre sujet et encouragez-les à se connecter avec la caméra.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et transmettre un message puissant. Bonne chance!