Comment remplir le cadre pour de superbes photos:un guide rapide
Remplir le cadre signifie se rapprocher de votre sujet et éliminer les distractions des bords de l'image. C'est une technique simple mais puissante qui peut améliorer considérablement vos photos en:
* mettant en évidence votre sujet: Il attire immédiatement l'œil du spectateur sur l'objectif principal.
* Création de l'impact et de l'intimité: Vous rapproche de l'action ou de l'émotion.
* Simplifier la composition: Élimine l'encombrement et les distractions.
* Détails révélateurs: Permet aux téléspectateurs d'apprécier la texture, les modèles et les nuances.
Voici un guide rapide pour maîtriser l'art de remplir le cadre:
1. Identifiez votre sujet:
* Quelle est la partie la plus importante de votre scène? Est-ce le visage d'une personne, un pétale de fleurs ou le détail architectural d'un bâtiment? Faites-en votre objectif principal.
2. Rapprochez-vous! (L'étape la plus importante):
* Se rapproche physiquement: Faites des mesures vers votre sujet. C'est souvent la solution la plus efficace.
* Utilisez votre objectif zoom: Si vous ne pouvez pas vous rapprocher physiquement (par exemple, tirer sur la faune), utilisez votre zoom pour agrandir le sujet.
3. Considérez vos options de cadrage:
* Cadre complet: Le sujet remplit complètement le cadre, ne montrant que ses éléments clés. Ceci est idéal pour les photos abstraites, les portraits se concentrant sur l'émotion ou la présentation de textures.
* Croprèce serrée: Les cultures encore plus proches qu'un cadre complet, se concentrant sur des détails spécifiques comme un œil, une main ou un seul pétale de fleur.
* laissez un peu de place (mais pas trop!): Parfois, une petite quantité de fond peut fournir un contexte. Évitez de laisser un espace vide excessif qui diminue l'importance du sujet. Faites attention à la «salle de tête» lorsque vous photographiez un sujet en mouvement (espace devant leur mouvement).
4. Soyez conscient de l'encombrement de fond:
* Éliminez les distractions: Faites une attention particulière aux bords de votre cadre. Y a-t-il des objets indésirables, des points lumineux ou des couleurs distrayantes éloignant l'œil du spectateur du sujet?
* changez votre perspective: Parfois, se déplacer simplement de quelques centimètres vers la gauche ou la droite peut éliminer un élément distrayant.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde: Une large ouverture (bombe F faible) peut brouiller l'arrière-plan, ce qui fait ressortir votre sujet.
5. Croping en post-traitement:
* Ajustements finaux: Si vous ne pouviez pas vous rapprocher suffisamment pendant le tournage, vous pouvez recadrer l'image dans l'édition de logiciels. Cependant, la culture trop peut réduire la qualité de l'image, il est donc toujours préférable de faire les choses à la caméra.
6. Quand * pas * pour remplir le cadre:
* Storytelling: Parfois, le contexte et l'environnement sont tout aussi importants que le sujet. Un plan large pourrait être nécessaire pour raconter l'histoire.
* Photographie du paysage: Les paysages balayants bénéficient souvent d'un champ de vision plus large.
* Création d'un sentiment d'échelle: L'inclusion des éléments environnants peut aider à montrer la taille de votre sujet.
Conseils pour des sujets spécifiques:
* portraits: Concentrez-vous sur les yeux. Remplissez le cadre avec le visage, laissant un peu de place autour de la tête.
* fleurs / plantes: Rapprochez-vous pour présenter les détails et les modèles complexes.
* Animaux: Capturez leur personnalité et leur expressions. Le contact visuel est la clé.
* Street Photography: Concentrez-vous sur les moments et les interactions.
pratiquer et expérimenter!
La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Expérimentez avec différentes techniques de cadrage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'essayer de nouvelles choses!