1. Planification et concept:
* comprendre le film noir: Immergez-vous dans des films classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, et * Laura *. Faites attention à:
* thèmes: Mystère, tromperie, cynisme, fatalisme, ambiguïté morale, danger, triangles amoureux.
* caractères: Détectives, femmes mortelles, criminels, victimes.
* style visuel: Contraste élevé, ombres dramatiques, compositions claustrophobes, pluie, fumée, stores vénitiens, signes néon.
* Développez une histoire / personnage: Quel est le rôle de votre sujet? Sont-ils le détective fatigué, la femme séduisante Femme Fatale ou la victime désespérée? Cela informera leur expression, leur posant et leur garde-robe.
* Scoutisme de localisation: Idéalement, choisissez un emplacement qui suggère une décadence urbaine, un bar fumé, une ruelle faiblement éclairée ou une pièce avec des lignes architecturales solides et des ombres intéressantes. Alternativement, vous pouvez créer une configuration de studio pour imiter ces environnements.
* Mood Board: Rassemblez des références visuelles (images fixes, photographie, peintures) qui capturent l'ambiance, l'éclairage et le style que vous visez.
2. Le sujet (modèle / caractère):
* Armoire: La tenue de film noir classique est cruciale:
* hommes: Fedoras à larges bords, trenchs, costumes sombres, cravates, chemises blanches nettes, pardessus.
* Femmes: Robes élégantes (souvent avec une taille cintre), des manteaux de fourrure, de longs gants, des bijoux (perles, des pièces de déclaration), des talons hauts.
* Cheveux et maquillage:
* hommes: Cheveux lissés, rasés propres ou avec une moustache soigneusement entretenue.
* Femmes: Maquillage dramatique:rouge à lèvres rouge audacieux, eye-liner ailé, sourcils définis, fond de teint pâle, souvent un fard à paupières sombre et de mauvaise humeur. Les cheveux sont généralement coiffés en vagues ou en boucles.
* posant et expression:
* lassitude et cynisme: Un froncement de sourcils subtil, un regard connaissant, une expression époustouflante du monde.
* intrigue et séduction: Un regard fumante, une bouche légèrement séparée, une posture gracieuse.
* Vulnérabilité: Un regard abattu, des épaules affalées, un sentiment de malaise.
* accessoires: Cigarettes (mais considérez les implications et alternatives éthiques), les verres de whisky, les fusils (utilisez de manière responsable et en toute sécurité), des lettres, des téléphones, des imperméables, des chapeaux.
3. Éclairage:
* Lumière clé: Habituellement, une seule source de lumière dure placée sur le côté, créant des ombres fortes et dramatiques. Un petit modificateur (comme un point de grille) peut encore concentrer la lumière. Considérez la hauteur et l'angle de la lumière pour contrôler les motifs de l'ombre.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une lumière secondaire très subtile pour soulever certaines des ombres, mais évitez d'aplatir le contraste. L'objectif est un contraste élevé, alors épargnez-vous avec le remplissage.
* Back Light (facultatif): Un rétro-éclairage peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à ajouter une touche de drame, surtout si vous utilisez une lumière de cheveux pour accentuer la silhouette.
* lumières pratiques: Incorporez des lumières pratiques dans la scène:des lampes, des signes de néon, des lampadaires ou même la lueur d'une fenêtre. Ceux-ci ajoutent à l'atmosphère et peuvent créer des motifs lumineux intéressants. Utilisez-les subtilement pour ajouter à la scène plutôt que de maîtriser la source de lumière principale.
* ombres: L'aspect * le plus * important. Expérimentez avec des ombres dures jetées par des stores vénitiens, des cadres de fenêtres ou d'autres objets. Pensez aux formes que les ombres créent et comment elles ajoutent au récit.
4. Composition:
* Claustrophobie: Utilisez un cadrage serré pour créer un sentiment de confinement et de tension.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (murs, routes, ombres) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée, mais n'hésitez pas à la briser pour un effet dramatique.
* angles: Expérimentez avec des angles élevés ou bas pour mettre l'accent sur la dynamique ou la vulnérabilité du pouvoir.
* miroirs: Les réflexions peuvent ajouter de la profondeur, de la complexité et un sentiment de dualité à l'image.
* silhouettes: Envisagez d'utiliser un rétro-éclairage fort pour créer une silhouette du sujet sur un fond lumineux.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture moyenne à large (f / 2,8 - f / 5.6) peut aider à isoler le sujet et à créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Balance des blancs: Envisagez d'utiliser une balance blanche légèrement plus froide (tungstène ou légèrement bleuâtre) pour améliorer l'humeur. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Choix de l'objectif: Les téléobjectifs standard à courts (équivalent de 35 mm-85 mm) sont souvent de bons choix pour les portraits. Un objectif plus large peut être utilisé pour les portraits environnementaux qui mettent l'accent sur l'emplacement.
6. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look de film noir classique.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer une image dramatique et à contraste élevé.
* ombres et points forts: Approfondissez les ombres et égayez les reflets. Ajustez soigneusement cela pour maintenir les détails tout en améliorant l'ambiance.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, en mettant l'accent sur certaines fonctionnalités ou en créant des ombres plus dramatiques.
* grain / bruit: Ajoutez une quantité subtile de grain ou de bruit pour imiter l'apparence du film. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet: Ajoutez une légère vignette pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Gradage des couleurs (facultatif): Même en noir et blanc, vous pouvez manipuler les tons pour créer différentes humeurs. Par exemple, vous pouvez donner aux ombres une teinte légèrement bleuâtre ou verdâtre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* poussière et rayures (subtil): L'ajout d'une couche très subtile de poussière et de rayures (terminé avec goût) peut améliorer la sensation de film, mais c'est très subjectif.
Exemple de scénario (Femme Fatale dans une chambre d'hôtel):
* Emplacement: Une chambre d'hôtel faiblement éclairée avec du papier peint à motifs et une seule fenêtre.
* Éclairage: Une seule source de lumière dure placée sur le côté, jetant de longues ombres sur le visage. Les stores vénitiens sur la fenêtre créent des ombres à motifs. Une lampe sur une table de chevet offre une lueur douce et chaude.
* modèle: Vêtu d'une robe glissante, portant du rouge à lèvres rouge audacieux et un eye-liner ailé.
* pose: S'appuyant contre le cadre de la porte, regardant par-dessus son épaule avec un regard séduisant.
* accessoires: Une cigarette à la main, un verre de whisky à moitié vide sur une table.
* post-traitement: Conversion en noir et blanc, contraste accru, ombres profondes, grain subtil.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: L'éclairage est * tout * dans le film noir. Expérimentez avec la lumière dure, les ombres et les lumières pratiques pour créer une atmosphère dramatique et de mauvaise humeur.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et laissez-le guider vos choix en termes de garde-robe, de posant, d'éclairage et de composition.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont un élément clé du film noir.
* La subtilité est la clé: Évitez d'être trop lourd avec votre montage. L'objectif est de créer une image crédible et évocatrice, pas une caricature.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de repousser vos limites créatives. Étudiez le travail des maîtres photographes et cinéastes de l'époque.
En faisant attention à ces détails, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien qui capture l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!