Voici un guide complet sur la façon de faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative:
i. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation lentes (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) permettent plus de lumière, mais aussi de capturer le flou du mouvement.
* ouverture: La taille de l'ouverture de l'objectif, contrôlant la quantité de lumière entrant dans la caméra et la profondeur de champ.
* ISO: La sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Les ISO plus élevés sont utiles en faible lumière mais peuvent introduire du bruit.
* flash: Fournit une rafale de lumière qui gèle le sujet en place.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement.
* Synchronisation du rideau arrière / deuxième (RCS): (Crucial pour faire glisser l'obturateur) Ce paramètre tire le flash à l'extrémité * de l'exposition plutôt que le début. Cela garantit que le flou de mouvement apparaît * derrière * le sujet, créant un look plus naturel.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec contrôle de mode manuel est essentielle.
* Flash externe: Un speedlight ou un stroboscope que vous pouvez contrôler manuellement (paramètres d'alimentation, zoom). Le mode TTL * peut * être utilisé, mais le contrôle manuel vous donne des ajustements plus fins.
* Lens: Une lentille portrait (35 mm, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est bénéfique en basse lumière.
* trépied (facultatif): Aide à garder l'arrière-plan vif, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes. Vous pouvez également maintenir la main, mais vous devrez être stable.
* Modificateur lumineux (facultatif): Softbox, parapluie, réflecteur pour façonner la lumière flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra.
iii. Paramètres et configuration de la caméra:
1. Définissez la caméra en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante.
3. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6 - f / 8) gardera davantage la scène au point. Considérez la lumière disponible - une ouverture plus large laisse une lumière plus ambiante.
4. Vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec une vitesse d'obturation plus lente, comme 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde. Expérimentez et ajustez en fonction de la quantité de lumière ambiante et du niveau de mouvement souhaité. Vous pourriez aller encore plus lentement, comme le 1/8, 1/4, ou même une seconde complète, selon l'effet que vous visez.
5. Paramètres flash:
* mode: Définissez votre flash sur le mode manuel (M). Cela vous permet de contrôler directement l'alimentation flash.
* puissance: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64). Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. La puissance flash affectera la luminosité de votre sujet.
* zoom: Ajustez le zoom Flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela aide à concentrer le faisceau de flash et à contrôler le déversement de lumière.
* Synchronisation du rideau arrière / deuxième (RCS): Essential! Activez cela dans les paramètres du menu ou du flash de votre appareil photo. Ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, provoquant un flou de mouvement * avant * le sujet est gelé. Sans cela, Blur apparaîtra * après * le sujet, qui semble moins naturel. Le nom de ce paramètre peut varier légèrement en fonction de la marque de votre appareil photo (par exemple, "arrière", "Sync de rideau arrière", "2e synchronisation du rideau").
6. Balance des blancs: Définissez une balance blanche personnalisée qui est exacte dans les conditions d'éclairage.
7. Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour mesurer la scène globale.
iv. Technique de prise de vue:
1. Composez votre photo: Décidez de votre cadrage et de votre composition.
2. Focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Vous pouvez utiliser la mise au point automatique en un seul point.
3. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition à l'objet: Le sujet est-il correctement exposé par le flash? Ajustez la puissance du flash si nécessaire.
* Exposition d'arrière-plan: Le fond est-il correctement exposé par la lumière ambiante? Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture ou l'ISO si nécessaire.
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez de flou de mouvement en arrière-plan? Ajustez la vitesse d'obturation si nécessaire.
* Coul Cast: Vérifiez la balance blanche et réglez si nécessaire.
4. Expérimentez et ajustez: Cette technique nécessite une expérimentation. Modifiez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de flou de mouvement. Ajustez la puissance du flash pour contrôler l'exposition de votre sujet. Modifiez votre ouverture pour la profondeur de champ. De petits changements peuvent faire une grande différence.
5. Stabiliser: Tenez votre appareil photo aussi stable que possible. Pensez à utiliser un trépied, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
6. Communiquez avec votre sujet: Demandez à votre sujet de rester immobile pendant la durée de l'exposition, en particulier pour le moment, le flash se déclenche. Un léger mouvement peut provoquer un sujet flou.
v. Considérations et conseils créatifs:
* Background: Choisissez un fond qui a des lumières, des couleurs ou des mouvements intéressants. Les paysages urbains, les scènes de rue ou les zones avec des voitures en mouvement sont d'excellents choix.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à faire de légers mouvements (par exemple, tourner la tête lentement) pour créer un effet flou subtil. Ou, gardez le sujet immobile et laissez l'arrière-plan fournir tout le mouvement.
* panoramique: Vous pouvez mettre la caméra avec un sujet en mouvement pour les garder relativement nets tout en brouillant de façon spectaculaire le fond. Cela prend de la pratique.
* Couleur: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* Trails légers: Utilisez des vitesses d'obturation très lentes (par exemple, plusieurs secondes) pour créer de longs sentiers légers à partir de voitures en mouvement ou d'autres sources lumineuses.
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premiers tirs ne se déroulent pas comme prévu. Continuez à expérimenter et à ajuster vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Mouvement du sujet: Plus le sujet se déplace rapidement par rapport à la caméra, plus vous deviendrez flou.
* Mouvement environnemental: Un environnement venteux qui fait bouger les plantes ou les objets ajoutera à l'effet flou.
* diffuseurs et modificateurs: La diffusion de votre flash avec une boîte soft ou un parapluie peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse sur votre sujet.
vi. Problèmes et solutions courantes:
* Sujet flou: Assurez-vous que votre sujet reste immobile pendant l'exposition, surtout lorsque le flash se déclenche. Augmentez la puissance flash ou réduisez la vitesse d'obturation pour minimiser le flou de mouvement sur le sujet. Utilisez une lentille focale plus courte.
* arrière-plan trop sombre / brillant: Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture ou l'ISO pour contrôler l'exposition de l'arrière-plan.
* ombres durs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière flash. Positionnez le flash hors caméra pour créer des ombres plus flatteuses.
* Éclairage inégal: Positionnez le flash pour éclairer uniformément votre sujet.
* Eye rouge: Utilisez une réduction des yeux rouges sur votre flash ou éloignez le flash de l'objectif.
En résumé, la traînée de l'obturateur est une technique polyvalente et créative qui vous permet d'ajouter un sens du mouvement, de l'atmosphère et de la profondeur à vos portraits. En comprenant les bases, en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images étonnantes et uniques.