i. Comprendre votre identité de marque:
Avant même de prendre une caméra, vous devez * avoir une compréhension claire de votre marque. Considérez ces questions:
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, la créativité, le professionnalisme, la fiabilité, l'approvisionnement, l'innovation, la compassion)
* Qui est votre public cible? (Les connaître informera votre style, votre ton et votre ambiance globale.)
* Quelle est votre voix / personnalité de marque? (Êtes-vous sérieux et autoritaire, ou amusant et original?)
* Quelles sont les couleurs / éléments visuels de votre marque? (Réfléchissez à la façon de les incorporer subtilement.)
* quel problème résolvez-vous pour votre public? (Votre portrait peut faire allusion à la solution que vous fournissez.)
* Que voulez-vous que les gens se sentent * quand ils voient votre marque? (Confiance, confort, excitation, etc.)
* que font vos concurrents et comment pouvez-vous vous différencier?
ii. Planification de votre autoportrait:
1. Définissez votre objectif: Où cette photo sera-t-elle utilisée? (Site Web About Me, Profil des médias sociaux, en-tête de billet de blog, matériel marketing, etc.) Cela aura un impact sur la composition et le message.
2. Concept et narration:
* quelle histoire voulez-vous raconter? (Un portrait peut transmettre bien plus que votre visage.)
* Considérez un thème: Reliez le thème à votre marque. Par exemple, si vous êtes peintre, votre thème serait cela.
* pensez aux mots clés: Utilisez des mots clés qui décrivent votre marque pour réfléchir aux idées. (Exemple:"créatif", "artistique", "peintre", "coloré")
3. Humeur Board: Créez une planche d'humeur visuelle avec des images qui résonnent avec l'esthétique de votre marque. Inclure:
* Palettes de couleurs
* Styles d'éclairage
* Poses
* Arrière-plans
* Idées de garde-robe
* Exemples de portraits que vous admirez (et pourquoi)
4. Scoutisme de localisation (ou définir la scène):
* intérieur vs extérieur: Considérez ce qui représente le mieux votre marque.
* Background: Choisissez un arrière-plan propre, épuré et complète votre marque. Évitez les distractions.
* mur ordinaire: Fonctionne bien, surtout si vous utilisez des gels de couleur pour l'éclairage.
* Office / Espace de travail: Peut communiquer le professionnalisme et l'expertise (si elles sont correctement stylisées).
* nature: Peut transmettre la créativité, la liberté ou une connexion avec l'environnement (selon votre marque).
* Contexte abstrait: Un mur texturé, une scène de ville floue (bokeh) ou même un tissu peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Considérons les accessoires: Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque et ajoutez un intérêt visuel. (par exemple, un carnet de croquis pour un artiste, un ordinateur portable pour un consultant technologique, un outil de jardinage pour un paysagiste).
5. garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements cohérents avec la personnalité et le style de votre marque. Il devrait également être flatteur et confortable.
* Couleur: Utilisez stratégiquement les couleurs de votre marque (même si ce n'est qu'un accent).
* Fit: Assurez-vous que vos vêtements s'adaptent bien.
* Évitez les distractions: Évitez les modèles occupés ou les logos qui pourraient nuire à votre visage.
* Cheveux et maquillage: Gardez-le naturel et poli. Évitez quelque chose de trop tendance ou exagéré à moins que cela * soit * votre marque.
* Maquillage: Même un peu de maquillage peut améliorer vos fonctionnalités et vous faire paraître plus toqué.
* cheveux: Assurez-vous que vos cheveux sont coiffés d'une manière que vous vous sentez confiant et confortable.
* Accessoires: Choisissez des accessoires qui complètent votre tenue et ajoutez une touche de personnalité. (par exemple, verres, bijoux, écharpe).
6. Plan d'éclairage: L'éclairage est crucial pour un bon portrait.
* lumière naturelle: Idéal si vous avez un espace bien éclairé. Positionnez-vous près d'une fenêtre (mais évitez la lumière directe du soleil, ce qui peut provoquer des ombres difficiles).
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, considérez:
* Lumière annulaire: Abordable et crée une lumière flatteuse, voire.
* softbox: Diffuse la lumière pour un look plus doux et plus professionnel.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière.
* Éclairage à deux points: Utilisation de deux sources lumineuses pour créer une dimension et empêcher les ombres dures. (Lumière clé et remplissez la lumière).
* Expérience: Jouez avec différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre visage et l'ambiance que vous essayez de créer.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de vos lumières (chaud vs cool). La cohérence est la clé.
iii. Configuration et prise de vue de la caméra:
1. Choix de la caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre la meilleure qualité et contrôle d'image.
* Smartphone: Les smartphones modernes ont d'excellentes caméras et peuvent être utilisés efficacement, en particulier avec un bon éclairage.
2. Trépied: Essentiel pour les images nettes et stables, surtout lors de la prise de vue seule.
3. Release d'obturation à distance: Vous permet de prendre des photos sans toucher l'appareil photo, empêchant la secousse de la caméra. Vous pouvez également utiliser votre téléphone comme télécommande avec de nombreuses caméras.
4. Paramètres de la caméra (pour DSLR / sans miroir):
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre visage.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit (grain).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour assurer une exposition appropriée. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou du mouvement (au moins 1 / 60e de seconde).
* focus: Utilisez la mise au point automatique pour vous concentrer sur vos yeux. Si vous utilisez une mise au point manuelle, prenez votre temps et assurez la netteté.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent).
5. Frame et composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre visage le long de l'une des lignes ou à une intersection de la règle des tiers pour une composition plus attrayante visuellement.
* Salle de la tête: Évitez de couper le haut de votre tête ou de laisser trop d'espace vide au-dessus.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez regarder directement la caméra (vous engager avec le spectateur) ou légèrement hors caméra (créant une humeur plus contemplative).
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui est le plus flatteur pour votre visage.
6. posant:
* Détendez-vous: La chose la plus importante est de se détendre et d'être vous-même. La tension se manifestera en face.
* Pratiquez dans un miroir: Avant de commencer à tirer, pratiquez vos poses devant un miroir pour voir ce qui semble le mieux.
* Chin en avant, légèrement en bas: Cela peut aider à définir votre mâchoire et à empêcher un double menton.
* langage corporel: Votre langage corporel doit être confiant et accessible.
* Variez vos poses: Prenez une variété de photos avec différentes poses, expressions et angles.
* Considérez les mains: Que ferez-vous de vos mains? Tenir un accessoire, reposer sur vos genoux ou toucher doucement votre visage peut ajouter de l'intérêt.
* sourire: Un véritable sourire peut vous rendre plus accessible et amical.
7. Prendre les coups:
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Plus vous prenez, plus vous avez de chances d'en obtenir quelques bons.
* Révisez au fur et à mesure: Passez périodiquement vos photos sur l'écran de votre appareil photo pour vous assurer que vous êtes satisfait des résultats. Ajustez vos paramètres ou posant au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses, angles et expressions.
iv. Post-traitement (montage):
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo.
* Adobe Photoshop: Capacités d'édition plus avancées.
* snapseed (mobile): Une application de montage mobile puissante et gratuite.
* vsco (mobile): Offre une gamme de filtres et d'outils d'édition.
2. Édition étapes:
* cultiver et redresser: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et attrayante visuellement.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails de l'image.
* Clarité et texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails et la netteté de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la rendre nette et claire.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à la palette de votre marque.
* Retouching (facultatif): Retirez tous les imperfections ou distractions de l'image (mais évitez le retrait, ce qui peut vous faire paraître contre nature).
* Filtres (facultatif): Utilisez des filtres avec parcimonie et seulement s'ils s'alignent avec l'esthétique de votre marque.
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent sur toutes vos photos de marque.
v. Examen final et commentaires:
1. faire une pause: Après le montage, faites une pause et revenez à l'image avec des yeux frais.
2. Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou des mentors de confiance pour des commentaires sur votre autoportrait.
3. Assurer l'alignement de la marque: L'image finale représente-t-elle avec précision votre marque? Cela transmet-il le message que vous souhaitez envoyer?
Conseils pour réussir:
* être authentique: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* La confiance est la clé: Projetez la confiance dans vos photos. Cela vous fera paraître plus fiable et professionnel.
* Investissez dans un bon équipement (progressivement): Vous n'avez pas besoin de l'équipement le plus cher, mais un bon éclairage et un trépied stable sont essentiels.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à prendre des autoportraits.
* Restez cohérent: Utilisez votre autoportrait de manière cohérente sur toutes vos plateformes en ligne. Cela aidera à renforcer la reconnaissance de la marque.
* Mise à jour régulièrement: Mettez à jour votre autoportrait périodiquement pour le garder frais et pertinent.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui est non seulement visuellement attrayant mais communique également efficacement votre identité de marque et vous aide à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!