i. Planification et vision des pré-shoot
C'est sans doute l'étape la plus importante. Cela définit les bases de tout le reste.
* concept / thème:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce un portrait classique et intemporel? Une mauvaise et dramatique? Un coup lumineux et aéré? Un portrait environnemental de style documentaire? Définir le * but * du portrait est crucial.
* Mood Board / Inspiration: Collectez des images que vous admirez qui reflètent l'humeur, le style et le sentiment souhaités. Cela vous aidera à communiquer votre vision au modèle et au reste de l'équipe (le cas échéant).
* Sujet / Modèle:
* Qui sont-ils? Comprenez leur personnalité, leur profession ou le rôle que vous voulez qu'ils incarnent dans le portrait. Considérez leurs caractéristiques naturelles, leur langage corporel et comment ils se déplacent.
* Communication: Parlez à votre sujet * avant * le tournage. Discutez des options de concept, d'humeur et de vêtements. Établir des relations. Un sujet confortable se traduira par un meilleur portrait.
* Scoutisme de localisation:
* lumière naturelle vs studio: Allez-vous tirer à l'intérieur avec un éclairage artificiel, à l'extérieur dans la lumière naturelle ou une combinaison?
* Background: Quel contexte complétera le sujet et le thème général? Un mur ordinaire? Un paysage urbain animé? Un paysage naturel? Considérez les couleurs, les textures et la profondeur de champ.
* heure de la journée (si extérieur): Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse. Le soleil de midi peut être dur et peu flatteur.
* Accessibilité et permis: Avez-vous besoin de l'autorisation pour tirer sur votre emplacement choisi?
* Plan d'éclairage:
* lumière naturelle: Comment allez-vous utiliser la lumière disponible? Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière pour remplir les ombres. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle (studio / emplacement):
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* lumière arrière / lumière de jante: Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute une dimension.
* modificateur: Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les plats de beauté, les grilles - chacun crée une qualité de lumière différente.
* puissance et placement: Expérimentez la distance, l'angle et la puissance de chaque lumière pour obtenir l'aspect souhaité.
* Équipement:
* caméra: Une caméra complète ou capteur de capsor avec des lentilles interchangeables est idéale.
* objectifs:
* 50 mm: Un objectif polyvalent "Nifty Fifty" est idéal pour les portraits.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique qui crée un beau flou de fond (bokeh).
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux qui montrent le sujet dans leur environnement.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage.
* Équipement d'éclairage (le cas échéant): Stroboscopes, vitesse, modificateurs, supports, déclencheurs.
* réflecteur / diffuseur: Essentiel pour manipuler la lumière naturelle.
* Trépied: Fournit de la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Cartes mémoire et batteries: Ayez toujours des sauvegardes!
* garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent les fonctionnalités du sujet, le thème général et l'emplacement. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent améliorer considérablement le portrait.
* accessoires (le cas échéant): Considérez les accessoires qui ajoutent du contexte, de la personnalité ou de l'intérêt visuel.
ii. Le tournage:exécution et technique
C'est là que la planification rencontre la réalité. Soyez prêt à ajuster vos plans en fonction de la situation.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide, selon votre objectif et le mouvement du sujet).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Définit la température de couleur de l'image. Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C) ou la mise au point automatique unique (AF-S) selon si le sujet se déplace ou immobile. Concentrez-vous sur les yeux pour des résultats les plus nets.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ, mais la mesure de poncée peut être utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* posant:
* Commencez par des poses de base: Expérimentez avec différents angles, positions corporelles et expressions faciales.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives ou distrayantes. Guidez le sujet sur la façon de poser leurs mains naturellement.
* langage corporel: Encouragez le sujet à se détendre et à s'exprimer. Donnez-leur une direction claire et positive.
* Chin en avant, épaules en arrière: Cela crée une posture plus flatteuse et confiante.
* Angle légère avec la caméra: Évitez de faire face au sujet à la caméra directement; Les incliner légèrement peut être plus flatteur.
* Utilisez l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec leur environnement pour créer une pose plus dynamique et naturelle.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer des poses non conventionnelles.
* Affinement d'éclairage (pendant le tournage):
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps du sujet.
* Réglez les lumières (si vous utilisez): Faites de petits ajustements à la position, à l'angle et à la puissance de vos lumières pour affiner l'éclairage.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière dans les ombres pour les égayer et créer une lumière plus flatteuse.
* Communication et connexion:
* Donnez une direction claire: Dites au sujet exactement ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Créer des relations: Rendre le sujet à l'aise et détendu.
* Soyez patient: Parfois, il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
* Capturez une variété de photos:
* différents angles: Tirez des perspectives hautes, basses et de niveau oculaire.
* Différentes compositions: Expérimentez avec différentes cultures et cadrage. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* Expressions différentes: Capturez une gamme d'émotions, de sérieuse à ludique.
iii. Post-traitement (édition)
C'est là que vous affinez l'image pour réaliser votre vision finale.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des outils standard pour l'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Ajustements locaux:
* masquage: Utilisez des outils de masquage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, lisser la peau).
* Filtres gradués: Appliquez des ajustements aux gradients, comme le ciel.
* Brosses de réglage: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques.
* Retouching (Photoshop):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences ou les pinceaux de guérison pour lisser la peau tout en conservant la texture.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections et les distractions.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Gradage des couleurs:
* ajustez les tons de couleur: Ajoutez une couleur spécifique à l'image pour créer une humeur ou un style.
* Split Toning: Appliquez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale (par exemple, Web, imprimer).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Crop &redren: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes inclinées.
* Export: Exportez l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue.
iv. Le récit "comment j'ai eu le coup"
Lorsque vous décrivez votre processus, considérez ces points:
* l'idée initiale: Qu'est-ce qui a déclenché l'idée du portrait?
* les défis: Quels obstacles avez-vous confrontés pendant le tournage (par exemple, un éclairage difficile, un sujet non coopératif, des problèmes techniques)?
* les solutions: Comment avez-vous surmonté ces défis?
* Les principales décisions: Quelles sont les décisions critiques que vous avez prises qui ont contribué au succès du portrait (par exemple, le choix de l'objectif, la configuration de l'éclairage, la pose)?
* l'équipement utilisé: Soyez précis sur la caméra, l'objectif et l'équipement d'éclairage que vous avez utilisé.
* Paramètres de la caméra: Partagez l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et d'autres paramètres de caméra pertinents.
* Le processus d'édition: Décrivez les principales étapes que vous avez prises en post-traitement.
* le résultat final: De quoi êtes-vous le plus fier du portrait? Qu'avez-vous appris de l'expérience?
Exemple de récit (simplifié)
"L'idée de ce portrait est venue de vouloir capturer un sentiment de force silencieuse. J'imaginais une lumière douce et naturelle et un fond simple et épuré. Le principal défi était qu'il s'agissait d'une journée couverte, donc la lumière était très plate. Pour surmonter cela, j'ai utilisé un grand réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet, créant un insensé inférieur à ses yeux. Du fond. créativité. "
Les principaux plats
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Soyez inspiré par le travail des photographes que vous admirez, mais développez votre propre style unique.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable!
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits. Bonne chance!