i. Avant le tournage:planification et connexion
* apprenez à connaître votre sujet: C'est crucial. Parlez-leur au préalable de leurs intérêts, passe-temps et personnalité. Cela vous aide à comprendre ce qui les fait vibrer et suggérer des poses / emplacements qui résonnent avec eux.
* Discutez de l'objectif: Quel genre de sentiment essayez-vous d'évoquer? Veulent-ils un portrait de tête professionnel, un portrait de style de vie franc ou quelque chose de plus artistique? Avoir une vision partagée est essentiel.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète la personnalité de votre sujet et l'humeur souhaitée. Pensez à l'éclairage, aux distractions de fond et à la façon dont ils se sentiront à l'aise. Considérez les endroits qu'ils fréquentent ou qui ont une signification particulière.
* Consultation de la garde-robe: Suggérez des vêtements confortables, flatteurs et reflètent leur style personnel. Évitez les modèles ou les logos trop occupés qui pourraient distraire de leur visage. Les tons terreux, les couleurs douces et les modèles simples fonctionnent souvent bien.
* Détente pré-shoot: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. S'ils sont nerveux, suggérez des exercices simples comme la respiration profonde ou l'écoute de la musique.
ii. Pendant le tournage:techniques et stratégies
* Rapport de construction:
* Soyez amical et accessible: Un véritable sourire et une attitude accueillante vont très loin.
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous faites et pourquoi. Demandez leur contribution.
* offrir des encouragements: Une rétroaction positive peut les aider à se sentir plus confiantes.
* faire la conversation: Parlez des choses qui m'intéressent pour les distraire de la caméra.
* Direction, ne posant pas:
* Donnez des instructions générales, pas des instructions rigides: Au lieu de dire "Mettez votre bras comme ça", essayez "reposer votre main légèrement sur le mur."
* Focus sur les sentiments: Demandez-leur de réfléchir à une mémoire heureuse ou à un moment de joie. Cela se traduira par une expression plus authentique.
* Utiliser les invites: Les invites sont des questions ou des instructions qui encouragent les réactions naturelles. Exemples:
* "Parlez-moi de votre expérience de voyage préférée."
* "Imaginez que vous voyez un vieil ami après une longue période."
* "Respirez profondément et détendez-vous simplement vos épaules."
* La lumière naturelle est votre ami:
* Golden Hour Magic: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours beaucoup de lumière indirecte. Cela évitera les ombres dures et les plis.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres peu flatteuses et peut être inconfortable pour votre sujet.
* Utiliser les réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur votre sujet. Cela aide également à créer un look plus doux.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main. Généralement, 1 / focale est une bonne règle de base (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, essayez 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais n'ayez pas peur de l'augmenter légèrement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageux).
* angles et composition:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée un sentiment de connexion avec votre sujet.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, en particulier pour les personnes aux visages ronds.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* Moments candides:
* N'ayez pas peur de tirer entre "poses". Souvent, les moments les plus authentiques se produisent lorsque votre sujet est relaxant ou rit.
* Gardez votre appareil photo prêt. Anticipez des moments d'émotion authentique et préparez-vous à les capturer.
* encourage l'interaction. Demandez à votre sujet d'interagir avec son environnement ou avec une autre personne.
* Mouvement:
* Incorporez le mouvement dans vos photos. Faites marcher votre sujet, danser ou interagir avec leur environnement. Cela peut les aider à se sentir plus détendus et naturels.
* variez vos photos:
* Tirez une variété d'angles et de compositions. Expérimentez avec les gros plans, les plans larges et les différentes perspectives.
* essayez différentes cultures. Vous pouvez toujours recadrer en post-traitement pour créer une sensation différente.
iii. Après le tournage:édition avec une touche légère
* Améliorations subtiles: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer.
* Retouchage de la peau: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et des distractions, et non de la création d'une peau impeccable et irréaliste. Maintenir la texture de la peau.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les tons de couleur pour créer un aspect naturel et agréable. Évitez les couleurs trop saturées.
* Affûtage: Appliquer un affûtage avec parcimonie pour améliorer les détails sans créer un aspect dur ou artificiel.
* contraste et luminosité: Faites des ajustements subtils au contraste et à la luminosité pour améliorer la clarté globale et l'impact de l'image.
* Évitez le surproduction: Résistez à l'envie de surexprimer vos photos. Un portrait d'apparence naturelle devrait sembler avoir pu être pris avec un montage minimal.
Prise des clés:
* La connexion est roi: Créez un rapport avec votre sujet pour créer une atmosphère confortable et détendue.
* La lumière compte: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage et évitez les ombres dures.
* direct, ne posez pas: Guidez votre sujet avec des invites et une direction douce, plutôt que des instructions rigides.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Embrassez les qualités et les imperfections uniques qui font de votre sujet qui ils sont.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits d'apparence naturelle.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de créer des portraits beaux et authentiques qui capturent la véritable essence de vos sujets. Bonne chance!