1. Définissez votre vision et votre sujet:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Visez-vous audacieux, romantique, puissant, vulnérable, futuriste, nostalgique ou autre chose? L'emplacement devrait compléter cette histoire.
* quelles sont les caractéristiques de votre sujet? Considérez leur personnalité, leur style et ce qu'ils portent. Un sujet timide et introverti dans un cadre industriel dur et peut sembler inconfortable, tandis qu'une personne sortante pourrait prospérer. De même, considérez comment l'emplacement interagit avec leurs vêtements - les motifs de conflit peuvent être distrayants.
* Considérez le but du portrait. Est-ce pour une tête de tête professionnelle? Un projet personnel? Une photo de fiançailles romantique? Le but guidera la formalité et le réglage.
2. Emplacement Scoutisme et éléments clés:
* Éclairage: C'est primordial!
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, douce et flatteuse. Blue Hour (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offre une humeur cool et éthérée. Le soleil de midi est dur et peut créer des ombres peu flatteuses (éviter si possible, ou trouver de l'ombre).
* Direction de la lumière: Considérez le rétro-éclairage (sujet éclairé par derrière), la lumière lamelle (sujet éclairé du côté) et l'éclairage avant. Chacun crée une humeur différente et met l'accent sur différentes fonctionnalités.
* Disponibilité de l'ombre: Recherchez des bâtiments, des arbres ou des surplombs qui peuvent fournir de l'ombre les jours ensoleillés, vous permettant d'éviter les ombres difficiles.
* Réflexions: Recherchez des surfaces réfléchissantes comme les fenêtres, les flaques d'eau ou les bâtiments polis qui peuvent ajouter une lumière et une profondeur intéressantes.
* Background:
* simplicité vs complexité: Un fond simple et épuré peut isoler le sujet et attirer l'attention sur eux. Un fond complexe peut ajouter du contexte et de l'intérêt visuel, mais veillez à ne pas submerger le sujet.
* Couleurs: Considérez comment les couleurs en arrière-plan complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint de votre sujet. Les tons neutres sont souvent sûrs et polyvalents.
* motifs et textures: Les murs de briques, les graffitis, le béton, le métal et le verre offrent tous des textures uniques qui peuvent ajouter un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, bâtiments, ponts) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Éléments de composition:
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux comme les portes, les fenêtres, les arcs ou les ponts pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Considérez à quel point vous voulez que la profondeur du champ soit superficielle. Une profondeur de champ peu profonde peut brouiller le fond et isoler le sujet. Une profondeur de champ profonde peut maintenir le contexte au point et fournir un contexte.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour positionner votre sujet hors centre et créer une composition plus dynamique.
* Éléments urbains à considérer:
* Bâtiments: Gratte-ciel moderne, architecture historique, entrepôts délabrés - chacun évoque un sentiment différent.
* Street Art / Graffiti: Peut ajouter des touches de couleur et de nervosité, mais considérez le contenu et si elle s'aligne sur votre sujet et l'histoire globale.
* ponts: Offrez des perspectives uniques et des lignes de tête.
* parcs / espaces verts: Un contraste avec les lignes dures de la ville, offrant une sensation plus douce et plus naturelle dans le contexte urbain.
* escaliers: Créez des angles et des compositions intéressantes.
* rue: Peut être granuleux et atmosphérique, mais soyez conscient de la sécurité et de l'éclairage.
* Transport (bus, trains, métro): Ajoute un sentiment de mouvement et de vie urbaine.
* fronts de mer (quais, piliers, ports): Offrez des réflexions et un sentiment d'immensité.
3. Considérations pratiques:
* Permis et autorisation: Vérifiez si vous avez besoin d'un permis pour photographier dans un endroit spécifique, en particulier pour une utilisation commerciale ou si vous utilisez un équipement professionnel (lumières, supports).
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, en particulier dans les zones occupées ou potentiellement dangereuses. Allez avec un ami si nécessaire, surtout lorsque vous tournez la nuit ou dans des zones moins peuplées.
* Niveaux de bruit: Soyez conscient du bruit de fond, surtout si vous prévoyez d'enregistrer audio ou avez besoin d'un environnement calme pour poser.
* Accessibilité: Considérez l'accessibilité de l'emplacement pour vous et votre sujet. Est-il facile d'y arriver? Y a-t-il des obstacles ou des dangers?
* foules: Soyez prêt à faire face aux foules, en particulier dans les zones touristiques populaires. Pensez à tirer pendant les heures hors pointe ou à trouver des emplacements moins encombrés.
* heure de la journée: Comme mentionné précédemment, l'heure de la journée affecte fortement l'éclairage et l'humeur de l'emplacement.
4. Approches créatives:
* Expérimentez les angles et les perspectives: N'ayez pas peur de tirer sous des angles bas, des angles élevés ou des perspectives inhabituelles.
* Utilisez l'environnement pour interagir avec le sujet: Demandez-leur de s'appuyer contre un mur, de vous asseoir sur un banc ou de traverser une rue.
* Incorporez le mouvement: Capturez votre sujet à pied, à courir ou à danser.
* Racontez une histoire: Utilisez l'environnement pour ajouter le contexte et le récit au portrait.
en résumé:
Choisir le bon paysage urbain est un processus de compréhension de votre sujet, de définir votre vision et de repérer soigneusement des lieux qui offrent les bons éléments d'éclairage, d'arrière-plan et de composition. Considérez les aspects pratiques de la sécurité et des autorisations, et n'ayez pas peur d'expérimenter et de faire preuve de créativité! Bonne chance!