i. Avant même de prendre la photo (planification et caméra):
* a. La balance des blancs est la clé: C'est sans doute la chose la plus importante. Une balance des blancs incorrecte peut tout faire laver ou trop chaud.
* Balance des blancs personnalisés: La meilleure approche consiste à utiliser une carte grise ou une carte de balance des blancs. Prenez une photo de la carte dans l'éclairage de votre scène, puis définissez une balance blanche personnalisée dans votre menu de caméra en utilisant cette image comme référence. Cela vous donnera les couleurs les plus précises dès le début.
* Presets: Expérimentez les préréglages des blancs de la caméra (lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent). Si vous n'êtes pas sûr, commencez par "la lumière du jour" et ajustez à partir de là.
* Shoot Raw: Si vous tirez au format brut (fortement recommandé), vous avez beaucoup plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image. JPEG comprime l'image et jette les données.
* b. La puissance de l'éclairage:
* lumière directionnelle: La lumière provenant d'un angle (pas directement devant ou derrière) crée des ombres et des reflets, qui définissent les formes et font ressortir des textures. L'éclairage latéral peut être particulièrement efficace.
* Qualité de la lumière:
* lumière douce: La lumière diffuse (comme un jour couvert ou avec une boîte à soft / diffuseur) crée des transitions douces et réduit les ombres dures. Il est généralement plus flatteur pour les portraits et aide à prévenir les reflets soufflés.
* lumière dure: La lumière directe du soleil ou la lumière à partir d'une ampoule nue crée de fortes ombres et des reflets. Cela peut être dramatique mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter la dureté.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent, or) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant un point fort subtil. Même un morceau de planche blanc peut bien fonctionner.
* Évitez le soleil dur de midi: Le soleil à midi est souvent le pire moment pour les portraits. Il est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux et le nez. Tirez tôt le matin ou en fin d'après-midi ("Golden Hour") pour une lumière plus chaude et plus flatteuse. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez l'ombre.
* c. Harmonie et contraste de couleur:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) dans votre scène. Ces couleurs apparaissent visuellement lorsqu'ils sont placés les uns à côté des autres. Considérez vos antécédents et vos vêtements de sujet.
* Contraste de température de couleur: Mélanger les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) avec des couleurs froides (blues, verts, violets) pour créer un intérêt visuel.
* Considérations d'arrière-plan: Un arrière-plan occupé ou distrayant peut nuire à votre sujet et atténuer l'impact global. Optez pour des arrière-plans simples et épurés avec des couleurs qui complètent votre sujet.
* d. Paramètres de la caméra (au-delà de la balance des blancs):
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela permet également plus de lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour assurer une bonne exposition du visage de votre sujet.
* Style / profil d'image: La plupart des caméras ont des styles d'image (standard, vif, portrait, paysage). Le réglage "vif" augmentera souvent légèrement la saturation et le contraste, mais veillez à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature. Le tir Raw vous permet de contrôler cela plus tard.
ii. Post-traitement (sans Photoshop):
La clé est de faire des ajustements subtils. En exagérant peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* a. Options logicielles gratuites / à faible coût:
* darkTable (gratuit, open source): Un puissant éditeur brut avec de nombreuses fonctionnalités de Lightroom.
* RawTherapee (gratuit, open source): Une autre excellente option de traitement brute.
* gimp (gratuit, open source): Un éditeur graphique raster similaire à Photoshop, offrant des capacités d'édition plus avancées.
* Photos (Mac): L'application Photos intégrée sur Mac a des fonctionnalités d'édition étonnamment robustes.
* Google Photos (GRATUIT): Offre des outils d'édition de base (luminosité, contraste, couleur) et filtres.
* snapseed (gratuit, mobile): Une puissante application d'édition mobile de Google avec des outils de réglage sélectifs.
* luminar ai / neo (payé, mais souvent réduit): Un éditeur de photos populaire avec des outils alimentés par AI qui peuvent simplifier l'édition de workflows.
* b. Ajustements d'édition de clés:
* Exposition: Ajustez légèrement la luminosité globale de l'image. Ne surexposez pas, ou vous perdrez des détails dans les points forts.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus vives. Faites attention à ne pas créer d'ombres dures.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou faites ressortir les détails dans les ombres sombres. Cela peut améliorer la plage dynamique de l'image.
* Blancs et Noirs: La définition des points blancs et noirs peut considérablement améliorer le contraste et la couleur perçue.
* saturation: Augmenter la saturation * modérément *. Un peu va un long chemin. La sur-saturation entraîne des tons de peau contre nature et peut ruiner votre image. Concentrez-vous davantage sur le curseur de saturation global, mais aussi sur le curseur de vibrance.
* vibrance: Cela stimule la saturation des couleurs * moins saturées * dans l'image, ce qui donne un coup de pouce plus naturel. Il est souvent préférable à la saturation régulière.
* Température de couleur (balance des blancs): Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs. Expérimentez avec des tons plus chauds (jaunâtres) ou plus frais (bleuâtre).
* HSL / Réglage des couleurs: Ces panneaux vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Il s'agit d'un moyen plus ciblé de contrôler le dynamisme des couleurs. Par exemple, vous pouvez légèrement augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une petite quantité de clarté ou de texture peut améliorer la netteté et les détails de l'image. Soyez prudent avec cela, car trop peut créer un look non naturel ou trop transformé.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des halos autour des bords.
iii. Conseils pour les meilleurs résultats:
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements incrémentiels et évaluez constamment l'effet global. Ne vous laissez pas emporter.
* Commencez par une bonne image: Mieux votre image d'origine (exposition, balance des blancs, composition), moins vous devrez l'édition.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements dont vos images ont besoin.
* Apprenez à lire les histogrammes: Un histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Apprendre à interpréter les histogrammes peut vous aider à effectuer des ajustements d'exposition plus éclairés.
* Regardez les tutoriels: YouTube regorge de tutoriels sur l'utilisation de ces logiciels. Recherchez des vidéos spécifiques à l'édition de portraits.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré garantit que vous voyez des couleurs précises.
En combinant une planification minutieuse, de bonnes techniques d'éclairage et des ajustements de post-traitement subtils, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes sans compter sur les fonctionnalités avancées de Photoshop. Bonne chance!