…en conclusion, le terme "continuité" implique que votre histoire se déroule dans l'ordre auquel votre public s'attend. Les événements se succèdent dans une séquence naturelle – début, milieu et fin. Et tout ce qui semble mettre les choses dans le désordre ou rompre le déroulement naturel d'une histoire est considéré comme une rupture de continuité. (L'introduction de cet article en est un bon exemple.)
Suivez le courant
Dans ma jeunesse, il y a eu une période où la phrase populaire était :"Hé mec, laisse-toi porter par le courant !" Au cours des années qui ont suivi, j'ai appris que "suivre le courant" est plus qu'une belle tournure de phrase - c'est une très bonne philosophie d'édition. A condition, bien sûr, de pouvoir identifier le flux.
En termes simples, la continuité consiste à maintenir le flux de votre programme. Tout ce qui distrait vos téléspectateurs, les obligeant à quitter mentalement votre émission, est une rupture de continuité. Et à moins que vous ne vouliez que votre public soit confus pour un objectif créatif ou de narration spécifique, les ruptures de continuité sont mauvaises.
Lorsqu'un programme est bien monté, il semble couler de manière transparente d'un plan à l'autre et d'une scène à l'autre, capturant l'imagination des téléspectateurs et les guidant vers une compréhension du matériel présenté. Un éditeur doit supprimer ou rééditer tout ce qui arrête ou ralentit ce flux jusqu'à ce que le programme se rejoue de manière fluide.
Vous vous sentez un peu nerveux ?
Les coupes sautées sont une cause fréquente de rupture de continuité. La PDG à tête parlante a fait valoir son point de vue devant la caméra, mais au milieu – euh, euh – a trébuché sur ses mots. Vous voudriez enlever le trébuchement, mais ce n'est pas aussi simple qu'une coupure :une seconde, sa tête est inclinée vers la droite, puis l'instant d'après, sa tête est inclinée vers la gauche.
Le public est confus pendant une seconde tout en essayant de donner un sens à ce qu'il vient de voir. Ou pire, ils sont distraits par le montage évident :qu'ont-ils supprimé et pourquoi ? Pendant toute la durée de leur confusion, vous les avez détournés du déroulement du programme. Oups, rupture de continuité.
Dites adieu à votre public
Une autre cause typique de problèmes de continuité provient de la pratique courante et extrêmement pragmatique de tourner des scènes dans le désordre. Voici un exemple amusant :une simple série de scènes qui racontent une histoire d'amour de jeunesse. Le but de la séquence est de montrer une fille en train d'embrasser son petit ami sur la véranda, puis d'entrer dans la maison pour faire face à son père désapprobateur.
Dans l'après-midi, vous pouvez filmer la scène intérieure, puis prendre les photos extérieures de nuit après le coucher du soleil. Si la porte est ouverte, la lumière du soleil gâchera la scène, vous décidez donc intelligemment de modifier le problème. La scène intérieure commencera par le bruit d'une porte qui se referme, tandis que la caméra reste focalisée sur un plan du père réagissant à son arrivée. De cette façon, la prochaine photo que nous voyons de la fille est celle-ci debout à l'intérieur de la porte fermée.
Cette nuit-là, vous allez tourner les scènes extérieures qui précéderont en fait son entrée dans la maison dans le film. Mais il fait froid dehors, alors l'actrice enfile sa veste en cuir pour les prises de vue extérieures.
Lorsque vous vous asseyez et coupez ces scènes ensemble, vous vous rendez compte que vous avez un désastre de continuité. Sa veste en cuir semble disparaître comme par magie au moment où elle entre dans la maison. Vous voulez que votre public se demande comment la fille et son père vont interagir, pas en se demandant "Hé, qu'est-il arrivé à sa veste ?" Donc, si vous avez déjà ces deux scènes dans la boîte, vous avez un gros problème de continuité. Que pouvez-vous faire à ce sujet ? Un peu, en fait.
La langue de l'édition
Une partie de ce qui se passe est que le public a été conditionné au fil des années à s'attendre à ce qu'une coupure implique que peu ou pas de temps s'est écoulé entre les scènes. Cela fait partie du langage traditionnel du montage que tout le monde comprend instinctivement après des années passées à regarder des films et la télévision. Le fondu enchaîné (également appelé fondu enchaîné ou fondu enchaîné) impliquait à l'origine qu'un certain temps s'était écoulé entre les scènes. Une façon de résoudre le problème de la disparition de la veste en cuir est de tenir le coup du baiser jusqu'à ce que la fille se dirige vers la porte. Puis fondu enchaîné sur un plan de papa faisant les cent pas et vérifiant sa montre. Ensuite, utilisez un autre fondu enchaîné, cette fois sur une photo de la fille déjà à l'intérieur sans sa veste. Le passage implicite du temps signalé par les fondus enchaînés laisse le temps nécessaire à la fille pour retirer sa veste à un moment donné. Comprendre et utiliser correctement les attentes du spectateur concernant les types de transition est l'une des façons dont vos capacités d'édition peuvent vous aider à résoudre les problèmes de continuité.
Au-delà de la dissolution
Les éditeurs de logiciels d'aujourd'hui regorgent de types de transition sympas. Il est tentant de les jeter dans vos programmes comme une poignée de croûtons croustillants dans une salade autrement détrempée - simplement pour garder les choses intéressantes.
Si vous choisissez de saupoudrer des transitions tout au long de vos programmes sans plan, vous risquez de manquer une chance de laisser les transitions donner un vrai sens en contribuant à la continuité de votre programme. Disons que vous avez été embauché pour faire une vidéo de formation pour une entreprise locale. Vous avez décomposé le programme global en six grandes sections. À l'intérieur de chaque section, il y aura plusieurs sujets. Le programme présentera chaque sujet, donnera un exemple et enfin un bref examen. Vous pouvez utiliser des transitions pour augmenter subtilement la compréhension de votre public de la structure du programme. Avant d'éditer une seule image, un éditeur expérimenté ou un concepteur de programme peut s'asseoir et dresser une liste de langues de transition comme celle-ci :
Cela signalera au public qu'un changement de SECTION est en cours.
Cela révélera une nouvelle LEÇON dans une section.
Une deuxième DIAPOSITIVE dans une leçon signalera au public qu'un EXEMPLE est en cours.
Une DIAPOSITIVE vers la gauche à partir d'un EXEMPLE signale au public qu'un Exemple est terminé et que nous revenons à la même LEÇON qu'auparavant.
L'effet de ce type de liste de conception de programmes est que la cohérence qu'elle crée permet au public de comprendre intuitivement le langage visuel du programme. La deuxième ou la troisième fois qu'ils verront une page s'éplucher, ils comprendront déjà qu'ils entrent dans une nouvelle section de programme. Cela devrait se produire sans avoir besoin de l'expliquer explicitement. Si vous ressentez le besoin de l'expliquer, revenez en arrière et modifiez le design. En d'autres termes, prêter attention à la continuité du langage visuel de votre programme peut vous aider à parvenir à une communication claire et cohérente avec votre public. Et n'est-ce pas là tout l'intérêt d'éditer votre programme ?
Eh bien, nous avons couvert à peu près tout. Il ne nous manque plus qu'une bonne façon de clore l'article…
[Encadré :The Magic Six Gun]
La continuité est importante, mais il est parfois plus important de raconter la meilleure histoire possible que d'obtenir tous les détails.
Au début de la télévision en noir et blanc, les ondes étaient pleines de cow-boys brandissant six armes à feu comme Roy Rogers, Gene Autry et le Lone Ranger. La plupart des épisodes ont eu une fusillade lors d'une poursuite à cheval ou une impasse dans les badlands parsemés de rochers à l'extérieur de la ville. Les éditeurs qui ont monté ces émissions ensemble savaient que leur travail consistait à maintenir l'excitation du public – pas nécessairement à trop se soucier de la continuité. À l'écran, vous auriez une fusillade où les méchants tireraient quelques coups, suivis d'une volée de réponse du héros. Pour maintenir le rythme, l'éditeur revenait rapidement aux hors-la-loi toujours en train de tirer, suivis d'autres tirs du héros.
Ce n'est qu'en vieillissant que nous avons réalisé que, dans l'intérêt de maintenir le rythme de montage des fusillades aussi rapide que possible, ces "six coups" de cow-boy étaient en quelque sorte magiquement capables de tirer des dizaines et des dizaines de coups sans recharger. Le fait est que parfois, la narration nécessite le sacrifice d'un peu de continuité.