i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur: Quelle humeur essayez-vous de transmettre? Locier évoque souvent des sentiments de mystère, d'introspection, de drame ou d'intensité. Avoir une idée claire de l'humeur souhaitée éclairera vos choix d'éclairage et de pose.
2. Sujet: Considérez les fonctionnalités et la personnalité de votre sujet. Look-Key fonctionne bien avec de fortes structures faciales et des sujets avec un comportement contemplatif ou grave. Pensez à la garde-robe:les vêtements plus sombres fonctionnent généralement mieux pour souligner les ombres. Évitez les motifs trop brillants ou occupés.
3. Emplacement / arrière-plan: Choisissez un fond sombre ou simple. Une toile de fond noire (tissu, papier sans couture, ou même un mur foncé) est idéale, mais un gris très foncé ou un brun profond peut également fonctionner. L'objectif est de minimiser les distractions et de garder l'accent sur votre sujet.
4. Équipement d'éclairage:
* Lumière clé: Vous aurez besoin d'une source de lumière primaire. Cela pourrait être un stroboscope de studio avec un modificateur (softbox, parapluie, grille), un flash hors caméra ou même une seule lampe (si vous êtes sur un budget très serré). La clé est le contrôle.
* modificateur: Un modificateur aide à façonner et à adoucir la lumière. Pour les modificateurs ou modificateurs peu discrets avec des grilles / snots, car ils créent une lumière plus difficile et plus directionnelle. Une grille dirigera la lumière et empêchera le déversement.
* Lumière de remplissage facultative (très subtile): Vous pouvez utiliser un réflecteur ou une lumière secondaire de faible puissance * très * pour remplir subtilement certaines des ombres profondes. Cependant, l'objectif est de le garder minimal, donc souvent, vous n'aurez pas besoin ou ne voudrez pas remplir.
* stand de lumière (s): Pour le montage de vos lumières.
* Trigger (si vous utilisez des flash / stroboscopes hors caméra): Un déclencheur à distance pour tirer votre flash.
ii. Configuration de vos lumières:
1. Positionner la lumière clé: C'est l'étape la plus cruciale. Les configurations courantes comprennent:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté de votre sujet. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté de leur visage, soulignant les fonctionnalités et créant un look dramatique.
* légèrement derrière (éclairage Rembrandt): Placez légèrement la lumière derrière et sur le côté de votre sujet, incliné vers le bas. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (le "Patch Rembrandt"). Il s'agit d'un motif d'éclairage discret classique et flatteur.
* Éclairage aérien (angle élevé): Positionnez la lumière au-dessus et légèrement devant votre sujet, inclinée vers le bas. Cela peut créer un look dramatique, presque théâtral. Soyez conscient des ombres sous les yeux et le nez.
* Lumière de cheveux (facultative): Si vous souhaitez séparer votre sujet du fond sombre, vous pouvez ajouter une lumière de cheveux très subtile derrière eux, pointant vers leurs cheveux. Gardez-le * très * faible puissance.
2. Considérations du modificateur:
* grilles / snots: Ceux-ci sont idéaux pour diriger la lumière avec précision et empêcher le déversement sur le fond. Ils créent un faisceau de lumière ciblé.
* petite boîte à soft / parapluie: Utilisez une petite boîte à soft ou un parapluie si vous voulez une lumière légèrement plus douce, mais veillez à ne pas la laisser déborder trop de lumière sur l'arrière-plan.
* bulbe nu (avec prudence): Vous * pouvez * utiliser une ampoule nue, mais cela crée une lumière très dure et est difficile à contrôler. Il est préférable de commencer par un modificateur.
3. Considérations de placement de la lumière:
* Distance: Plus la lumière est proche de votre sujet, plus la lumière est plus douce et plus enveloppée (jusqu'à un point). Cependant, pour dispersion, vous voulez souvent une ombre plus définie, donc une distance légèrement plus grande peut être bénéfique.
* hauteur: La hauteur de la source lumineuse affecte les motifs d'ombre sur le visage. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Quelque chose comme f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ, selon la quantité de votre sujet que vous souhaitez en point. N'oubliez pas qu'une ouverture plus large (nombre F inférieur) crée une profondeur de champ moins profonde.
3. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez absolument besoin pour obtenir une exposition appropriée sans sacrifier trop l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Étant donné que vous tournez dans un environnement contrôlé avec une lumière artificielle, vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125s, 1/200) pour minimiser l'effet de toute lumière ambiante et compter principalement sur votre flash. Vous devrez peut-être aller plus vite si vous voyez des fantômes.
5. Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes, "tungstène" si vous utilisez une lampe).
6. Soutien: Réglez votre appareil photo sur la mesure de repér. Vous voudrez vous entendre de la partie la plus brillante du visage de votre sujet pour vous assurer que la zone est correctement exposée, tout en permettant au reste de l'image de tomber dans l'ombre.
7. Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Tir et ajustement:
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
2. Ajuster la puissance de la lumière: Utilisez les paramètres d'alimentation de votre flash / stroboscope pour ajuster la luminosité globale.
3. Position de lumière affinée: Faites de petits ajustements à la position de la lumière pour affiner les motifs de l'ombre. Même quelques pouces peuvent faire une différence.
4. Lumière de remplissage facultative (si nécessaire): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur ou une lumière secondaire très * à faible puissance pour les remplir subtilement. Soyez extrêmement prudent avec la lumière de remplissage; La clé de disques discrètes est de fortes ombres.
5. Posing and Expression: Guidez votre sujet avec la pose et les expressions. Encouragez-les à se détendre et à vous connecter avec la caméra.
6. Focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux.
v. Post-traitement (montage):
1. Traitement brut: Ouvrez votre fichier brut dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un).
2. Réglage de l'exposition:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer toutes les zones soufflées.
* ombres: Vous pouvez soulever subtilement les ombres si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour améliorer le contraste et l'humeur.
3. Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage les ombres et les points forts.
4. Clarity / Texture: Ajustez la clarté et la texture pour faire ressortir les détails et la netteté.
5. Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux et d'autres zones clés.
6. Dodge and Burn (facultatif): Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour améliorer la forme du visage ou attirer l'attention sur certaines caractéristiques.
7. Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajuster subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons sépia ou les moulages de couleurs subtiles peuvent bien fonctionner avec un discours discret. Souvent, une conversion en noir et blanc améliorera également l'impact.
Considérations clés et conseils:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* moins c'est plus: Avec discret, il est facile d'en faire trop. Commencez par un éclairage minimal et ajoutez progressivement plus uniquement si nécessaire.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que votre arrière-plan est sombre et exempt de distractions.
* La pratique rend parfaite: L'éclairage discret prend la pratique. Plus vous tirez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière et l'ombre interagissent.
* Observez des exemples: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer et apprendre de leurs techniques.
* histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous capturez une bonne gamme tonale sans coupures de coupures ou ombres.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets! Bonne chance!