1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Est-ce mélancolique, puissant, mystérieux ou autre chose? Cela éclairera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à une esthétique discrète. Une forte structure osseuse fonctionne souvent bien. Discutez du concept avec votre sujet afin qu'ils comprennent l'humeur que vous visez.
* Armoire: Les vêtements sombres sont essentiels. Pensez au noir, au bleu foncé, aux rouges profonds ou aux bruns. Évitez les couleurs claires ou les motifs distrayants. Les textures peuvent ajouter de l'intérêt, comme le velours, le cuir ou le velours côtelé.
* Background: Un fond sombre est crucial. Cela peut être une toile de fond noire (tissu, papier sans couture, un mur peint), un environnement gris très foncé, ou même un environnement naturellement sombre si vous pouvez en trouver un. L'objectif est de minimiser la lumière réfléchissant à partir de l'arrière-plan.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un environnement de studio intérieur est idéal.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est préférée pour plus de contrôle.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (environ 50 mm, 85 mm ou 135 mm). Une ouverture plus large (f / 2,8, f / 1,8, ou même plus large) aidera à une profondeur de champ peu profonde et à un contrôle sur l'exposition.
* Source lumineuse (essentielle):
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez également besoin d'un déclencheur pour synchroniser le flash avec votre appareil photo.
* speedlight (flash à caméra / flash hors caméra): Une option plus abordable et portable. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra.
* lumière continue (panneau LED, lumière du tungstène): Plus facile de voir les effets en temps réel, mais souvent moins puissants. Les LED sont préférables au tungstène en raison de la consommation de chaleur et d'énergie.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela façonne et diffuse la lumière.
* softbox: Une grande boîte à soft créera une lumière plus douce et plus diffuse, mais toujours directionnelle. Bon pour un look discret plus doux.
* parapluie: Moins précis qu'une Softbox, mais toujours utile pour adoucir la lumière.
* snot: Un modificateur en forme de tube qui concentre la lumière dans un petit faisceau contrôlé. Excellent pour les faits saillants dramatiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur et rétrécit le faisceau de lumière.
* Portes de grange: Des volets réglables qui vous permettent de façonner la lumière.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre si nécessaire. Cependant, utilisez-le avec parcimonie pour maintenir l'effet discret.
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes pour compenser moins de lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour les lectures d'exposition précises (particulièrement importantes avec les stroboscopes). Le compteur de votre appareil photo peut également fonctionner, mais un compteur léger dédié est plus précis.
3. Paramètres de la caméra (commencez ici, ajustez au besoin):
* mode: Mode manuel (M).
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6). Cela aidera à brouiller le fond et à créer une profondeur de champ peu profonde, en concentrant l'attention sur le visage du sujet.
* vitesse d'obturation: Commencez vers le 1/125e ou 1 / 200e de seconde. Ajustez au besoin pour contrôler la lumière ambiante. Pour les stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas le flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour ou personnalité). Tirez en brut afin que vous puissiez facilement l'ajuster en post-traitement.
* focus: Autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
4. Configuration de l'éclairage (la clé de Lisque-clés):
* une source lumineuse (la plus courante): C'est le cœur du look discret.
* placement: Positionnez votre source de lumière sur le * côté * du sujet, légèrement derrière eux. C'est ce qu'on appelle «l'éclairage de jante» ou «éclairage latéral». La lumière devrait paître sur le visage du sujet, créant des ombres dramatiques.
* hauteur: La hauteur de la lumière affectera la forme des ombres. Expérimentez avec des positions plus élevées et inférieures.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce (mais aussi plus intense). Plus loin, plus la lumière est difficile.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash ou votre lumière continue et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le niveau d'éclairage souhaité.
* Soutien: Prenez une photo de test et vérifiez votre histogramme. Vous voulez que la plupart des tons soient déplacés vers le côté gauche de l'histogramme (tons plus sombres), mais vous voulez également vous assurer que vous ne coupez pas les ombres (perdant complètement les détails dans les zones les plus sombres). Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO et / ou votre puissance de lumière jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* deux lumières (plus avancées):
* Lumière clé: La source de lumière primaire, positionnée comme décrit ci-dessus (sur le côté, légèrement derrière).
* Remplir la lumière: Une lumière très faible (ou un réflecteur) placé sur le côté opposé du sujet pour soulever doucement les ombres. La lumière de remplissage doit être * beaucoup * plus faible que la lumière clé. Le but est de le voir à peine. Trop de lumière de remplissage ruinera l'effet discret.
* Considérations importantes:
* Feathering: Visez la lumière pour que le bord du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela maximise la douceur de la lumière.
* Falloff de lumière: L'éclairage discret repose sur une chute rapide de la lumière, ce qui signifie que l'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure qu'elle s'éloigne du sujet. Cela contribue à l'obscurité de l'image.
* Expérience! Il n'y a pas de "bonne" manière. Jouez avec le placement, la puissance et les modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur que vous essayez de créer.
5. Posage et composition:
* posant: Considérez des poses qui mettent l'accent sur les ombres et les angles du visage. Les visages inclinés, les expressions dramatiques et les gestes réfléchis fonctionnent bien. Réfléchissez à la façon dont la lumière tombera sur les caractéristiques du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Une règle classique, mais n'ayez pas peur de le briser.
* Espace négatif: Laisser un espace vide autour du sujet peut améliorer l'humeur.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Ils sont la fenêtre de l'âme.
6. Tir et examen:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, positions lumineuses et paramètres.
* Passez en revue vos images régulièrement: Vérifiez l'histogramme, la netteté, la composition et l'humeur globale sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faire des ajustements au besoin.
* Chimping est correct! N'ayez pas peur de vérifier vos photos et d'effectuer des ajustements. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des stroboscopes.
7. Post-traitement (essentiel):
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, capturez un ou similaire pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la clarté.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour s'assurer que l'image est suffisamment sombre mais a toujours des détails dans l'ombre.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Clarity: Ajustez la clarté pour faire ressortir les détails du visage du sujet. Faites attention à ne pas en faire trop.
* ombres et points forts: Vous pouvez ajuster sélectivement les ombres et les reflets pour affiner l'éclairage.
* Gradage des couleurs: Considérez une qualité de couleur subtile pour améliorer l'ambiance. Les tons frais (blues, violets) fonctionnent souvent bien avec des portraits discrets.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en façonnant davantage la lumière et en améliorant les caractéristiques du sujet.
* Affûtage: Appliquez un affûtage aux yeux et autres détails clés.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit introduit par des paramètres ISO élevés.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et ajoutez progressivement la complexité.
* faites attention aux détails: Les plus petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait discret.
* moins c'est plus: Résistez à l'envie de sur-éclairer la scène. Embrassez l'obscurité.
* Observez les portraits maîtres: Étudiez le travail des photographes qui excellent dans des portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose et de post-traitement.
* N'ayez pas peur de l'imperfection: Les portraits discrets ont souvent une certaine crudité. Ne vous efforcez pas de la douceur et de l'artificialité parfaites.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de mystère, de drame et d'émotion. Bonne chance!