1. Planification et préparation:
* Concept: Quelle humeur et quel style visez-vous? Considérez la personnalité du sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter. Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et d'expression.
* Communication du sujet: Discutez de l'humeur souhaitée et regardez avec votre sujet. Expliquez le concept global et encouragez-les à réfléchir à leur expression et à leur posture. Une communication claire entraînera un tournage plus collaboratif et réussi.
* Armoire: Les vêtements sombres ou contrastés fonctionnent mieux. Les vêtements sombres se mélangeront avec l'arrière-plan, mettant l'accent sur le visage et les épaules. Les vêtements brillants ou texturés se distingueront de façon spectaculaire. Évitez quelque chose de trop réfléchi (tissus brillants).
* Maquillage: Le maquillage naturel ou légèrement amélioré est généralement le meilleur. La mise en évidence des fonctionnalités clés comme les pommettes et les yeux peuvent être efficaces. Évitez le maquillage trop brillant qui pourrait refléter la lumière d'une manière peu flatteuse.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est idéal, mais une pièce avec des fenêtres que vous pouvez bloquer fonctionne également.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Une lentille de la gamme de 50 mm à 85 mm est souvent préférée pour le portrait, mais expérimentez!
* Lens: Les lentilles principales (longueur focale fixe) sont souvent privilégiées pour leur netteté et leurs ouvertures larges (permettant plus de la profondeur de champ légère et moins profonde), mais une lentille de zoom peut également fonctionner.
* fond noir: C'est crucial! Les options incluent:
* toile de fond en tissu noir: Le velours, la mousseline ou le feutre sont de bons choix. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* toile de fond en papier noir: Le papier sans couture est facilement disponible et offre un aspect lisse et propre.
* mur sombre: Un mur naturellement sombre peut fonctionner, mais soyez conscient de la texture et de la lumière.
* V-flat noir: Grands panneaux pliables peints en noir d'un côté.
* lumières: Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, mais deux ou plus sont souvent meilleures.
* stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les lampes constantes sont plus faciles à voir l'effet en temps réel.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et contrastée avec une chute subtile.
* snot / grille: Dirige un faisceau étroit de lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* support lumineux: Pour tenir vos lumières.
* Trigger (pour stroboscope): Un appareil pour déclencher sans fil vos stroboscopes. Votre appareil photo peut avoir un flash intégré qui peut déclencher des stroboscopes, mais un déclencheur dédié offre plus de fiabilité et de contrôle.
3. Configuration de votre photo:
* Placement d'arrière-plan: Positionnez l'arrière-plan suffisamment loin derrière votre sujet afin que la lumière de votre sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan. Plus loin, plus l'arrière-plan apparaîtra. Visez au moins 6-8 pieds, plus c'est mieux.
* Placement du sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan. Envisagez de poser et de la composition à ce stade.
* Configuration de l'éclairage (lumière clé en premier):
* Configuration de la lumière unique: Une seule source de lumière positionnée légèrement d'un côté du sujet (à un angle de 45 degrés) créera un motif d'éclairage Rembrandt classique (un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse).
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière clé (lumière principale) comme décrit ci-dessus. Ajouter une lumière de remplissage (généralement une lumière plus petite ou un réflecteur) du côté opposé pour adoucir les ombres. La lumière de remplissage doit être plus faible que la lumière clé (généralement 1-2 s'arrête moins puissante).
* trois configurations de lumière: Lumière clé, remplissage de la lumière et un rétro-éclairage (lumière de cheveux ou lumière de jante) positionnée derrière le sujet pour créer une séparation de l'arrière-plan. Veillez à ne pas laisser le rétro-éclairage se répandre sur le devant du sujet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à définir les paramètres de votre appareil photo.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le visage du sujet.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Cela empêche les bandes de vos images lorsque vous utilisez un stroboscope. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez-le assez vite pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez une lumière continue, réglez-la sur le réglage approprié pour le type de lumière (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence, la lumière du jour pour la lumière naturelle). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Ne comptez pas sur la mesure de la caméra. Utilisez votre jugement et l'histogramme sur l'écran de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée.
5. Tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test et examinez les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez votre ouverture ou votre vitesse d'obturation pour la corriger.
* Éclairage: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez la position ou la puissance de vos lumières. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* posant et expression: Votre sujet est-il confortable et détendu? Transmettent-ils l'émotion souhaitée?
* amende: Faites de petits ajustements à vos paramètres d'éclairage, de pose et de caméra au besoin.
* Shoot au format brut: Cela préserve le plus d'informations et permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Des ajustements subtils peuvent améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez subtilement les caractéristiques. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Correction de couleur / classement (facultatif): Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réaliser un véritable fond noir:
* La distance est clé: Plus l'arrière-plan est loin du sujet, moins il y aura de la lumière, ce qui le rend plus sombre.
* Placement de lumière: Utilisez des drapeaux (morceaux de matériau opaque) ou des portes de grange (volets réglables sur les lumières) pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* sous-exposez l'arrière-plan: Utilisez vos paramètres de compteur léger ou de caméra pour sous-expliquer légèrement l'arrière-plan. Vous pouvez souvent récupérer des détails sur le sujet pendant le post-traitement, mais un fond soufflé est difficile à corriger.
* post-traitement: Utilisez le curseur "Blacks" dans Lightroom ou un logiciel similaire pour approfondir les Noirs en arrière-plan.
erreurs courantes à éviter:
* ne sépare pas le sujet de l'arrière-plan: Assurez-vous qu'il y a suffisamment de distance entre le sujet et l'arrière-plan pour éviter le déversement léger.
* ombres durs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des réflecteurs pour adoucir les ombres.
* surexposition du sujet: Faites attention aux points forts du visage du sujet. Évitez de les souffler.
* Mauvais focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* Éléments de fond distrayants: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et exempt de tous les éléments distrayants. Les rides de l'arrière-plan peuvent être gênantes.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Bonne chance!