Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide étape par étape
Transformer votre garage en studio de portrait peut être étonnamment efficace! Voici comment créer des portraits dramatiques dans votre propre garage, en me concentrant sur les techniques qui mettent l'accent sur l'humeur et l'atmosphère:
i. La préparation est la clé:
* Nettoyer et organiser: Effacer l'encombrement, balayer le sol et généralement ranger. Un espace propre est moins distrayant dans l'image finale.
* Choix d'arrière-plan:
* murs nus: L'option la plus simple. Nettoyez les murs et envisagez de les peindre comme une couleur foncée et neutre (gris du charbon de bois, brun foncé ou même noir) pour un look à contraste élevé. Vous pouvez également utiliser des textures sur vos murs existants s'ils sont propres et appropriés pour votre sujet.
* toile de fond du tissu: Accrochez une grande feuille de tissu sombre (velours, toile ou même un rideau lourd) en toile de fond. Le noir est classique pour un effet dramatique. Vous pouvez également utiliser du tissu coloré pour des humeurs spécifiques.
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent offre une toile de fond propre et cohérente. Vous aurez besoin d'un stand ou d'un moyen de le monter.
* Porte de garage (contrôlée): Si vous avez une porte de garage avec des textures ou des panneaux intéressants, vous pouvez l'utiliser comme toile de fond. L'ouvrez partiellement pour la lumière et l'ombre dramatiques. Remarque de sécurité: Prioriser toujours la sécurité lorsque vous travaillez avec une porte de garage.
* Considérations d'éclairage:
* Contrôle de la lumière ambiante: Bloquez autant de lumière ambiante que possible. Couvrir les fenêtres avec des couvertures, du carton ou du tissu noir pour réduire les déversements de lumière indésirables. Vous voulez contrôler les sources de lumière, et non compter sur tout ce qui arrive.
* Éclairage dédié: C'est crucial. Vous aurez besoin d'au moins une et de préférence deux ou trois sources lumineuses:
* stroboscopique / speedlight: Puissant et polyvalent. Utilisez un seul stroboscope avec un modificateur comme lumière clé.
* lumière continue (panneaux LED, boîtes softbox): Plus facile de voir l'effet en temps réel, bon pour les débutants. Utilisez des lumières équilibrées en lumière du jour pour une couleur cohérente.
* Clamp Lights: Options simples et abordables. Vous pouvez ajouter des ampoules du niveau de Kelvin souhaité pour créer une sensation spécifique.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner la lumière et créer des effets différents:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable qu'une boîte à soft.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est généralement utile. Un réflecteur d'or peut ajouter de la chaleur.
* snot: Crée un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille en nid d'abeille: Rétrécit et dirige le faisceau lumineux, en ajoutant le contrôle.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière, en empêchant le déversement.
* scrim / diffuseur: Adoucit la sortie lumineuse si vous utilisez une lumière directe.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner efficacement vos lumières.
* Équipement de la caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* lentilles de portrait: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler le sujet. Les objectifs 50 mm, 85 mm et 135 mm sont des choix populaires.
* Trépied: Gardez votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Minimise le shake de l'appareil photo lors de la prise de photos.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un triangle de lumière apparaît sur la joue ombragée. Cela crée de la profondeur et de la dimension. Positionnez légèrement votre lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est allumé, tandis que l'autre est complètement dans l'ombre. Cela crée un effet très dramatique et de mauvaise humeur. Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette ou un effet halo. Cela fonctionne bien avec des arrière-plans sombres. Utilisez un réflecteur pour ramener la lumière sur le visage.
* Éclairage discret: Utilise un fond sombre et un éclairage minimal pour créer une humeur de mystère et de drame. Utilisez une seule source lumineuse et permettez aux ombres de dominer.
* lumière dure: La lumière directe et non filtrée crée des ombres et des reflets durs, ce qui entraîne un look dramatique et énervé. Pensez à utiliser cette lumière pour montrer la texture.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté peut mettre en évidence la texture et créer des ombres fortes. Ajustez l'angle pour différents effets dramatiques.
iii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Cela isole le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez votre éclairage pour compenser.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente pour éviter les amarts de la caméra. Si vous utilisez des stroboscopes, la "vitesse de synchronisation" de votre appareil photo est importante.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour les stroboscopes de studio). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure de poncée peut être utile pour se concentrer sur une zone spécifique du visage.
* posant:
* Corps incliné: Évitez de poser votre sujet directement face à la caméra. La pêche du corps ajoute de la dimension et du dynamisme.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut créer une pose plus flatteuse et engageante.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Expression: Guidez votre sujet pour créer l'expression souhaitée. Communiquez ce que vous recherchez (sérieux, contemplatif, mystérieux, etc.).
* focus: Concentrez-vous brusquement sur les yeux. Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés (comme les yeux) le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
iv. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Tirez au format brut pour capturer le plus de données et de flexibilité pour l'édition.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer l'humeur et le drame. Une image plus sombre avec un contraste fort peut être très efficace.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour révéler les détails et ajouter de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et la saturation pour créer une humeur spécifique. Des tons plus frais (blues, verts) peuvent évoquer un sentiment de mélancolie ou de mystère. Les tons plus chauds (rouges, oranges) peuvent créer un sentiment de passion ou d'intimité.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité de zones spécifiques, améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et l'humeur d'un portrait. Faites attention à la gamme tonale et au contraste.
* Retouching: Retouchez légèrement la peau pour éliminer les imperfections, mais évitez de rendre le sujet contre nature.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Créez un environnement confortable et collaboratif. Donnez une direction claire et fournissez des commentaires positifs.
* Utilisez des accessoires (avec parcimonie): Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et du contexte, mais évitez d'encombrer la scène.
* faites attention aux détails: Des détails comme les vêtements, les cheveux et le maquillage peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Parfois, les images les plus intéressantes proviennent de endroits inattendus.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de portrait et créer des images dramatiques et captivantes. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité!