i. Préparation:Foundation for Success
* Nettoyez et effacez: La première étape la plus cruciale. Un garage encombré distrait de votre sujet et créera des éléments indésirables dans votre arrière-plan.
* Déplacez tout: Les voitures, les vélos, les outils, les boîtes, etc. Même si vous pensez que vous pouvez les contourner, l'espace supplémentaire sera une bouée de sauvetage.
* balayez et nettoie: La poussière, les toiles d'araignée et les taches d'huile sont de non-go.
* Choisissez votre arrière-plan: Cela donne le ton de votre portrait.
* murs de garage existants: Peut fonctionner s'ils sont propres et visuellement intéressants. Pensez à la texture (béton, brique). Une couche de peinture fraîche dans une couleur neutre (gris, noir, blanc) peut être transformatrice.
* toile de fond du tissu: Une grande feuille de papier sans couture (cher mais professionnel), de mousseline (rides facilement), de velours (pour un look dramatique), ou même un drap (fermé impeccablement!) Peut fonctionner. Le noir est classique pour des portraits dramatiques.
* Panneaux en bois peint: Construire un cadre simple et attacher un contreplaqué, puis le peindre, est une bonne option de bricolage. Expérimentez les couleurs et les textures.
* Considérez l'humeur: Les arrière-plans sombres créent un sentiment de mystère et de drame. Les arrière-plans plus légers sont plus ouverts et aérés.
* Sécurité d'abord:
* Ventilation: Les garages peuvent avoir une mauvaise ventilation. Assurez-vous un flux d'air adéquat, surtout si vous utilisez de la peinture en aérosol ou d'autres produits chimiques.
* électrique: Soyez conscient des prises de courant et évitez les circuits de surcharge. Utilisez des rallonges en toute sécurité.
* Merde de niveau: Assurez-vous que votre sujet a un endroit sûr et stable pour se tenir debout.
ii. Éclairage:le cœur des portraits dramatiques
* Modificateurs de lumière: Outils essentiels pour façonner et contrôler la lumière.
* parapluies: Abordable et facile à utiliser. Fournir une lumière large et douce. Utilisez un parapluie blanc pour une lumière plus douce ou un parapluie argenté pour plus de contraste.
* Softboxes: Enclosures rectangulaires ou carrées qui diffusent la lumière. Créez une lumière douce plus directionnelle et contrôlée que les parapluies.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit pour les reflets spectaculaires.
* Configuration d'éclairage des clés pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Positionnez la lumière haute et légèrement sur le côté de votre sujet. Crée de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage divisé: Lumitrer un seul côté du visage, laissant l'autre dans l'ombre. Très dramatique et souvent utilisé pour les portraits masculins.
* Éclairage de jante: La lumière est placée derrière le sujet, créant un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de drame.
* Sources lumineuses:
* stroboscopes (studio flashs): Le plus puissant et polyvalent. Offrez un contrôle précis sur la puissance et la température de couleur. Nécessitent un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlights (flashs): Portable et plus abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* lumière constante (panneaux LED, feux de travail): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Utile pour la vidéo également.
* Conseils pour l'éclairage dramatique:
* Utilisez une lumière clé: Concentrez votre attention sur la mise en forme de la source de lumière principale.
* Contrôlez les ombres: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils créent l'humeur et le mystère.
* Feather la lumière: Pointer la source de lumière * légèrement * loin du sujet pour adoucir les bords de la lumière.
* Expérimentez les angles: Déplacez la lumière pour voir comment elle affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce et lumineuse.
* gels: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits avec un fond flou.
* ouverture étroite (f / 8 - f / 11): Garde davantage l'image dans le foyer. Utile si vous voulez un fond nette ou si vous travaillez avec plusieurs sujets.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. En règle générale, 1/125e de seconde ou plus rapide est recommandé pour éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Croping: Considérez soigneusement votre récolte. Les tirs à la tête, les tirs du trois quarts et les prises de vue en plein corps transmettent toutes des émotions différentes.
iv. Sujet et posant
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et guidez-les à travers les poses.
* posant:
* angles: Encouragez votre sujet à détourner légèrement leur corps de la caméra. Cela crée un angle plus flatteur.
* menton: Demandez à votre sujet de pousser leur menton en avant et en descendant légèrement pour éviter un double menton.
* mains: Faites attention aux mains. Gardez-les détendus et évitez les poses maladroites.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez votre sujet à se tenir debout et à détendre leurs épaules.
* Expressions faciales: Capturer les émotions authentiques. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux, tristes ou en colère, selon l'humeur souhaitée.
* Armoire:
* simple est souvent le meilleur: Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent distraire du visage.
* Considérez le fond: Choisissez des vêtements qui complètent la couleur d'arrière-plan.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont flatteurs.
v. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. Affinity Photo est une bonne alternative.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou supprimer la profondeur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarity &Texture: Ajouter ou supprimer la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir les détails.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez une touche légère pour lisser les imperfections et les rides. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Dodge &Burn: Utilisez Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Conseils pour les portraits dramatiques dans un garage:
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de laisser des imperfections en arrière-plan. Ils peuvent ajouter du caractère.
* Utilisez ce que vous avez: Soyez créatif avec les matériaux que vous avez sous la main. Les anciens outils, pneus ou autres articles de garage peuvent être utilisés comme accessoires.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Faites attention à leur éclairage, leur pose et leur composition.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portraits d'apparence professionnelle et créer des images dramatiques et mémorables. Bonne chance, et amusez-vous!