1. Comprendre la fondation:les éléments de l'histoire
* Sujet: Identifiez la figure ou l'objet central qui attire l'œil du spectateur. Est-ce une personne, un animal, un bâtiment ou une interaction?
* Contexte: L'environnement entourant votre sujet fournit des indices vitaux. Où la photo est-elle prise? Que se passe-t-il autour d'eux? Le contexte donne un sens à votre sujet.
* Action: Que se passe-t-il dans la scène? Y a-t-il un mouvement, une interaction ou un sentiment d'anticipation? L'action injecte le dynamisme dans votre histoire.
* émotion: Les expressions faciales, le langage corporel et l'atmosphère globale transmettent des émotions. Les émotions se connectent avec le spectateur à un niveau plus profond.
* Symbolisme: Les objets, les gestes ou les couleurs peuvent contenir une signification symbolique qui ajoute des couches à votre récit. Soyez conscient de ces éléments subtils.
2. Développer vos compétences de narration
* Observation: Devenez un observateur passionné du comportement humain et de votre environnement. Faites attention aux détails qui révèlent des histoires. Écoutez des extraits de conversations, remarquez les interactions et absorbez l'atmosphère globale.
* Anticipation: Apprenez à anticiper des moments. Prédisez où les gens se déplaceront, quelles interactions pourraient se produire et préparez votre composition en conséquence.
* Composition: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil du spectateur et souligner les éléments clés de votre histoire. Considérer:
* Règle des tiers: Placer les sujets importants hors centre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner le spectateur dans la scène.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet.
* couches: Créez de la profondeur en incorporant des éléments au premier plan, au fond et à l'arrière-plan.
* lumière et ombre: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et mettre en évidence des détails importants. La lumière dorée des heures (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) peut ajouter de la chaleur et du drame. Les ombres peuvent créer du mystère et de l'intrigue.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différents effets et mettre l'accent sur différents aspects de la scène.
* Patience: Parfois, le moment parfait prend du temps à se développer. Soyez patient, attendez que les bons éléments s'alignent et soyez prêt à le capturer.
3. Techniques spécifiques pour la narration
* série: Racontez une histoire plus complexe en créant une série d'images qui explorent un seul thème ou emplacement. Chaque photo contribue un morceau du récit global. Pensez à un marché local, à un parc au cours d'une journée ou à la vie des gens dans un quartier spécifique.
* Juxtaposition: Placer des éléments contrastés côte à côte pour créer l'ironie, l'humour ou une signification plus profonde. Par exemple, un sans-abri dormant à côté d'un magasin de luxe, ou un enfant jouant à côté d'un panneau qui dit "pas d'intrusion".
* Moment décisif: Inventée par Henri Cartier-Bresson, il se réfère à la capture du moment précis où tous les éléments de la scène se réunissent pour créer une image significative et percutante. Il s'agit de timing, d'anticipation et d'être prêt à réagir.
* portraits environnementaux: Capturez des portraits de personnes dans leur environnement naturel pour révéler quelque chose sur leur vie, leur travail ou leur personnalité.
* Moments candides: Capturez des moments authentiques et non testés qui révèlent de réelles émotions et interactions. Évitez les plans mis en scène ou demandez aux gens de poser.
* portraits de rue avec permission (parfois): Alors que Candid est la norme, l'approche de quelqu'un pour un portrait rapide * peut * ajouter de la profondeur. Expliquez votre projet et obtenez le consentement. Une brève légende peut alors ajouter du contexte.
4. Trouver des histoires dans votre environnement
* Événements locaux: Les festivals, les défilés, les manifestations et autres événements offrent une multitude d'opportunités de narration.
* Transports publics: Les bus, les trains et les métros sont des microcosmes de la société, remplis de personnes et d'interactions diverses.
* Parcs et marchés: Ce sont des hubs sociaux où les gens se rassemblent, se détendent et interagissent.
* Zones de contrastes: Recherchez des endroits où la richesse et la pauvreté, anciennes et nouvelles, ou la tradition et la modernité entrent en collision.
* faites attention aux détails: Remarquez les petites choses qui passent souvent inaperçues, comme un objet jeté, un signe usé ou un regard éphémère. Ces détails peuvent souvent raconter une histoire plus grande.
* Connexion personnelle: Tirez sur ce qui vous passionne. Votre connexion personnelle avec le sujet se traduira par des images plus convaincantes.
5. Post-traitement pour la narration
* Croping: Utilisez la culture pour souligner les éléments les plus importants de votre histoire et éliminer les distractions.
* Contraste: Ajustez le contraste pour créer l'humeur et mettre en évidence les détails.
* noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut simplifier la scène et mettre l'accent sur les formes, les tons et les émotions. Il peut également donner une qualité intemporelle à vos images.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour guider l'œil du spectateur et souligner des zones spécifiques de l'image.
* Améliorations subtiles: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'histoire, de ne pas créer une fausse représentation de la réalité.
6. Considérations éthiques
* Respectez la confidentialité: Soyez conscient de la vie privée des gens. Évitez de photographier des personnes dans des situations vulnérables ou dans des endroits où ils ont une attente raisonnable en matière d'intimité.
* être transparent: Si on vous demande ce que vous faites, soyez honnête et expliquez votre projet.
* Évitez l'exploitation: Ne photographiez pas les gens d'une manière qui les exploite ou perpétue les stéréotypes négatifs.
* Considérez le consentement: Bien qu'il ne soit pas toujours pratique dans la photographie de rue, l'obtention d'un consentement lorsque cela est possible est toujours une bonne pratique, en particulier lorsqu'il s'agit de personnes vulnérables.
Prise des clés:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et capturer des histoires.
* Soyez ouvert à la surprise: Les meilleures photographies de rue sont souvent celles que vous n'attendez pas.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver votre voix unique en tant que conteur.
* Partagez votre travail: Partagez vos photos avec d'autres et obtenez des commentaires. Cela vous aidera à affiner vos compétences de narration.
* Souvenez-vous de l'élément humain: La photographie de rue concerne les gens, alors traitez-les avec respect et compassion.
En combinant l'observation, l'anticipation, la composition et un véritable intérêt pour l'expérience humaine, vous pouvez raconter des histoires convaincantes avec votre photographie de rue qui résonnera avec les téléspectateurs longtemps après avoir vu vos images. Bonne chance!