1. Comprendre l'essence du film noir:
* Contrast élevé: Les ombres sombres et les reflets brillants sont essentiels. Cela crée un drame et met l'accent sur les caractéristiques du sujet.
* Éclairage du chiaroscuro: Italien pour «Dark Light», Chiaroscuro fait référence à l'utilisation spectaculaire du contraste pour créer un sentiment de volume et de profondeur. Une seule source de lumière forte, souvent décentrée, est caractéristique.
* atmosphère: Intrigue, mystère, cynisme et ambiguïté morale.
* Sujet: Souvent une "femme fatale" (femme séduisante et dangereuse) ou un protagoniste masculin en difficulté. Pensez à des personnages de film noir classiques comme ceux joués par Barbara Stanwyck, Humphrey Bogart et Lauren Bacall.
2. Caméra et paramètres:
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner. La chose la plus importante est le contrôle des paramètres.
* Lens: Une lentille standard (environ 50 mm sur un appareil photo complet) ou une distance focale légèrement plus longue (85 mm) peut être bonne pour les portraits. Ces lentilles ont tendance à fournir des perspectives flatteuses.
* ouverture: Une ouverture modérée comme f / 2,8 à f / 4 créera une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet de l'arrière-plan et en ajoutant à la focalisation dramatique. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre configuration.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire, surtout si votre source de lumière est faible.
* Mode de prise de vue: Tirez en mode manuel (M) pour avoir un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Alternativement, utilisez la priorité de l'ouverture (AV ou A) et définissez l'ouverture, en laissant la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Tungstten" ou une température plus fraîche pour améliorer l'humeur. Alternativement, tirez au format brut afin que vous puissiez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Composition: Considérez ces techniques de composition noirs:
* Fromage hors centre: Placer le sujet sur le côté gauche ou droit du cadre peut créer une tension et une intrigue. Utilisez la règle des tiers.
* lignes diagonales: L'inclinaison légèrement la caméra ou l'utilisation de lignes dans l'environnement peut ajouter du dynamisme.
* lignes de tête: Utiliser des lignes dans la scène (par exemple, une rue, une ombre) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage dans un cadre: Utilisation des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer le sujet.
* Close-ups: Se concentrer sur le visage et les expressions du sujet.
3. Éclairage:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il devrait être une seule lumière forte positionnée d'un côté du sujet. Envisagez d'utiliser un speedlight / stroboscope avec un modificateur tel qu'un snot, une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement léger.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté du sujet pour créer des ombres dramatiques de l'autre côté du visage. Cela met en évidence la texture et la forme.
* Angle élevé: Positionnez la lumière légèrement au-dessus du sujet et pointée vers le bas. Cela crée des ombres sous les yeux et le nez, ajoutant de la profondeur.
* Angle bas: (Moins courant, mais peut être efficace) Positionnez la lumière sous le sujet, pointant vers le haut. Cela crée une sensation plus sinistre ou contre nature.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Un snot concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec un motif de grille qui produit des ombres plus durs.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux et de contrôler où la lumière tombe.
* Background: Gardez l'arrière-plan sombre et simple. Vous pouvez utiliser une toile de fond noire ou laisser les ombres obscurcir entièrement l'arrière-plan.
* lumières pratiques: Incorporez des lumières pratiques comme des lampes, des enseignes néon ou des lampadaires dans la scène pour ajouter l'authenticité et créer des motifs lumineux intéressants.
4. Posant:
* Expressions faciales: Transmettez un sentiment de mystère, de salissance mondiale ou de vulnérabilité. Pensez aux archétypes classiques du film noir:
* Femme Fatale: Un regard séduisant, confiant et peut-être dangereux. Un sourcil légèrement surélevé peut suggérer l'intrigue. Un sourire subtil.
* mâle en difficulté: Un front sortant, un œil de plis, un look fatigué. Suggérer une douleur, un regret ou une détermination.
* langage corporel:
* mains: Positionner délibérément les mains. Une main tenant une cigarette, reposant sur un bureau ou serrant une couche peut ajouter à l'histoire.
* posture: Une posture légèrement soutenue peut suggérer de la lassitude ou de la vulnérabilité. Une posture plus verticale peut transmettre la confiance.
* accessoires: Utilisez des accessoires caractéristiques du film noir, comme:
* Cigarettes et porte-cigarettes
* Chapeaux (fedora, trench, etc.)
* Gants
* Guns (le cas échéant et utilisé de manière responsable)
* Lunettes (lunettes de lecture ou lunettes de soleil)
* Boissons alcoolisées
5. Styling:
* Armoire:
* Femme Fatale: Une robe classique (souvent une robe à glissement ou une robe avec un décolleté plongeant), des talons hauts, de longs gants, des perles et un maquillage dramatique.
* mâle en difficulté: Un costume, un trench-coat, un chapeau Fedora, une cravate desserrée.
* Cheveux et maquillage:
* Femme Fatale: Le rouge à lèvres rouge audacieux, les sourcils définis, le maquillage des yeux fumés et les cheveux coiffés en vagues glamour.
* mâle en difficulté: Cheveux lissés ou un look légèrement ébouriffé, une ombre à cinq heures.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque l'atmosphère du film noir:
* Un bar ou une boîte de nuit faiblement éclairée
* Une rue pluviale
* Une ruelle arrière
* Un vieux bureau ou appartement
* Une gare
6. Post-traitement (à l'aide de Photoshop, Lightroom ou similaire):
* Convertir en noir et blanc: C'est une étape cruciale.
* Augmenter le contraste: Ajustez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclairer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) de l'image, améliorant davantage les reflets et les ombres. Concentrez-vous sur la mise en valeur des caractéristiques du sujet et la création de modèles de lumière dramatiques.
* Ajuster les niveaux et les courbes: Utilisez ces outils pour affiner la gamme tonale de l'image.
* ajouter du grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour simuler l'apparence du film.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Toning de couleur subtile (facultatif): Bien que le film noir soit généralement noir et blanc, vous pouvez ajouter un sépia subtil ou un ton bleu pour une légère sensation vintage.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords de l'image) pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques pour avoir une idée de l'éclairage, de la composition et de l'atmosphère. Faites attention aux travaux de cinéastes comme John Alton et Gregg Toland.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et éléments de style.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. À quoi ressemble le personnage du sujet? Que traversent-ils?
* Gardez-le subtil: Évitez d'aller trop loin avec les effets. L'objectif est de créer une image crédible et évocatrice.
* Communication du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle pour vous assurer qu'ils comprennent l'humeur et la pose souhaités. Donnez une direction pour obtenir les expressions et les émotions dont vous avez besoin.
* Pratique: Comme toute compétence, la création de portraits de film noir prend de la pratique. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez.
En comprenant les éléments clés du film noir et en appliquant soigneusement ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!