1. Le concept et la narration:
* Caractère: Le film noir est souvent motivé par des personnages complexes et imparfaits. Décidez qui est votre sujet. Sont-ils:
* la femme fatale: Séducteurs, dangereux, cachant souvent des secrets.
* le détective privé: Lâches, cyniques, mais avec une boussole morale cachée.
* la victime: Naïf, vulnérable, pris dans un réseau de tromperie.
* le lourd: Une présence menaçante.
* Humeur: Visez un sentiment de suspense, d'intrigue et peut-être une touche de mélancolie.
* Extrait d'histoire: Même si c'est juste pour vous-même, imaginez une brève histoire pour votre sujet. Cela éclairera leur expression et leur pose.
2. L'éclairage est la clé:
* Contrast élevé: C'est la signature du film noir. Différence spectaculaire entre les zones lumineuses et les zones sombres.
* lumière dure: La lumière directe et dure crée des ombres vives. Évitez les softbox ou les diffuseurs. Pensez à une lampe unique et forte.
* source de lumière unique (souvent): Garder les choses simples est la clé. Une lumière crée les ombres les plus dramatiques.
* placement:
* Éclairage latéral: Crée des ombres profondes d'un côté du visage, ajoutant du mystère.
* Éclairage supérieur: (Souvent à travers les stores) crée des ombres dramatiques sur le visage, mettant l'accent sur les pommettes et les yeux. Peut être très dramatique.
* Éclairage à angle bas: Peut faire en sorte que le sujet semble imposant ou sinistre.
* lumières pratiques: Incorporer des éléments comme les lampes, les enseignes néon ou les lampadaires en arrière-plan. Ces sources * également * contribuent à l'éclairage de votre sujet.
* gobo ombres: L'utilisation d'un "gobo" (allez entre) - un objet pour lancer une ombre - ajoute un intérêt visuel. Pensez aux stores de fenêtre, aux stores vénitiens, aux branches ou aux formes découpées. C'est * classique * noir.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Cookie (Cucoloris): Un morceau de matériau avec des formes aléatoires coupées pour lancer des ombres à motifs.
3. Réglage et accessoires:
* Emplacement:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée, un bar fumé, un bureau encombré, un appartement délabré.
* à l'extérieur: Une ruelle, une rue pluviale, un coin sombre, sous un réverbère.
* accessoires:
* cigarettes / cigares: Un accessoire noir classique.
* chapeaux: Les fedoras sont emblématiques pour les hommes.
* gants: Les gants en cuir, en particulier pour les femmes, peuvent ajouter au mystère.
* pistolets: Utilisez avec prudence et assurez-vous une manipulation responsable et une conformité légale. Évitez si cela vous met mal à l'aise.
* verres d'alcool / bouteilles: Suggère un caractère troublé.
* dactylographiques / téléphones: Reflète la période.
* arc / trench: Même s'il ne pleut pas, le manteau ajoute à la mystère du personnage.
* Background: Gardez-le épuré mais suggestif. Un paysage urbain flou vu à travers une fenêtre, ou un mur sombre simple peut bien fonctionner.
4. Posant et expression:
* regard intense: Les yeux sont cruciaux. Un regard perçant, un regard légèrement vers le bas ou un look de connaissance transmettent tous des émotions différentes.
* silhouette: Utilisez l'éclairage pour créer une silhouette forte, obscurcissant partiellement le visage du sujet.
* langage corporel:
* penchant: Contre un mur ou une porte, suggère la lassitude ou la vulnérabilité.
* fumer: Dans un espace faiblement éclairé, la fumée ajoute un drame visuel.
* dans l'ombre: Cacher partiellement le sujet dans Shadows ajoute au mystère.
* pour les femmes fatales: Des poses séduisantes, mais avec un soupçon de danger.
* asymétrie: Évitez les poses parfaitement symétriques. Les épaules légèrement inclinées ou une tête inclinée créent un intérêt plus dynamique.
5. Garde-robe et style:
* Palette de couleurs: Principalement des couleurs sombres:noirs, gris, bruns, bleus profonds.
* tissus: La laine, le cuir, la soie et les tissus avec un léger éclat peuvent bien fonctionner.
* Maquillage:
* pour les femmes: Peau pâle, rouge à lèvres fort (Bourgogne rouge ou profond), sourcils définis et eye-liner dramatique.
* pour les hommes: Un rasage propre (ou chaume), et peut-être un ombrage subtil sous les yeux pour suggérer de la lassitude.
* coiffure: Les coiffures classiques des années 40 fonctionnent bien. Vagues, boucles ou cheveux élégants pour les femmes; cheveux bien coiffés pour les hommes.
6. Paramètres et techniques de la caméra:
* ISO bas: Pour minimiser le bruit, en particulier dans les scènes sombres.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Soyez prudent avec la focalisation, cependant, car une profondeur de champ très peu profonde peut rendre difficile la pointe des yeux.
* Shoot in Raw: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Photographie en noir et blanc: Est classique mais pas à 100% nécessaire. Vous pouvez désaturer les images couleur dans le post si vous préférez une image couleur, utilisez des couleurs très sourdes / sombres pour garder le thème.
* Tirez légèrement sous-exposé: Pour améliorer l'obscurité et les ombres. Vous pouvez égayer le post, mais vous ne pouvez pas récupérer les détails des zones surexposées.
* grain / bruit: Vous pouvez l'ajouter dans le post pour donner une sensation plus vintage.
7. Post-traitement (crucial!):
* Convertir en noir et blanc: Si le tir de couleur, c'est souvent la première étape.
* Augmenter le contraste: La clé du look de film noir. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour créer une différence frappante entre les reflets et les ombres.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) pour sculpter davantage la lumière et mettre l'accent sur des caractéristiques spécifiques. Concentrez-vous sur les yeux et la bouche.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage, mais veillez à ne pas en faire trop.
* ajouter du grain: Une quantité subtile de céréales peut ajouter un look de film vintage.
* vignet: Une subtile vignette sombre autour des bords peut attirer l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Réglage des courbes de tonalité: Créez une courbe S pour augmenter le contraste.
* Gradage des couleurs (si couleur): Les couleurs désaturées et poussent-les vers des tons frais (blues, verts) pour une humeur sombre ou des tons plus chauds (bruns, rouges) pour une sensation plus séduisante.
Exemple de workflow (dans Photoshop ou similaire):
1. Image ouverte: Ouvrez votre fichier brut dans Photoshop (ou Lightroom, capturez un, etc.).
2. Ajustements de base: Ajustez l'exposition, la balance des blancs (si nécessaire) et la clarté.
3. Convertir en noir et blanc: Utilisez une couche de réglage en noir et blanc, en expérimentant les curseurs de couleur pour contrôler les valeurs tonales.
4. Réglage des courbes: Créez une couche de réglage des courbes. Créez une courbe S pour augmenter le contraste. Affiner la courbe au goût.
5. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn (ou créez des couches avec des modes de mélange définis sur "superposition" ou "lumière douce" et peindre avec du noir ou du blanc) pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones.
6. Affûtage: Appliquez un filtre d'aiguidation subtil (masque non saléte ou aiguise intelligente).
7. grain / bruit: Ajoutez une petite quantité de bruit à l'aide du filtre à bruit Ajouter.
8. vignette: Créez une vignette à l'aide d'un gradient radial et d'une couche noire définie sur le mode de mélange de superposition ou de multiplication. Alternativement, utilisez le filtre de correction de l'objectif.
9. touches finales: Faites tous les ajustements finaux pour contraster, luminosité ou couleur.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil" pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la représentation des personnages.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer le look de film noir.
* Embrassez l'obscurité: Film Noir est une question d'ombres. N'ayez pas peur de laisser les parties de votre image être complètement noires.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop d'élément. Les meilleurs portraits de film noir sont ceux qui évoquent subtilement l'atmosphère du genre.
* itérer et affiner: Prenez un coup de feu, révisez-le, ajustez votre éclairage ou posant et en prenez un autre. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner votre approche.
En combinant ces éléments - un concept convaincant, un éclairage dramatique, un cadre approprié et un post-traitement habile - vous pouvez créer des portraits de film noirs hollywoodien puissant et évocateur. Bonne chance!