i. Principes fondamentaux de la chair de poule
* incertitude et inconfort: La musique effrayante offre rarement un sentiment de résolution ou de prévisibilité. Cela laisse l'auditeur mal à l'aise et incertain de ce qui va suivre.
* distorsion du familier: Souvent, la musique effrayante prend quelque chose de normalement agréable (la mélodie d'un enfant, une simple berceuse) et la tord en quelque chose de troublant. Cette perversion du familier est très efficace.
* suspense et anticipation: La construction de suspense sans gain clair est une caractéristique de la musique effrayante. La musique suggère que quelque chose de mauvais est sur le point de se produire, mais il retarde l'impact, en amplifiant l'effroi.
* Isolement et vulnérabilité: La musique effrayante peut évoquer des sentiments de solitude, d'être regardés ou d'être piégés.
* L'intermatures: Un sentiment de non naturel ou pas tout à fait humain peut également contribuer à la chair de poule.
ii. Éléments musicaux clés et applications de cinéma
* dissonance et atonalité:
* ce que c'est: La dissonance est l'utilisation de notes qui s'affrontent et créent un sentiment de tension. L'atonalité abandonne les centres clés traditionnels, entraînant une musique qui sonne "off" ou non résolue.
* pourquoi c'est effrayant: Breaks a établi des attentes d'harmonie. Inconfort et manque de résolution.
* cinéaste:
* Exemple: L'utilisation par Bernard Herrmann des accords dissonants dans * Psycho * pendant la scène de la douche.
* Application: Utilisez des intervalles dissonants (secondes mineures, des quarts augmentés, etc.) avec parcimonie pour créer une atmosphère subtilement troublante. Ne le dépassez pas, ou il perd son impact. Envisagez d'utiliser des accords dissonants comme Stingers pour mettre en évidence les peurs de saut ou les moments de stress intense.
* Musique atonale: Peut représenter le chaos, la folie ou une présence extraterrestre / contre nature.
* Microtonalité: La musique utilisant des intervalles plus petits qu'un demi-ton que nous ne sommes pas habitués à entendre.
* chromatique:
* ce que c'est: En utilisant des notes en dehors de la clé principale, conduisant à des décalages mélodiques inattendus.
* pourquoi c'est effrayant: Crée l'instabilité et un sentiment de désorientation.
* cinéaste:
* Exemple: Les scores de Danny Elfman utilisent souvent le chromaticisme pour créer une sensation fantaisiste mais troublante.
* Application: Utilisez des séries chromatiques (séquences de notes chromatiques) pour accompagner la descente d'un personnage dans la folie ou une scène de paranoïa croissante.
* silence et absence:
* ce que c'est: Utilisation stratégique du silence ou de l'instrumentation très clairsemée.
* pourquoi c'est effrayant: Crée une tension et une anticipation. L'absence soudaine de son peut être plus choquante qu'un bruit fort. Crée également un sentiment d'isolement.
* cinéaste:
* Exemple: L'utilisation du silence avant un saut effrayant dans de nombreux films d'horreur.
* Application: Utilisez le silence pour construire du suspense avant une révélation choquante ou une confrontation. L'instrumentation clairsemée (par exemple, un seul violoncelle ou une note de piano solitaire) peut créer un sentiment de vulnérabilité et d'isolement.
* tempo et rythme:
* ce que c'est: Variations de vitesse (tempo) et de motifs rythmiques.
* pourquoi c'est effrayant: Les tempos lents peuvent créer un sentiment d'effroi et d'inévitabilité. Les rythmes irréguliers ou interrompus peuvent être troublants.
* cinéaste:
* Exemple: Le rythme lent et délibéré de la musique dans * The Shining *.
* Application:
* Tempos lents: Utilisez des notes lentes et entraînées pour accompagner une scène de harcèlement ou un moment de réalisation.
* rythmes irréguliers: Créez un sentiment de malaise et d'instabilité. Peut refléter le comportement erratique d'un personnage ou une situation chaotique.
* Accelerando / Ritardando: Augmente ou diminue progressive du tempo pour créer du suspense ou un sentiment de désorientation.
* Syncopation: Mettre l'accent sur les décalages.
* Instrumentation:
* ce que c'est: Le choix des instruments et comment ils sont joués.
* pourquoi c'est effrayant: Certains instruments et techniques de jeu évoquent des sentiments de malaise.
* cinéaste:
* Exemples:
* chaînes: Des notes à cordes aiguës et soutenues (Tremolo, Sul Ponticello) peuvent créer un sentiment de tension et d'anxiété. S'incliner près du pont de la corde (Sul Ponticello) crée un son gratter et contre nature.
* Basse fréquence: Les drones de basse profonds ou les sons de grondement peuvent créer un sentiment de terreur et de malheur imminent.
* Piano préparé: Modifier le son du piano en plaçant des objets sur les cordes pour créer des sons percussifs et déformés.
* Theremin: Un instrument électronique connu pour son son étrange et d'un autre monde.
* voix humaine: Les vocalisations déformées ou non naturelles (par exemple, chuchotant, halètement, chant) peuvent être très troublantes. Utilisation d'une chorale dans une clé mineure.
* Toys pour enfants: L'utilisation d'instruments enfantins a mal joué.
* Application: Expérimentez avec des instruments non conventionnels et des techniques de jeu pour créer des paysages sonores uniques et troublants.
* mélodie:
* ce que c'est: La séquence de notes qui créent une mélodie.
* pourquoi c'est effrayant:
* Mélodies répétitives: Une mélodie simple répétée sans cesse peut devenir exaspérante et créer un sentiment d'être piégé.
* Clés mineures: Généralement associé à la tristesse, l'obscurité et le malaise.
* Intervalles augmentés: Peut rendre les mélodies sonnelles instables ou troublantes.
* lignes mélodiques descendantes: Souvent associé à un sentiment de perte ou de décroissance.
* Mélodies inversées: Prendre une mélodie familière et la jouer en arrière.
* cinéaste:
* Exemple: L'utilisation d'une mélodie déformée et enfantine dans * l'Exorciste *.
* Application: Prenez une mélodie simple et innocente et déformez-la d'une manière ou d'une autre (par exemple, en la jouant dans une clé mineure, en ajoutant des harmonies dissonantes, en le ralentissant) pour créer un sentiment de malaise.
* dynamique:
* ce que c'est: Le volume ou la douceur de la musique.
* pourquoi c'est effrayant:
* Changements soudains de volume: Des changements brusques de très silencieux à très bruyants peuvent être choquants et troublants.
* Crescendos graduels: Un crescendo lent et lent peut créer un sentiment de tension et d'effroi de montage.
* Sons subtils, presque imperceptibles: Les sons silencieux et à peine audibles peuvent créer un sentiment de malaise et de paranoïa.
* cinéaste:
* Application: Utilisez un contraste dynamique pour souligner les moments clés du suspense ou de l'horreur.
* Conception sonore et éléments de texture:
* ce que c'est: Le paysage sonore global, y compris les sons ambiants, les effets sonores et les techniques de traitement.
* pourquoi c'est effrayant:
* sons non identifiables: Les sons difficiles à identifier peuvent créer un sentiment de malaise et de paranoïa.
* sons déformés: Utilisation d'effets tels que la réverbération, le retard et la distorsion pour créer un son déformé et contre nature.
* Audio spatial: Utiliser le son surround pour créer un sentiment d'immersion et d'enveloppement.
* cinéaste:
* Exemple: La conception sonore troublante dans * Eraserhead *.
* Application: Combinez de la musique avec une conception sonore pour créer une expérience sonore holistique et immersive.
iii. Affaire tout cela:une approche d'un cinéaste
* comprendre la scène: Quel est le noyau émotionnel de la scène que vous essayez d'améliorer? Quelles sont les tensions et les peurs sous-jacentes?
* moins est souvent plus: N'en faites pas trop. La subtilité peut être plus efficace que la bombe. Un accord dissonant unique et bien placé peut être plus troublant qu'un mur de bruit.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer des approches non conventionnelles. Explorez différents instruments, techniques de jeu et éléments de conception sonore.
* collaborer: Travaillez en étroite collaboration avec votre compositeur et concepteur de son pour créer un paysage sonore cohésif et efficace.
* Considérez le public: Quelles sont leurs attentes? Comment pouvez-vous renverser ces attentes pour créer un sentiment de malaise?
* Utilisez la musique effrayante subtilement: Comme le son d'un violon jouant une note dissonante lors d'une photo d'un personnage regardant par la fenêtre.
iv. Facteurs psychologiques:
* L'étrange vallée: La musique effrayante peut parfois plonger dans la "vallée étrange" du son. C'est à ce moment que quelque chose semble presque humain ou familier, mais avec des imperfections subtiles qui créent un sentiment de malaise ou de révulsion.
* Amit: La musique effrayante amorce souvent le public de s'attendre à ce que quelque chose de mal se produise. Cette anticipation peut être plus troublante que l'événement lui-même.
* Associations culturelles: Certains éléments musicaux (par exemple, des instruments spécifiques, des mélodies) peuvent avoir des associations culturelles avec la mort, les surnaturels ou d'autres thèmes troublants.
En comprenant ces éléments musicaux et leurs effets psychologiques, les cinéastes peuvent créer des expériences sonores vraiment effrayantes et mémorables. Bonne chance!