Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à repousser les limites et à vous exprimer au-delà de la tête standard. Il s'agit d'injecter de la personnalité, de la narration et du flair visuel dans vos portraits. Voici un guide étape par étape pour vous aider à atteindre des portraits créatifs époustouflants et uniques:
i. Planification et pré-production:jetant les bases de la créativité
1. Concept et narration:
* Définissez votre vision: Quel message ou émotion souhaitez-vous transmettre? Quelle histoire essayez-vous de raconter? Considérez des thèmes comme:
* fantasme / surréalisme: Scénarios oniriques, créatures mythiques, réalités modifiées.
* Humeur et émotion: Tristesse, joie, mystère, colère. Concentrez-vous sur l'évolution d'un sentiment spécifique.
* Art conceptuel: Utiliser le portrait pour explorer des idées abstraites ou des commentaires sociaux.
* Création de caractères: Transformer votre sujet en un personnage spécifique avec une trame de fond.
* Brainstorm Ideas: Une fois que vous avez un thème, réfléchissez aux éléments visuels:
* Mots-clés: Écrivez des mots clés liés à votre thème (par exemple, "nostalgie", "vintage", "décomposition", "espoir").
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images, des couleurs, des textures et des poses qui vous inspirent. Pinterest est votre ami!
* Sketches: Visualiser votre photo à travers des croquis peut vous aider à planifier la composition, l'éclairage et la pose.
2. Sélection et collaboration du modèle:
* Choisissez le bon modèle: Recherchez un modèle dont les caractéristiques et la personnalité s'alignent sur votre concept. Considérer:
* Apparence physique: Caractéristiques du visage, couleur de cheveux, type de corps.
* Capacité d'acteur: Peuvent-ils transmettre des émotions et bien prendre la direction?
* Volonté d'expérimenter: Les pousses créatives nécessitent souvent une volonté d'essayer de nouvelles choses.
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept au modèle et obtenez leur contribution. La collaboration est la clé! Discuter:
* Humeur et émotion: Comment vous voulez qu'ils représentent le personnage / le sentiment.
* posant et expression: Des poses spécifiques et des expressions faciales que vous avez en tête.
* garde-robe et maquillage: Comment ces éléments contribueront à l'histoire globale.
3. Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Trouvez un emplacement qui améliore votre concept: L'emplacement doit compléter votre histoire, pas en distraire.
* Considérez:
* Éclairage: Lumière naturelle, lumière artificielle, ombres.
* Background: Propre et simple, ou texturé et intéressant?
* accessoires: Y a-t-il des accessoires existants qui peuvent être incorporés?
* praticité: Est-il accessible? Y a-t-il de l'espace pour votre équipement?
* Visitez l'emplacement à différents moments de la journée: Observez comment la lumière change et choisissez le meilleur moment pour tirer.
* obtenir des autorisations: Si nécessaire, obtenez la permission de tirer sur l'emplacement.
4. Armoire, cheveux et maquillage:
* Élaborez un plan de garde-robe: Les vêtements doivent soutenir le thème et le caractère.
* Considérez:
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent l'emplacement et l'ambiance globale.
* Texture et tissu: Expérimentez avec différentes textures pour ajouter un intérêt visuel.
* Fit &Style: Les vêtements doivent bien s'adapter au modèle et être approprié pour le concept.
* Les cheveux et le maquillage artistique: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent élever vos portraits.
* Communiquez avec vos cheveux et maquilleurs: Expliquez votre vision et fournissez-les avec des images de référence.
5. Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* objectifs: Les objectifs Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) sont souvent préférés pour les portraits, mais les objectifs zoom peuvent également être utiles.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteurs, diffuseurs pour contrôler la lumière naturelle.
* lumière artificielle: Stroboscopes, vitesse, lumières continues.
* Modificateurs de lumière: Des boîtes à soft, des parapluies, des grilles pour façonner la lumière.
* Trépied: Pour les prises de vue stables, surtout en basse lumière.
* accessoires: Tout ce qui améliore votre concept (par exemple, les fleurs, les livres, les masques, les articles vintage).
* Backs: Le tissu, le papier ou même un mur texturé peuvent créer un fond intéressant.
* Release d'obturation à distance: Pour éviter la shake de la caméra lors de la prise de vue sur un trépied.
ii. Le tournage:donner vie à votre vision
1. Configuration de votre photo:
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes qui se croisent ou aux points clés de la grille.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et asymétrie: Expérimentez avec différentes compositions pour créer un intérêt visuel.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est assez rapide pour geler le mouvement et évitez les secousses de la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Configuration de l'éclairage: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et modificateurs pour créer l'humeur souhaitée.
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire qui remplit l'ombre.
* Lumière de jante: Une source légère qui illumine les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
2. Diriger le modèle:
* Communiquez clairement: Donnez des instructions claires et concises.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez le modèle et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* ajuster les poses et les expressions: N'ayez pas peur de suggérer des modifications de la pose ou de l'expression du modèle.
* Créer des relations: Créez une atmosphère confortable et détendue afin que le modèle soit confiant et puisse s'exprimer librement.
3. Expérimentez et amusez-vous:
* essayez différents angles et perspectives: Soyez bas, montez haut, tirez sous des angles inhabituels.
* Jouez avec les accessoires: Encouragez le modèle à interagir avec les accessoires de manière naturelle et engageante.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de s'écarter des techniques de portrait traditionnelles.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les photos les plus intéressantes sont celles qui ne sont pas parfaites.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation est la clé de la croissance créative.
iii. Post-traitement:affiner votre vision
1. Sélection de vos images:
* Cull vos images: Choisissez les meilleures images du tournage en fonction de:
* netteté: L'image doit être mise au point.
* Composition: L'image doit être bien composée.
* Expression: L'expression du modèle devrait être convaincante.
* Qualité technique: L'image doit être correctement exposée et exempte de distractions.
2. Édition Logiciel:
* Adobe Photoshop &Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo professionnel populaire.
* gimp (gratuit): Une puissante alternative open source à Photoshop.
3. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toute couleur jette dans l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarité et vibrance: Améliorez les détails et la couleur de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
4. Techniques d'édition créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Séparation de fréquence: Peau lisse et éliminer les imperfections sans affecter la texture de l'image.
* Composage: Combinez plusieurs images ensemble pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
* Ajout de textures et de superpositions: Ajoutez des superpositions de texture pour créer un look vintage ou artistique.
* Filtres créatifs: Expérimentez avec des filtres pour obtenir différents effets (par exemple, noir et blanc, vintage, rêveur).
5. Retouching:
* Retouchage de la peau: Peau lisse, éliminer les imperfections et réduire les rides.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage pour les rendre plus captivants.
* Retouching de cheveux: Retirez les poils errant et ajoutez du volume aux cheveux.
iv. Inspiration et pratique
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits créatifs: Apprenez des Masters et voyez comment ils utilisent la lumière, la composition et le post-traitement pour créer des images étonnantes.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix unique et exprimez-vous à travers votre photographie.
Prise des clés:
* La planification est cruciale: Un concept bien pensé guidera l'ensemble de votre processus.
* La collaboration est la clé: Travaillez avec votre modèle, votre maquilleur et votre maquilleur et d'autres créatifs pour donner vie à votre vision.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Le post-traitement fait partie intégrante du processus créatif: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner vos images et réalisez votre aspect souhaité.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes et en expérimentant en continu, vous pouvez déverrouiller votre potentiel créatif et créer une photographie de portrait étonnante et unique qui se démarque vraiment. Bonne chance!