i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Décidez du sentiment: Quelle émotion voulez-vous évoquer? Mélancolie, mystère, pouvoir, introspection? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Adéabilité du sujet: Look-Key fonctionne mieux avec les sujets qui peuvent transmettre l'émotion par leur expression et leur posture. Considérez les caractéristiques solides ou une histoire intrigante sur leur visage.
2. Emplacement et arrière-plan:
* Choisissez un espace sombre ou facilement assombri: Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale. Un studio avec des décors noirs est parfait.
* Le fond simple est essentiel: Le noir, le gris foncé ou le bleu foncé sont vos meilleurs paris. Vous pouvez utiliser une toile de fond en tissu, un mur peint ou même un grand morceau de papier foncé. Évitez les modèles ou les textures distrayants.
* Considérez l'espace négatif: Quelle part de fond sombre sera visible autour de votre sujet?
3. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet les paramètres manuels (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) fonctionnera.
* Lens: Une lentille Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour le portrait car ils ont tendance à avoir des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) pour une meilleure collecte de lumière et une profondeur de champ moins profonde. Un objectif zoom fonctionnera également.
* Source lumineuse (crucial):
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance. Un seul stroboscope avec des modificateurs est généralement suffisant.
* speedlight / flashgun: Plus portable qu'un stroboscope de studio. Vous devrez toujours contrôler la direction et l'intensité.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Le plus facile à voir la lumière tomber en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Assurez-vous qu'il est dimmable.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une petite boîte à soft peut être utile pour les retombées de lumière contrôlée.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snot: Crée une petite piscine de lumière très concentrée, idéale pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille en nid d'abeille: Contrôle la propagation de la lumière, empêchant le déversement et la dirigeant plus précisément. Peut être utilisé sur des boîtes aux soft ou des réflecteurs.
* Reflector (sombre ou noir): Utilisez des réflecteurs noirs ou sombres pour absorber et bloquer la lumière, améliorant les ombres.
* support lumineux (pour flash / lumière): Essentiel pour positionner votre source de lumière.
* Facultatif:
* Trigger (pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer votre flash à distance.
* Mémoir à lumière: Vous aide à mesurer la lumière et à composer vos paramètres pour une exposition précise.
ii. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
2. ouverture:
* f / 2,8 à f / 5.6: Une ouverture plus large (numéro F inférieur) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et le dessin de votre sujet. Être conscient de la netteté; Trop peu profond, et seul le nez peut être mis au point. F / 4 ou F / 5.6 offre un bon équilibre.
3. ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200): Minimise le bruit.
4. Vitesse d'obturation:
* généralement 1/125 à 1/200 seconde: Ceci est généralement suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement et la synchronisation avec la plupart des flashs. Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Pour la lumière continue, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
5. Balance des blancs:
* réglé sur "flash" ou "personnalisé": Si vous utilisez Flash, utilisez le paramètre "flash". Si vous utilisez une lumière continue, utilisez une balance du blanc personnalisée pour assurer des couleurs précises.
iii. Configuration de l'éclairage
C'est la partie la plus critique! L'objectif est d'avoir une * source de lumière directionnelle unique * et d'embrasser les ombres. Voici quelques approches courantes:
1. une source lumineuse (discrète classique):
* Positionnement:
* Éclairage latéral (45 degrés): Placez votre source de lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement sur le côté. Cela crée des ombres qui définissent les fonctionnalités. Soulevez légèrement la lumière * au-dessus * du sujet. Cela créera des ombres qui tombent légèrement vers le bas, ce qui est généralement plus flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière derrière le sujet (environ 60 à 75 degrés), de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Expérimentez la taille de la boîte à soft. Une boîte à soft plus petite créera plus de contraste.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* faites attention aux légers: Le feu de tir est le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Il est important d'ajouter de la vie à l'image.
2. snot ou grille (effet de projecteur):
* Utilisez une grille de snot ou de nid d'abeille sur votre source de lumière pour créer un faisceau de lumière très concentré.
* Positionnez la lumière pour mettre en évidence une zone spécifique du visage du sujet (par exemple, les yeux, les lèvres, une cicatrice).
* Cela crée un effet dramatique, presque théâtral.
3. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Placez la lumière * derrière * le sujet, pointant vers la caméra. Le sujet sera principalement silhouetté, avec un contour brillant (lumière de jante) définissant leur forme.
* Ceci est efficace pour créer un sens du mystère ou du drame.
4. réflecteur (remplissage subtil):
* Utilisez un réflecteur * noir * ou * sombre * pour * absorber * Light et augmenter les ombres. Positionnez-le du côté opposé de la source lumineuse pour approfondir les ombres. L'utilisation d'un réflecteur blanc ou argenté bat le but d'une configuration discrète.
iv. Tir et posant
1. Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur que vous essayez de les créer et les guider dans leur pose et leur expression.
2. posant:
* Expérimentez les angles: L'inclinaison de la tête, éloignant légèrement le corps de la caméra et ajuster le menton peut changer considérablement l'apparence.
* mettez en surbrillance le visage: Assurez-vous que la lumière frappe le visage d'une manière qui accentue les fonctionnalités que vous souhaitez souligner.
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou être une distraction s'ils sont maladroits.
3. Expression: Encouragez une expression naturelle. Un léger sourire, un regard réfléchi ou un soupçon de tristesse peut tous être efficaces.
4. Prenez des coups de test: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin.
5. Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux (ou le point focal le plus important).
v. Post-traitement (édition)
1. Format brut: Tirez au format brut pour avoir une flexibilité maximale dans l'édition.
2. Réglage de l'exposition:
* abaisser l'exposition globale: Soulignez l'obscurité.
* Ajustez les ombres et les reflets: Affinez l'équilibre entre la lumière et l'ombre. Abaissement des reflets et approfondir les ombres.
3. Contraste:
* Augmenter le contraste: Améliorez le drame et la séparation entre les zones claires et sombres.
4. Clarité:
* augmente légèrement la clarté: Cela peut ajouter des détails et de la texture.
5. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Si vous convertissez en B&W, faites une attention supplémentaire au contraste et à la gamme tonale.
6. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage la lumière et l'ombre.
7. Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
8. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image, en particulier dans l'ombre.
Conseils et considérations clés:
* Pratique: La photographie discrète est une question d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Subtillant: Les meilleurs portraits discrets sont souvent subtils et discrets. Évitez le sur-éclairage ou le post-traitement excessif.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'éclairage, la pose et l'expression doivent tous travailler ensemble pour transmettre un message.
* Espace négatif: Embrassez l'obscurité et n'ayez pas peur d'avoir de grandes zones de noir à votre image. Cela peut créer un sentiment d'isolement et de mystère.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles de caméra pour créer des compositions plus intéressantes.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage et les caractéristiques du sujet. Cela vous aidera à créer des images plus flatteuses et dramatiques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits maîtres qui utilisent efficacement l'éclairage discret.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur, l'émotion et un sentiment de mystère. Bonne chance!