i. Comprendre les fondamentaux
* Le but: Pour mettre en évidence les meilleures fonctionnalités de votre sujet, créez une composition visuellement intéressante et transmettez une émotion ou une histoire souhaitée.
* L'observation est la clé: Étudiez les portraits que vous admirez. Remarquez comment les sujets sont positionnés et comment le photographe utilise la lumière et l'ombre.
* La communication est essentielle: Diriger clairement votre sujet et fournir des commentaires positifs. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes poses et angles pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour différents types de corps et personnalités.
ii. Principes de pose de base
* pêche le corps (la courbe "S"): Une pose directe peut souvent être raide. La pêche du corps crée légèrement plus de dimension et d'intérêt visuel. Pensez à former une forme "S" subtile.
* pourquoi cela fonctionne:
* Rompt la symétrie, ce qui rend l'image plus dynamique.
* Rétrécit la taille.
* Permet un meilleur jeu de lumière et d'ombre.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre peut créer une position plus détendue et naturelle. Souvent, mettre du poids sur le pied arrière rend la jambe avant plus mince.
* lignes de tête: Utilisez des membres (bras, jambes) et la position du corps pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur le visage ou un point focal spécifique.
* Création de l'espace: Encouragez votre sujet à créer de petits espaces entre leurs bras et leur corps, ou les jambes. Cela empêche les bras ou les jambes d'apparaître comprimés ou plus larges qu'ils ne le sont.
* le principe "presque tactile": Avoir le sujet * presque * toucher quelque chose (un mur, leurs cheveux, etc.) peut créer une tension et un sentiment de connexion sans être trop statique.
iii. Techniques de pose spécifiques par partie du corps
* tête et visage:
* la mâchoire: L'inclinaison de la tête peut légèrement définir la mâchoire et créer un look plus sculpté. Expérimentez avec différents angles.
* "Squinch": Avoir le sujet légèrement plissé les yeux (gastronomie) peut les rendre plus confiants et engageants. Évitez de les faire fermer complètement les yeux.
* Contact oculaire: Considérez où le sujet regarde. Le contact visuel direct peut être puissant, tandis que regarder sur le côté peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* souriant: Encouragez un véritable sourire. Pensez à une mémoire heureuse ou racontez une blague pour détendre votre sujet. Un sourire subtil peut être plus flatteur qu'un sourire forcé. Concentrez-vous sur l'engagement des muscles autour des yeux (le "Smile de Duchenne").
* bras et mains:
* Évitez la planéité: Les bras pressés contre le corps peuvent apparaître plus larges. Créer de l'espace.
* pliez aux coudes: Les bras légèrement inclinés sont plus naturels que les bras raides et droits.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques idées:
* Dans les poches (partiellement ou entièrement).
* Tenant un objet.
* Jouer avec les cheveux.
* Reposant sur la hanche (évitez un poing entièrement fermé).
* Entrelacé devant.
* Une main sur le visage (pose de soutien).
* Évitez "T-Rex Arms": Les bras pliés à 90 degrés près du corps.
* montre le côté de la main: Généralement plus flatteur que de montrer le dos de la main.
* torse et épaules:
* position d'épaule: Les épaules tombantes peuvent rendre quelqu'un fatigué ou peu sûr. Encouragez une bonne posture. Pousser légèrement les épaules peut créer un aspect plus confiant.
* pêche les épaules: Semblable à la pêche au corps, la pêche aux épaules crée plus de dimension et d'intérêt.
* rotation du torse: Des rotations subtiles du torse peuvent ajouter à la courbe "S" et rendre la pose plus dynamique.
* jambes et pieds:
* jambe de tête: La jambe plus proche de la caméra semble souvent plus grande. Considérez l'angle et la position.
* Toe pointu: Pointer l'orteil peut allonger la jambe et le rendre plus mince.
* Distribution de poids: Comme mentionné précédemment, le changement de poids est crucial.
* Évitez de verrouiller les genoux: Les genoux légèrement pliés semblent plus naturels.
* placement des pieds: Soyez conscient de l'endroit où les pieds pointent. Évitez de les faire pointer directement vers la caméra, car cela peut raccourcir les jambes.
iv. Angles de caméra et perspectives
* niveau des yeux: Un angle standard et souvent flatteur.
* tir d'en haut: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Bon pour minimiser un double menton.
* tir d'en bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant. Évitez les angles extrêmes, car cela peut déformer les caractéristiques.
* Angle néerlandais (inclination de la caméra): Crée un sentiment de désorientation ou de malaise. Utilisez avec parcimonie.
* Large focale: Différentes focales peuvent affecter la perspective et comment le sujet apparaît. Les angles plus larges peuvent déformer les caractéristiques, tandis que les focales plus longues peuvent les comprimer. 85 mm à 135 mm est une bonne gamme pour les portraits.
* Composition: Considérez la règle des tiers, des lignes de tête et de l'espace négatif lorsque vous encadrez votre tir.
v. Posant pour différents types de corps
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur les courbes avec des poses fluides.
* Utilisez des vêtements pour accentuer la taille.
* La pêche au corps est cruciale.
* individus plus grands:
* Évitez de tirer par le bas.
* Encouragez-les à plier leurs genoux ou à s'appuyer contre quelque chose.
* individus plus courts:
* La prise de vue d'un angle légèrement inférieur peut les aider à apparaître plus hautes.
* Utilisez des lignes verticales dans les vêtements ou l'arrière-plan.
* hommes:
* Des poses plus fortes et plus angulaires.
* Mettez l'accent sur la mâchoire et les épaules.
* Les mains dans les poches ou les bras croisés peuvent transmettre la confiance.
vi. Conseils pour diriger votre sujet
* Soyez clair et concis: Donner des instructions spécifiques.
* démontre la pose: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Utilisez des signaux visuels: "Imaginez que vous êtes ..." ou "pensez à ..."
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Détendez-vous et amusez-vous: Un photographe détendu créera un sujet détendu.
* laissez-les être eux-mêmes: Encouragez-les à exprimer leur personnalité. Ne forcez pas une pose qui semble contre nature.
* faire des pauses: La pose peut être fatigante. Donnez vos pauses sur le sujet pour vous détendre et vous regrouper.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez à votre sujet les photos au fur et à mesure afin qu'ils puissent voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
vii. Exercices de pratique
* Posant devant un miroir: Pratiquez différentes poses et observez à quoi elles ressemblent sur votre propre corps.
* photographier des amis et de la famille: Demandez à vos amis et à votre famille d'être vos modèles et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Étude des portraits: Analysez les portraits que vous admirez et essayez de recréer les poses.
* Utilisez des ressources en ligne: Il existe de nombreux sites Web et vidéos qui proposent des tutoriels et une inspiration.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et convaincantes. N'oubliez pas d'être patient, de communiquer efficacement et de vous amuser!