i. Comprendre l'objectif et la communication du client
* Discutez de l'objectif: Avant même de commencer, comprendre quelles sont les photos * pour *. Est-ce un tir de tête professionnel? Un portrait occasionnel pour les médias sociaux? Un tournage de fitness? Un éditorial de la mode? Le but dicte le style de pose.
* Connaissez votre client: Est-il naturellement sortant et confiant, ou plus réservé? Adaptez vos instructions à sa personnalité. Ne le forcez pas dans des poses qui ne se sentent pas naturelles.
* Communiquez clairement: Utilisez un langage simple et direct. Évitez le jargon. Au lieu de dire "Tournez de l'extérieur l'épaule", dites "Roulez légèrement les épaules".
* Fournir des exemples: Montrez-lui des exemples de poses que vous avez en tête. Cela lui donne une référence visuelle.
* Donnez un renforcement positif: Encouragez-le avec des commentaires positifs. "C'est super!," "Ayant l'air bien!," Aimez la façon dont vous tenez vos épaules. " Cela l'aide à se détendre et à se sentir plus confiant.
* Soyez patient: La pose peut être gênée pour de nombreuses personnes, en particulier celles qui ne sont pas habituées à être devant une caméra. Être patient et compréhension.
ii. Principes de pose clé pour les hommes
* Les angles sont votre ami: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Un léger angle est presque toujours plus flatteur. Il crée de la profondeur et de la dimension.
* Distribution de poids: Là où le sujet met leur poids fait une grande différence. Le changement de poids vers une jambe crée une pose plus détendue et dynamique. Le redressement d'une jambe tout en pliant l'autre crée un intérêt visuel.
* Le placement des mains est crucial: Les mains peuvent facilement avoir l'air maladroites. Faites une attention particulière à ce que le sujet fait avec leurs mains. Voici quelques options:
* poches: Une ou les deux mains dans les poches peuvent créer une ambiance détendue. Ne le faites pas pousser ses mains tout au long du chemin; Laissez un peu de la main visible.
* bras croisés: Peut transmettre la confiance ou le pouvoir, mais soyez prudent! Les bras croisés trop étroitement peuvent avoir l'air défensifs. Desserrez les bras, peut-être avoir une main reposant sur le bras.
* tenant un objet: Un accessoire (livre, tasse à café, équipement sportif) peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte à la photo.
* contre un mur: Une main sur le mur, l'autre dans une poche, ou traversa la poitrine.
* sur les hanches: Peut être une pose plus affirmée.
* Fingers entre verrouillés: Clombé devant le corps peut être correct, mais assurez-vous qu'il ne les serre pas si étroitement qu'ils deviennent blancs.
* Posture est importante: Une bonne posture est essentielle pour transmettre la confiance et la force. Encouragez-le à se tenir debout, mais sans avoir l'air raide. Les épaules à l'arrière et vers le bas, le menton légèrement haut.
* Définition de la mâchoire: L'inclinaison légèrement vers le bas et vers l'avant peut aider à définir la mâchoire. Dites-lui de "pousser son front vers la caméra" (subtilement!).
* Utilisez l'environnement: Utilisez des murs, des chaises, des escaliers et d'autres éléments de l'emplacement pour créer des poses intéressantes.
* le "squinch": Il s'agit d'une galette subtile qui rend les yeux plus engagés et confiants. Ce n'est pas une pli complète, mais un léger resserrement de la paupière inférieure. Dites-leur de «sourire de leurs yeux».
* Mouvement: Les poses statiques peuvent sembler contre nature. Encouragez des mouvements subtils:changeant de poids, ajustant les vêtements, tournant légèrement la tête. Cela crée une image plus dynamique et réaliste.
iii. Posant des idées (exemples spécifiques)
Voici quelques idées de pose spécifiques, décomposées par catégorie:
* Poses debout:
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure. Une épaule contre la surface, une jambe légèrement pliée.
* la croix: Une jambe traversa légèrement devant l'autre, le poids se déplaça d'un côté.
* la main dans la poche: Une ou les deux mains dans des poches, les épaules se détendaient.
* le pli de bras: Les bras vaguement croisés (pas trop serrés!), Une épaule légèrement en avant.
* La veste de costume ouverte: S'il porte un costume, laissez la veste déboutonnée pour une sensation plus détendue.
* Regarder les yeux: Demandez-lui de regarder sur le côté, créant un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Couche de marche: Capturez-le en marchant vers la caméra. Dites-lui de marcher naturellement, pas comme s'il était sur une piste.
* Assis poses:
* la chaise Lean: Assis sur une chaise, se penchant en avant avec des avant-bras reposant sur les genoux.
* la croix de la jambe: Assis avec une jambe croisée sur l'autre.
* la pose de l'accoudoir: Assis avec un bras reposant sur l'accoudoir de la chaise.
* le SIT informel: Assis sur une étape, un banc ou un rebord.
* la pose de bureau: Assis à un bureau, en regardant la caméra ou en travaillant sur quelque chose.
* Action poses:
* Sports: Le capturer en faisant son sport préféré ou en se livrant à une activité physique.
* marche: Marcher dans un environnement urbain.
* fonctionne: Le cas échéant, faire son travail.
* style de vie: Faire des tâches de tous les jours comme boire du café ou lire un livre.
* Poses de tête:
* Angle léger: Tournez légèrement le corps sur le côté.
* Chin en avant: Poussez légèrement le front vers la caméra pour définir la mâchoire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra est important.
* sourire subtil: Un sourire authentique et subtil est généralement plus efficace qu'un grand sourire.
* look sérieux: Selon l'industrie, un aspect sérieux et confiant peut être approprié.
iv. Choses à éviter
* raideur: Le plus grand ennemi d'une bonne pose. Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Placement de main maladroit: Les mains pendantes sur les côtés, les poings serrés ou les positions contre nature.
* Double menton: Soyez conscient du menton et du cou. Ajustez la position de la tête pour minimiser tout effet de double menton.
* Forcer un sourire: Un sourire forcé est évident et peu flatteur. Essayez de provoquer une véritable émotion.
* sur-pression: N'essayez pas de forcer trop de poses complexes. La simplicité est souvent la meilleure.
* Ignorer le type de corps: Les poses qui ont fière allure sur un type de corps peuvent ne pas fonctionner sur une autre. Adaptez votre pose au physique du sujet.
v. Équipement et éclairage
* objectifs: Une lentille polyvalente comme un 24 à 70 mm ou 50 mm est un bon point de départ. Une lentille plus longue (85 mm ou 135 mm) peut être flatteuse pour les portraits.
* Éclairage: Un bon éclairage est essentiel. La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais vous pouvez également utiliser un éclairage artificiel pour créer différentes humeurs et effets. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure. Faites attention aux ombres et aux reflets pour sculpter le visage.
vi. Pratique, pratique, pratique
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Photographiez des amis et de la famille et expérimentez avec différentes poses et angles. Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et analysez comment ils posent leurs sujets.
en résumé:
Poser les hommes concerne la subtilité, la compréhension de votre sujet et la communication efficace. En vous concentrant sur une bonne posture, un placement naturel et des expressions engageantes, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et authentiques. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser! Bonne chance!