Comprendre les bases:pourquoi l'angle compte
L'angle auquel vous photographiez quelqu'un change radicalement comment il apparaît. Cela affecte:
* Perception du pouvoir / soumission: Le tir d'en haut peut rendre quelqu'un plus petit et plus faible. Le tir en dessous peut les rendre plus grands et plus puissants.
* Caractéristiques faciales: Les angles peuvent souligner ou désacloyer des fonctionnalités comme la mâchoire, le nez, le front et les pommettes.
* Humeur et narration: Un angle faible spectaculaire peut transmettre une intensité, tandis qu'un angle élevé doux peut suggérer une vulnérabilité.
* Perspective et composition: Différents angles créent des perspectives uniques et ont un impact sur la composition globale de la photographie.
Guide visuel:angles de portrait communs et leurs effets
1. Angle de niveau / niveau oculaire:
* Description: La caméra est positionnée à la même hauteur que les yeux du sujet. L'angle le plus naturel et le plus simple.
* visuel: Imaginez vous tenir directement devant quelqu'un, tenant votre appareil photo à votre niveau des yeux et prendre une photo.
* Effets:
* crée un sens de la connexion: Le spectateur a l'impression d'interagir directement avec le sujet.
* neutre et équilibré: Ne met pas l'accent sur une fonctionnalité particulière ou ne créait pas une humeur spécifique.
* honnête et relatable: Le sujet apparaît comme ils sont, sans manipulation.
* meilleur pour: Portraits simples et authentiques, tirs à la tête professionnels, où la neutralité est souhaitée.
* Astuce: Concentrez-vous brusquement sur les yeux - ils sont la fenêtre de l'âme.
2. Angle élevé:
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du niveau des yeux du sujet, en regardant vers le bas.
* visuel: Imaginez debout sur une plate-forme légèrement surélevée, en regardant votre sujet pendant que vous prenez la photo.
* Effets:
* fait apparaître le sujet plus petit et plus faible: Peut créer un sentiment de vulnérabilité, d'innocence ou même d'insignifiance.
* Fonctionnement adoucissant: Peut rendre le visage plus rond et la mâchoire moins définie.
* peut minimiser les doubles mentons: (Un avantage pratique!)
* peut être utilisé pour montrer le contexte: Vous pouvez voir plus d'environnement autour du sujet.
* meilleur pour:
* Portraits d'enfants (naturellement).
* Transmettre un sentiment de vulnérabilité ou d'innocence.
* Ajout de contexte à la photo.
* Astuce: Soyez conscient de la position du menton. Demandez au sujet de soulever légèrement leur menton pour éviter un double menton. Évitez les angles élevés extrêmes car ils peuvent être peu flatteurs.
3. Angle bas:
* Description: La caméra est positionnée sous le niveau des yeux du sujet, levant les yeux.
* visuel: Imaginez s'accroupir ou placer votre appareil photo sur le sol, en pointant vers le haut de votre sujet.
* Effets:
* fait apparaître le sujet plus grand et plus puissant: Donne la confiance, l'autorité et la domination.
* met l'accent sur la mâchoire et le cou: Peut créer un look fort et imposant.
* peut être dramatique et dynamique: Ajoute un sentiment d'échelle et d'intérêt visuel.
* meilleur pour:
* Dépeignant la force et la confiance.
* Création d'un effet dramatique et imposant.
* Hero Shots.
* Astuce: Soyez conscient des distractions de fond. Les angles bas incluent souvent plus de ciel ou de plafond en arrière-plan. Assurez-vous qu'il est propre et épuré.
4. Angle de 45 degrés (profil ou vue à trois quarts):
* Description: Le sujet est positionné à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra.
* visuel: Imaginez que votre sujet tourne légèrement leur corps de la caméra, montrant un côté de leur visage plus en évidence que l'autre.
* Effets:
* ajoute de la profondeur et de la dimension au visage: Crée un look plus intéressant et flatteur qu'un portrait droit.
* Effet minceur: Peut rendre le visage plus mince.
* met en évidence les pommettes: Accentue la structure du visage.
* plus visuellement intéressant qu'un tir frontal: Présente des angles et des ombres.
* meilleur pour:
* La plupart des portraits, car il est généralement flatteur.
* Impliquer la structure faciale.
* Création d'une image plus dynamique et engageante.
* Astuce: Faites attention à la direction de la lumière. Allumez le côté du visage incliné vers la caméra.
5. Angle d'allumage:
* Description: Le sujet regarde par-dessus leur épaule vers la caméra.
* visuel: Imaginez que votre sujet s'éloigne de vous, puis tournez la tête pour vous regarder.
* Effets:
* crée un sentiment de mystère et d'intrigue: Suggère un lien entre le sujet et le spectateur.
* peut être utilisé pour raconter une histoire: Implique que le sujet est interrompu ou est sur le point de partir.
* ajoute de la profondeur et de la perspective: Attire le spectateur dans la scène.
* meilleur pour:
* Portraits de narration.
* Création d'un sentiment de connexion et d'intrigue.
* Ajout d'intérêt visuel.
* Astuce: Concentrez-vous sur les yeux pour créer une connexion forte avec le spectateur.
Considérations clés au-delà de l'angle:
* Éclairage: L'angle de la source de lumière affecte considérablement l'apparence de votre portrait. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour voir comment elles interagissent avec l'angle.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Considérez la profondeur du champ (brouillant le fond) pour isoler davantage le sujet.
* posant: La pose du sujet est tout aussi importante que l'angle de la caméra. Guidez votre sujet pour trouver des poses naturelles et flatteuses. Faites attention à leur langage corporel et à leurs expressions faciales.
* Choix de l'objectif: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier à bout portant. Les téléobjectifs ont tendance à compresser les fonctionnalités et sont souvent préférés pour les portraits.
* Composition: Utilisez la règle des tiers ou d'autres techniques de composition pour créer des portraits visuellement attrayants.
L'expérimentation est la clé!
La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement les angles de portrait est d'expérimenter. Essayez différents angles avec le même sujet et l'éclairage pour voir comment les résultats changent. Faites attention à ce qui fonctionne et à ce qui ne fait pas et à développer votre propre style.