Voici une ventilation de la façon de le faire efficacement:
1. Connaître les règles (et pourquoi elles existent):
* La règle de 180 degrés: Assure la cohérence spatiale. Le franchissement de la ligne peut désorienter le spectateur et créer un sentiment de malaise ou de chaos.
* Édition de continuité (coupes de correspondance, direction de l'écran, etc.): Maintient un flux transparent du récit. Les perturbations peuvent serrer le spectateur et souligner un changement dans la réalité ou l'état mental d'un personnage.
* Exposition et concentration appropriées: Fournit une clarté et un confort visuel. Une exposition incorrecte ou une concentration douce peut créer une qualité onirique ou un sentiment d'incertitude.
* Travail de caméra stable: Les mouvements lisses et les prises de vue stables sont généralement plus faciles à surveiller. La came tremblante peut simuler la tension, l'anxiété ou la désorientation.
* Design sonore clair: Le dialogue audible et les effets sonores bien équilibrés améliorent la compréhension. Le son déformé ou étouffé peut créer du suspense ou de la confusion.
* Structure narrative conventionnelle: Après un début clair, un milieu et une fin (souvent avec une action en hausse, un point culminant et une résolution) donne un sentiment de familiarité. Des récits non linéaires ou des fins brusques peuvent laisser le public à se sentir instable ou à réfléchir à un sens plus profond.
2. Identifiez l'émotion que vous souhaitez évoquer:
* peur / anxiété: Désorientation, claustrophobie, impuissance.
* tristesse / chagrin: Isolement, désir, vide.
* confusion / désorientation: Incertitude, perte de contrôle, détachement.
* colère / frustration: Chaos, agression, impuissance.
* Surréalisme / États oniriques: Émerveillement, malaise, perception modifiée.
* intimité / connexion: Vulnérabilité, proximité, honnêteté.
* isolement / aliénation: Détachement, déconnexion, solitude.
3. Choisissez les règles à enfreindre (et comment):
* enfreindre la règle à 180 degrés:
* émotion: Confusion, désorientation, malaise.
* comment: Traversez brusquement la ligne, en particulier pendant des arguments intenses ou des scènes chaotiques. Peut faire en sorte que le spectateur se sente aussi perdu et se retourne que les personnages.
* Sautez les coupes / édition perturbatrice:
* émotion: Anxiété, choc, mémoire fragmentée.
* comment: Découpez de petits morceaux de temps, créant des sauts discordants. Cela peut imiter l'état mental fracturé d'un personnage ou la vitesse d'un événement traumatisant.
* mouvement de caméra non motivé (par exemple, zoom):
* émotion: Magasie, paranoïa, invasivité.
* comment: Zoomez sur le visage d'un personnage sans raison apparente, ou utilisez un travail de caméra tremblante dans une scène autrement calme.
* angles de caméra inhabituels (angle néerlandais, placés extrêmes):
* émotion: Magasine, désorientation, inconfort, émotion accrue.
* comment: Les angles néerlandais (horizon incliné) suggèrent un déséquilibre ou un malaise. Les gros plans extrêmes amplifient les réactions émotionnelles et créent une intensité.
* son / silence hors écran:
* émotion: Suspe, peur, isolement, anticipation.
* comment: Utilisez le son pour créer un sentiment d'effroi ou de danger imminent, même si rien n'est visible à l'écran. Un silence soudain peut être tout aussi troublant.
* Imagerie abstraite ou symbolique:
* émotion: Intrigue, confusion, contemplation, sens symbolique.
* comment: Utilisez des images qui ne sont pas directement liées à l'intrigue mais évoquent un sentiment ou une idée. Par exemple, une fleur fanée pourrait symboliser la perte.
* Palette de couleurs déformée ou non naturelle:
* émotion: Malaise, surréalisme, état émotionnel accru.
* comment: Utilisez des couleurs trop saturées pour créer un sentiment d'hyper-réalité ou de couleurs désaturées pour créer un sentiment de tristesse ou d'isolement.
* Startel non linéaire:
* émotion: Confusion, suspense, mystère, mémoire fragmentée, impact émotionnel à travers la juxtaposition.
* comment: Sauter entre différentes périodes ou perspectives. Cela peut être efficace pour les histoires sur les traumatismes, les narrateurs peu fiables ou l'exploration des complexités de la mémoire.
* Briser le quatrième mur:
* émotion: Intimité, humour, conscience de soi, choc, aliénation.
* comment: Un personnage s'adresse directement au public. Cela peut créer un sentiment de connexion ou briser l'illusion de la réalité.
4. Considérations et mises en garde:
* Perfection: La création de règles doit servir l'histoire et améliorer l'impact émotionnel. Ne enfreignez pas les règles juste pour le bien.
* Contexte: Ce qui fonctionne dans une scène pourrait ne pas fonctionner dans un autre. Considérez le ton général et le style de votre film.
* SUBTLETY Vs. Parfois, un écart subtil par rapport à la norme est plus efficace qu'un mépris flagrant des règles.
* Sensibilisation du public: Considérez votre public cible. Certains publics sont plus réceptifs au cinéma expérimental que d'autres.
* équilibre: Trop de rupture de règles peut devenir écrasant et nuire à l'histoire.
Exemples dans le film:
* requiem pour un rêve (Darren Aronofsky): Utilise des coupes de saut et du montage rapide pour transmettre la toxicomanie et la descente des personnages dans la folie.
* Fight Club (David Fincher): Utilise une narration peu fiable, des coupures de saut et des images surréalistes pour explorer les thèmes de l'identité et de la rébellion.
* The Shining (Stanley Kubrick): Utilise des mouvements de caméra lents et délibérés et une conception sonore troublante pour créer un sentiment d'effroi et d'isolement.
* irréversible (Gaspar Noé): Utilise de longues prises, un travail de caméra tremblante et une structure chronologique inverse pour créer une expérience viscérale et inquiétante.
* maman (Xavier Dolan): Les emplois de rapport d'aspect intentionnel se déplacent comme métaphore visuelle des luttes internes du protagoniste et de l'emprisonnement de son fils dans son trouble comportemental.
en résumé:
Briser les règles du cinéma pour évoquer l'émotion est un outil puissant, mais il nécessite une planification et une exécution minutieuses. Comprenez les règles, identifiez l'émotion souhaitée, choisissez les bonnes règles pour briser et utilisez-les dans le but et la retenue. Lorsqu'il est bien fait, cela peut élever votre film d'ordinaire à extraordinaire.