1. Mastering Light:
* Golden Hour Photography: C'est le moyen classique et le plus fiable de faire chanter les couleurs. La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil est incroyablement flatteuse pour les tons de peau et améliore naturellement les couleurs. La lumière est diffusée et moins sévère, réduisant la probabilité de reflets soufflés et permettant une saturation plus riche.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé * près de * une zone ouverte (comme sous un arbre près d'un champ). Cela fournit une lumière douce, voire qui minimise les ombres dures. Il a également tendance à saturer les couleurs plus efficacement que la lumière directe du soleil, qui peut les laver. Évitez de tirer * directement * sous les arbres où la lumière ponctuelle peut créer des motifs distrayants.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour rebondir la lumière dans l'ombre, éclaircissant le visage du sujet et créant une distribution de lumière plus uniforme. Un réflecteur blanc fournit un remplissage neutre, tandis qu'un réflecteur en or ajoute de la chaleur et aide à améliorer les tons de peau.
* Évitez le soleil dur de midi: Le soleil de midi est l'ennemi des couleurs vibrantes. Il est trop intense et crée des ombres dures, laver les couleurs et provoquer votre sujet à plis. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez de l'ombre complète ou utilisez un diffuseur.
* Considérez le rétro-éclairage: Placez votre sujet avec la source légère derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante qui les sépare de l'arrière-plan et ajoute de la profondeur. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Soyez conscient de la poussée de la lentille, qui peut parfois être souhaitable mais souvent distrayante.
2. Théorie des couleurs et garde-robe:
* Choisissez des couleurs complémentaires: Encouragez votre sujet à porter des vêtements qui complètent leur teint et leur arrière-plan. Pensez à la roue chromatique. Par exemple, si vous tirez dans un champ vert, des vêtements rouges ou violets peuvent créer un contraste frappant. Les yeux bleus sont fantastiques avec des accents orange ou jaunes.
* Évitez la surcharge neutre: Un portrait avec toutes les couleurs neutres (beige, gris, blanc, noir) peut avoir l'air plat. Présentez au moins un élément avec une couleur forte, même si ce n'est qu'un petit accessoire comme un foulard, un collier ou une fleur.
* Blocage des couleurs: Utilisez des blocs de couleur audacieux et contrastés dans la tenue pour créer un intérêt visuel et faire ressortir le sujet.
* Considérez les nuances de peau:
* Soutron chauds (jaunâtre, doré): Ayez une superbe couleurs chaudes comme le rouge, l'orange, le jaune et l'or.
* Sous-cornes fraîches (rosâtre, bleuâtre): Ayez une superbe couleurs froides comme le bleu, le violet, le vert et l'argent.
* coordonne avec l'environnement: Si vous tirez dans un endroit avec beaucoup de couleur spécifique (par exemple, un champ de fleurs sauvages jaunes), pensez à que votre sujet porte une couleur contrastée (par exemple, bleu ou violet) pour les faire ressortir.
3. Composition et arrière-plan:
* Trouvez des arrière-plans colorés: Recherchez des arrière-plans dynamiques qui complètent votre sujet. Pensez aux murs colorés, aux jardins de fleurs, aux textures intéressantes ou même à une simple feuille de couleur ou en toile de fond.
* Simplifiez l'arrière-plan: Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants qui détourneront l'attention de votre sujet. Un fond simple et épuré permettra aux couleurs des vêtements et de la peau du sujet de se démarquer davantage.
* Utilisez une focalisation sélective (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan, créant un effet bokeh. Cela isole votre sujet et les fait "éclater" sur le fond doux.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet légèrement décentré en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
4. Paramètres de la caméra (faites-le bien dans la caméra):
* Shoot in Raw: Pendant que vous évitez le post-traitement, la prise de vue dans RAW vous donne le plus de flexibilité si vous * avez * besoin de faire des ajustements mineurs plus tard. Il capture plus de données que JPEG, permettant une meilleure couleur et une meilleure gamme tonale.
* Utilisez la balance blanche correcte: L'équilibre blanc garantit que les couleurs sont rendues avec précision. Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" "" nuageuse "," nuage "," tungstène "," fluorescent "). Si vous n'êtes pas sûr, expérimentez avec différents paramètres jusqu'à ce que vous en trouviez un qui a l'air le mieux. Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Ajustez correctement l'exposition: Les images surexposées ont tendance à laver les couleurs, tandis que les images sous-exposées peuvent sembler boueuses. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous exposez correctement et visez à exposer légèrement à droite (ETTR) sans couper les reflets (surexpose).
* Utilisez un filtre polarisant (pour l'extérieur): Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, ce qui peut augmenter la saturation et rendre les couleurs plus vibrantes, en particulier dans le ciel et le feuillage. Il peut également aider à assombrir le ciel bleu et à réduire la brume.
* Considérez le profil de couleur de votre appareil photo / style d'image: De nombreuses caméras ont des profils de couleurs intégrés (par exemple, "vif", "paysage", "neutre", "portrait"). Expérimentez-les pour voir lequel produit les couleurs les plus agréables pour votre style. Sachez que certains profils peuvent trop saturer les couleurs, ce qui peut sembler contre nature.
* Tirez sur un ISO bas: Garder l'ISO bas (idéalement à la base de votre appareil photo) minimisera le bruit, ce qui peut affecter la précision des couleurs et le dynamisme.
5. Interaction et style du sujet:
* Posing naturel: Des poses raides et non naturelles peuvent rendre un portrait plat et sans vie. Encouragez votre sujet à vous détendre, à se déplacer et à s'exprimer naturellement. Donnez-leur la direction, mais permettez la spontanéité.
* Maquillage: Pendant que vous évitez la modification photo, le maquillage stratégique peut améliorer les caractéristiques naturelles de votre sujet et augmenter la couleur. Une touche de couleur sur les lèvres ou les joues peut ajouter du dynamisme au portrait.
* accessoires: Les accessoires soigneusement choisis peuvent ajouter un intérêt visuel et améliorer l'histoire du portrait. Pensez à utiliser des accessoires qui complètent les couleurs de la scène ou la tenue du sujet.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Prioriser le bon éclairage avant tout.
* Planifiez à l'avance: Considérez attentivement la garde-robe, l'emplacement et les antécédents.
* faites bien les caméras: Concentrez-vous sur la capture de la meilleure image possible à la caméra pour minimiser le besoin de post-traitement. Une bonne technique et une planification minutieuse vous mèneront plus loin que n'importe quel logiciel.
* Expérimentez et apprenez: Pratiquez avec différents paramètres, conditions d'éclairage et combinaisons de couleurs pour développer votre propre style et trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs. C'est comme ça que vous apprenez et grandissez en tant que photographe.
En vous concentrant sur ces techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants et vibrants sans jamais avoir besoin de toucher Photoshop. Bonne chance!