photographier des portraits fantastiques avec un flash:un guide
L'utilisation d'un seul flash peut être un outil puissant pour la photographie de portrait, vous permettant de contrôler la lumière et de créer des images dynamiques. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases:
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue considérablement lorsque vous vous éloignez de la source de lumière. Savoir cela est crucial pour contrôler les retombées de la lumière et créer des ombres dramatiques.
* Contrôle de puissance flash: Apprenez à ajuster la puissance de votre flash (le mode manuel est le meilleur). Cela vous permet d'affiner la quantité de lumière frappant votre sujet.
* Flash Sync Speed: Comprenez la vitesse maximale de synchronisation du flash de votre appareil photo. Le dépassement de cette vitesse se traduira par une bande sombre sur vos photos.
* lumière ambiante: Reconnaître et contrôler la lumière ambiante. Utilisez-le de manière créative pour compléter votre flash ou réduire son impact.
ii. Gear Essentials:
* un flash externe (speedlight / strobe): Essentiel pour fournir une lumière artificielle.
* Caméra avec commandes manuelles: Crucial pour ajuster l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO indépendamment.
* déclencheur flash hors caméra (facultatif mais recommandé): Vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif. Peut être câblé ou sans fil.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Fournit un positionnement stable pour votre flash.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Forme et diffuse la lumière, créant des résultats plus doux et plus flatteurs. Les options incluent:
* parapluie: Peu coûteux et crée une lumière large et douce.
* softbox: Fournit un éclairage plus contrôlé et uniforme qu'un parapluie.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus directionnelle et légèrement plus contrastée, souvent utilisée pour les portraits de beauté.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
iii. Configuration pour votre portrait:
1. Choisissez votre emplacement:
* à l'intérieur: Le contrôle de la lumière ambiante est plus facile. Recherchez un fond neutre.
* extérieur: Considérez l'heure de la journée et la lumière existante. Les jours couverts sont idéaux.
2. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé.
* ouverture: Défense de contrôle du champ (fond de flou). f / 2,8 à f / 5.6 pour une profondeur de champ peu profonde; f / 8 à f / 11 pour plus de netteté.
* vitesse d'obturation: Contrôler la lumière ambiante. Restez à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Des vitesses plus rapides assombrissent la lumière ambiante.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
3. Paramètres flash:
* mode: Le manuel (M) est préféré pour des résultats cohérents.
* puissance: Commencez à un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
4. Placement Flash: C'est là que la magie se produit! Considérez ces positions:
* flash direct (à la caméra): Le moins flatteur mais peut être utile dans une pincée. Produit des ombres dures et des yeux rouges. Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur peut adoucir légèrement la lumière.
* hors caméra sur le côté (angle de 45 degrés): Éclairage de portrait classique. Crée des ombres et une dimension flatteuses. Ajustez l'angle pour changer le motif de l'ombre.
* hors caméra légèrement derrière le sujet (éclairage de jante): Crée un point culminant autour du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite un réglage minutieux de l'énergie.
* haut et légèrement sur le côté (éclairage à clapet): Placez le flash au-dessus du sujet et pointant vers le bas. Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres. Couramment utilisé dans la photographie de beauté.
iv. Techniques et conseils de tir:
* Démarrez simple: Maître le placement d'angle à 45 degrés avant d'expérimenter avec des configurations plus complexes.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de plans de test et ajustez votre alimentation flash et vos paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* faites attention aux ombres: Observez les ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez la puissance du flash, la distance et les modificateurs pour les affiner.
* Utilisez un réflecteur: Même sans un deuxième flash, un réflecteur peut être inestimable pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer une image plus équilibrée.
* diffuse la lumière: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou même un drap pour diffuser la lumière et créer un look plus doux et plus flatteur.
* Feather la lumière: Visez le bord du modificateur de lumière vers votre sujet plutôt que le centre. Cela crée souvent une lumière plus douce et plus naturelle.
* Contrôle la lumière ambiante:
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour rendre le fond plus sombre, en mettant l'accent sur votre sujet.
* Utilisez la lumière ambiante comme remplissage: Dans certaines situations, la lumière ambiante peut agir comme un remplissage naturel, adoucissant les ombres créées par votre flash.
* Posez votre sujet: N'oubliez pas l'importance de la pose! Guidez votre sujet dans des positions flatteuses. Considérez leur langage corporel, leur expression et leur façon d'interagir avec la lumière.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition de photos (comme Adobe Lightroom ou en capturer un) pour affiner vos images.
v. Dépannage des problèmes communs:
* ombres durs: Diffusez la lumière avec une boîte soft ou un parapluie. Augmentez la distance entre le flash et le sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Images surexposées: Réduisez la puissance flash, augmentez la vitesse d'obturation (dans votre limite de vitesse de synchronisation) ou diminuant l'ouverture (augmentez le nombre F).
* images sous-exposées: Augmenter la puissance flash, diminuer la vitesse d'obturation (toujours dans votre limite de vitesse de synchronisation) ou augmenter l'ouverture (diminuer le nombre F).
* Red-Eye: Évitez d'utiliser un flash à la caméra. Utilisez un flash hors caméra et faites rebondir la lumière. Les outils de réduction des yeux rouges dans le post-traitement peuvent également aider.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash et le modificateur pour assurer une couverture uniforme.
vi. Exemples de configurations à un flash:
* Portrait classique: Flash avec une boîte à soft placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Portrait de beauté: Flash avec un plat de beauté placé haut et légèrement sur le côté. Réflecteur positionné sous le visage du sujet pour remplir les ombres.
* Portrait dramatique: Flash placé sur le côté et légèrement derrière le sujet (éclairage de jante). Utilisez un drapeau ou un gobo pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
vii. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser la photographie à un flash est la pratique et l'expérimentation. Essayez différentes positions de flash, modificateurs et paramètres de la caméra pour voir comment ils affectent l'image finale. N'ayez pas peur de faire des erreurs! C'est comme ça que vous apprenez.
En comprenant les principes de la lumière, en maîtrisant votre équipement et en pratiquant vos techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous!