i. Principes principaux des hommes de pose
* La masculinité n'est pas une taille unique: Reconnaissez que la «masculinité» est diversifiée. Votre approche de pose devrait s'aligner sur la personnalité du sujet, le style et le message global de la photo. Allez-vous pour robuste et puissant, sophistiqué et raffiné, accessible et amical, ou autre chose?
* Le confort est la clé: Une pose raide et non naturelle sera toujours visible. Priorisez la priorité pour que votre sujet soit détendu et confiant. Engagez dans la conversation, donnez des directions claires et encourageantes et soyez patient.
* la puissance des triangles et des angles: L'utilisation d'angles dans le corps crée un intérêt visuel et un dynamisme. Les triangles peuvent être formés avec les bras, les jambes et le torse. Penser à:
* membres pliés: Évitez les bras et les jambes parfaitement droits, qui peuvent sembler rigides. Un léger virage au coude ou au genou ajoute une sensation naturelle.
* Chart de poids: Demandez-lui de déplacer son poids d'une jambe à l'autre pour créer une position plus détendue et naturelle.
* mâchoire forte: Ceci est souvent considéré comme une caractéristique souhaitable dans les portraits masculins. L'inclinaison légèrement inclinée vers le bas peut aider à la définir. Faites attention à ne pas en faire trop, ou il peut sembler contre nature.
* Le placement des mains est important: Les mains peuvent être maladroites si elles ne sont pas bien posées. Évitez les poings serrés ou les mains trop moules.
* Connexion avec l'objectif: Le contact visuel direct peut être puissant, mais ne sous-estimez pas l'impact de l'apparence légèrement loin, vers quelque chose de spécifique ou perdu dans les pensées.
* Armoire et réglage: Les vêtements et l'environnement jouent un rôle crucial. Considérez le style et la couleur des vêtements et comment il complète le paramètre.
ii. Directives de posation générales
* Commencez par les pieds: How the Feet est positionné définit les bases du reste de la pose.
* à largeur d'épaule: Une position classique et stable.
* un pied légèrement en avant: Crée une pose plus dynamique et moins rigide. Le changement de poids sur la jambe arrière peut également créer une sensation détendue.
* chevilles croisées (subtile): Peut travailler dans des poses assises ou des poses penchées, mais utilisez avec parcimonie.
* le torse:
* Légère virage: Rendre le corps légèrement éloigné de la caméra, plutôt que de faire face à elle, mince la figure et crée de la profondeur. Visez un angle de 45 degrés, mais ajustez en fonction du sujet.
* posture: Une bonne posture fait confiance, mais évitez d'être trop rigide. Les épaules doivent être détendues, non courbées ou trop carrées.
* bras et mains:
* bras détendus sur les côtés: Peut fonctionner, mais a souvent l'air mieux avec un léger virage sur les coudes et les mains naturellement incurvées.
* mains dans les poches: Une option décontractée et détendue. Évitez de pousser les mains profondément dans les poches, ce qui peut déformer les vêtements. Les pouces accrochés à l'extérieur des poches peuvent bien paraître.
* bras croisés (subtil): Peut transmettre la confiance, mais être conscient de la défensive potentielle. Gardez les bras lâches et évitez de les traverser trop étroitement.
* un bras penché: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et naturelle.
* tenant un objet: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte à la photo (par exemple, un livre, un outil, un instrument de musique, une tasse de café).
* tête et visage:
* Position du menton: Comme mentionné précédemment, un peu l'inclinaison du menton peut définir la mâchoire.
* sourire vs pas de sourire: Considérez l'humeur souhaitée. Un véritable sourire est toujours meilleur, mais une expression sérieuse ou contemplative peut également être puissante.
* Sligint / Smize: Un léger Strint (Smiser) peut rendre les yeux plus intenses et engageants.
* cheveux: Faites attention aux cheveux! Les cheveux soufflés par le vent peuvent avoir fière allure, mais assurez-vous qu'il n'obscurcit pas le visage.
iii. Idées de pose spécifiques (avec variations)
* Poses debout:
* la position classique: Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement vers l'avant, léger tour du torse, bras détendus.
* penchant: Penché contre un mur, un arbre ou une balustrade. Essayez différents angles et placements manuels.
* marche: Capturez-le en mouvement. Cela peut créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* en regardant par-dessus l'épaule: Peut être une pose dramatique et engageante.
* mains dans les poches, décontractées: Pouces accrochés des poches, posture détendue.
* tenant une veste ou une couche: Drapé sur l'épaule ou maintenu dans une main.
* Assis poses:
* sur un tabouret ou une chaise: Les jambes légèrement séparées, se penchant en avant, les bras reposant sur les cuisses.
* les jambes croisées au sol: Une pose détendue et décontractée.
* se penchant en arrière sur une chaise: Peut transmettre un sentiment de confiance et d'autorité.
* assis dans les escaliers: Variété d'options ici - les jambes étendues, une jambe pliée, penché en avant, etc.
* assis à un bureau: Si le contexte le permet, cela peut être un excellent moyen de le montrer dans son élément.
* Action poses:
* Travailler sur un projet: Capturez-le engagé dans ses passe-temps ou son travail.
* faire un sport: Montrez son côté athlétique.
* randonnée ou exploration: Extérieur et aventureux.
* Portraits en gros plan:
* Focus sur les yeux: Capturez l'émotion et la profondeur de son regard.
* Profile Shot: Peut mettre en évidence des fonctionnalités solides.
* Vue à trois quarts: Un angle de portrait classique et flatteur.
iv. Conseils pour diriger votre sujet
* Utilisez des exemples visuels: Montrez vos exemples de poses que vous aimez. Cela peut les aider à comprendre ce que vous recherchez.
* décompose la pose: Ne les submergez pas avec trop d'instructions à la fois. Concentrez-vous sur un élément à la fois (par exemple, "déplacez légèrement votre poids vers votre jambe gauche", puis "Détendez vos épaules").
* Utilisez des verbes d'action: Au lieu de dire "Regardez sérieusement", essayez ", pensez à quelque chose qui vous met au défi." Cela peut provoquer une expression plus naturelle.
* miroir: Refléter subtilement la pose que vous voulez qu'ils atteignent. Cela peut les aider à comprendre le langage corporel souhaité.
* Fournir des commentaires: Donnez des commentaires spécifiques et constructifs. Au lieu de dire "cela semble gênant", essayez "d'essayer de plier un peu plus votre coude."
* Encourager le mouvement: Ne les laissez pas rester congelés dans une pose trop longtemps. Encouragez-les à faire de petits ajustements et à l'expérience.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet et mettez-les à l'aise. Cela les aidera à se détendre et à être plus naturels devant la caméra.
v. Erreurs courantes pour éviter
* raideur: Le plus grand ennemi de la bonne posing.
* Placement de la main non naturel: Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Posture médiocre: La tendance ou la pension peut ruiner une pose.
* trop d'instructions: Écrasant le sujet avec trop d'informations.
* Ignorer l'environnement: L'arrière-plan et l'environnement devraient compléter la pose, et non en nuire.
* Forcer un sourire: Un faux sourire est toujours perceptible.
* Ne pas prêter attention aux détails: De petites choses comme les cheveux errants, les vêtements ridés ou les bijoux distrayants peuvent faire une grande différence.
vi. S'adapter à différents types de corps
* grand et mince: Utilisez des poses qui mettent l'accent sur leur taille et leur élégance. Les poses penchées peuvent bien fonctionner.
* musculaire: Mettez en évidence leur physique avec des poses qui accentuent leurs muscles. Soyez conscient d'éviter les poses trop posées ou «bodybuilder» à moins que ce ne soit l'esthétique souhaitée.
* Build plus en stock: Utilisez des angles et des vêtements pour créer un effet minceur. Évitez les poses qui compriment le corps. Les vêtements plus sombres peuvent également être minces.
vii. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses, angles et éclairage. Étudiez le travail d'autres photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Et surtout, amusez-vous!