i. Pendant le tournage (techniques de caméra):
* a. Comprendre la lumière:
* 1. Le bon moment de la journée: Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs et les tons de peau. Les jours couverts peuvent également fournir des légers doux, voire légers, mais vous devrez peut-être ajuster la balance des blancs (voir ci-dessous) pour éviter la terne.
* 2. Direction de la lumière: La lumière du côté (éclairage latéral) peut faire ressortir des textures et des ombres, en ajoutant de la profondeur et en rendant les couleurs plus riches. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses.
* 3. Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lueur subtile. Un réflecteur blanc ou argenté est généralement le meilleur pour les portraits.
* b. Choisir les bonnes couleurs:
* 1. Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs complémentaires en arrière-plan ou les vêtements de votre sujet. (Par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet). Ces couleurs créent une tension visuelle et se démarquent.
* 2. Schémas de couleurs monochromatiques avec couleurs d'accent: Un schéma monochromatique utilise différentes nuances de même couleur. Ajoutez une petite touche d'une couleur contrastée (comme une écharpe rouge vif sur un fond gris neutre) pour mettre l'accent.
* 3. Évitez les couleurs de conflit: Soyez conscient des combinaisons de couleurs qui pourraient s'affronter ou être visuellement choquées. Testez vos compositions à l'avance, si possible.
* c. Paramètres de la caméra:
* 1. Balance blanche: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Si vous tournez en plein jour, sélectionnez le réglage "Daylight" ou "Sunny". Pour l'ombre, utilisez le paramètre "Shade". Pour les jours nuageux, essayez le paramètre "nuageux". Si vous n'êtes pas sûr, utilisez "Auto", mais préparez-vous à l'ajuster en post-traitement. Une balance du blanc incorrecte peut rendre les couleurs ternes ou contre nature. Expérience!
* 2. Styles / profils d'image: De nombreuses caméras ont des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, vif, paysage, portrait). Expérimentez avec ceux-ci pour voir lequel vous donne la meilleure interprétation des couleurs tout droit sorti de la caméra. "Vivide" stimule généralement la saturation et le contraste.
* 3. Ouverture: Une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) brouillera l'arrière-plan, attirant l'attention sur votre sujet et faisant ressortir leurs couleurs. Le compromis est moins du sujet sera mis au point.
* 4. Tirez en brut: Si votre appareil photo le permet, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité lors de l'édition, en particulier avec les ajustements de la balance des blancs et des couleurs.
* d. Composition et arrière-plans:
* 1. Arrière-plans propres: Un arrière-plan occupé ou distrayant peut rivaliser avec votre sujet et diminuer l'impact de leurs couleurs. Choisissez des arrière-plans simples et épurés.
* 2. Arrière-plans contrastés: Un arrière-plan qui contraste avec les vêtements ou le teint de votre sujet les fera éclater. Par exemple, un sujet dans une robe rouge vif se démarquera sur un fond de feuillage vert.
ii. Post-traitement simple (applications téléphoniques ou logiciel de base):
* a. Ajustements de base (dans la plupart des éditeurs de photos de téléphone ou un logiciel plus simple):
* 1. Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Une image légèrement plus brillante peut souvent rendre les couleurs plus vibrantes.
* 2. Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter plus de punch aux couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles et mettre en évidence l'écrasement.
* 3. Saturation: C'est le moyen le plus évident de stimuler les couleurs. Augmentez la saturation pour rendre les couleurs plus intenses. Commencez par de petits incréments et vérifiez pour vous assurer que l'image ne devient pas contre nature.
* 4. Vibrance: La vibrance est un ajustement plus subtil que la saturation. Il augmente principalement la saturation des couleurs en sourdine, laissant des couleurs déjà saturées relativement intactes. Cela peut être un moyen plus naturel d'améliorer les couleurs.
* 5. Balance blanche (encore): Affinez la balance des blancs si elle était éteinte pendant le tournage. Ajustez le curseur de température (vers des tons plus chauds ou plus frais) et le curseur de teinte (vers le magenta ou le vert) jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles et agréables.
* 6. Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives ou sombres. La réduction des reflets peut ramener les détails dans les zones surexposées et rendre les couleurs plus riches. Les ombres de levage peuvent révéler des détails cachés dans des zones plus sombres.
* b. Ajustements sélectifs (certaines applications téléphoniques et logiciels simples les proposent):
* 1. Saturation sélective: Augmentez la saturation de couleurs spécifiques, laissant les autres intacts. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation d'un ciel bleu tout en laissant des tons de peau relativement neutres. Snapseed (une application mobile gratuite) est excellent pour cela.
* 2. Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour appliquer des ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* c. Éviter le trop-traitement:
* 1. La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer un look artificiel ou trop transformé. Faites de petits ajustements progressifs et vérifiez fréquemment votre travail.
* 2. Surveillez vos tons de peau: Soyez particulièrement prudent lors du réglage de la saturation et des vibrance, car ceux-ci peuvent facilement rendre les tons de peau contre nature. Gardez un œil sur les tons de peau et assurez-vous qu'ils restent en bonne santé et réalistes.
* 3. Avant et après la comparaison: Comparez fréquemment votre image modifiée à l'original pour voir jusqu'où vous êtes venu et pour vous assurer que vous n'êtes pas allé trop loin.
Résumé:
En combinant des techniques prudentes en caméra avec quelques ajustements mineurs à l'aide d'un logiciel de retouche photo, vous pouvez faire en sorte que les couleurs de vos portraits pop sans avoir à utiliser un programme complexe comme Photoshop. La maîtrise de la lumière, de la composition et de la théorie des couleurs vous donnera une base solide à partir du travail.
Bonne chance et bonne prise de vue!