Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont caractérisés par leurs tons à prédominance sombre, leurs ombres dramatiques et une seule source de lumière focalisée qui met en évidence les caractéristiques du sujet. Ils évoquent un sentiment de mystère, d'intimité et de drame. Voici comment les créer:
1. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Cela influencera l'expression, les vêtements et la composition globale de votre sujet.
* Armoire: Les vêtements sombres ou neutres fonctionnent mieux, permettant à la lumière de se concentrer sur le visage. Évitez les couleurs trop vives ou les motifs occupés qui distrèrent de l'ambiance.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce sombre ou un espace avec des murs sombres est idéal. Les décors noirs sont couramment utilisés, mais le gris foncé ou même une couleur profonde et saturée peut fonctionner en fonction de l'effet souhaité.
* Équipement:
* caméra: Toute caméra capable de tourner en mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même certains smartphones) fonctionnera.
* Lens: Une lentille de portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) est préférée pour une profondeur de champ peu profonde, mais vous pouvez obtenir un effet similaire avec une lentille de kit.
* Source lumineuse: C'est votre équipement le plus crucial. Les options incluent:
* stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière. Nécessite des déclencheurs.
* lumière continue: Panneau LED, lampe de bureau ou même une lampe de poche. Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Envisagez d'utiliser une ampoule avec une puissance inférieure pour des résultats plus doux.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Diffuse la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus portable.
* snot: Crée un faisceau de lumière serré pour les reflets spectaculaires.
* Grille en nid d'abeille: Rétrécit le faisceau de lumière pour un contrôle plus ciblé.
* Portes de grange: A façonné le faisceau de lumière, empêchant le déversement.
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir subtilement la lumière dans les zones de l'ombre. Utilisez un réflecteur noir pour * absorber * Light si vous le souhaitez.
* modèle: Communiquez votre vision à votre modèle à l'avance afin qu'ils comprennent l'humeur et les expressions souhaitées.
2. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous aurez un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller l'arrière-plan. L'ouverture exacte dépend de la quantité de visage que vous voulez en concentration. L'arrêt légèrement (f / 5.6) vous donnera plus de netteté et augmentera vos chances de mettre les deux yeux au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la luminosité globale de l'image, en combinaison avec l'ouverture et l'ISO. Commencez par quelque chose comme 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez à partir de là. Trop lent et vous risquez un flou du mouvement.
* Balance des blancs: Définissez sur "Custom" et utilisez une carte grise pour les couleurs les plus précises. Sinon, essayez "Auto" ou expérimentez avec différents préréglages pour en trouver un qui convient à votre source de lumière.
* Mode de mesure: Expérimentez avec une mesure «spot» ou «pondérée en fonction du centre». La mesure ponctuelle est particulièrement utile pour s'assurer que les points forts sur le visage sont correctement exposés.
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver la quantité maximale de données pour le post-traitement.
3. Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière unique: La clé d'un portrait discret utilise une seule source lumineuse bien contrôlée.
* placement:
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre sujet, créant des ombres dramatiques de l'autre côté du visage. Il s'agit d'une technique discrète classique.
* légèrement ci-dessus: Placer la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux crée une ombre flatteuse sous le menton et met l'accent sur les yeux.
* rétro-éclairage (lumière de jante): Positionnez la lumière * derrière * le sujet, créant un halo subtil autour de leur tête et de leurs épaules. Cela nécessite une exposition minutieuse et peut avoir besoin d'une source de lumière secondaire (très faible) pour éclairer légèrement le visage.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière sera dure et plus difficile.
* angle: Expérimentez l'angle de la source lumineuse pour sculpter le visage et créer différentes ombres. De petits ajustements dans l'angle peuvent faire une grande différence.
* modificateur:
* L'utilisation d'un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie adoucira la lumière et créera un effet plus flatteur.
* Sans modificateur, la lumière sera plus dure et créera des ombres plus définies. Cela peut être souhaitable pour un look plus dramatique.
* pas de lumière ambiante: Idéalement, vous voulez éliminer autant de lumière ambiante que possible. Éteignez tous les titres au-dessus ou autres sources lumineuses dans la pièce. Cela vous permet d'avoir un contrôle complet sur la lumière de votre scène.
4. Focus et composition:
* focus: Concentrez-vous sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et assurez-vous que votre objectif est précis.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez l'œil ou le visage du sujet à l'une des intersections de la Grille des tiers.
* Espace négatif: Utilisez l'obscurité de l'arrière-plan pour créer un sentiment de profondeur et d'isolement.
* Close-ups: Les portraits discrets fonctionnent souvent bien comme des gros plans, en se concentrant sur le visage et l'expression du sujet.
* Croping: N'ayez pas peur de recadrer étroitement pour souligner une caractéristique ou une expression particulière.
5. Prendre la photo:
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et évaluez soigneusement l'éclairage, la composition et la concentration. Faire des ajustements aux paramètres de votre appareil photo, le placement de la lumière et posant au besoin.
* Communication: Communiquez avec votre modèle tout au long du tournage. Fournir une direction sur la pose, l'expression et l'humeur.
* Expression: Guidez votre modèle pour transmettre l'émotion souhaitée. Les portraits discrets se prêtent souvent à des expressions sérieuses, introspectives ou mystérieuses.
* Tirez en rafales: Prenez plusieurs plans de chaque pose, car des variations subtiles d'expression ou de pose peuvent faire une grande différence.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Ouvrez vos fichiers bruts dans un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale, ce qui rend généralement l'image plus sombre.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour contrôler la plage tonale globale. Vous voudrez peut-être assombrir les ombres davantage pour approfondir l'effet discret.
* Balance des blancs: Corrigez toute couleur coulée si nécessaire.
* Clarité et texture: Utilisez avec parcimonie. Une légère augmentation de la clarté peut ajouter une définition, mais trop peut rendre l'image dure.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails, en particulier autour des yeux.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de réglage locaux (pinceaux, gradients) pour affiner l'exposition, le contraste ou d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer légèrement les yeux ou assombrir davantage l'arrière-plan.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent l'air frappants en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion pour trouver un look que vous aimez.
Considérations clés:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement.
* moins c'est plus: La beauté des portraits discrètes réside dans leur simplicité. Évitez de sur-compliquer l'éclairage ou la composition.
* faites attention aux détails: Les détails comptent en photographie discrète. Portez une attention particulière aux ombres, aux reflets et aux nuances subtiles de l'expression du sujet.
* ombres délibérées: Les ombres sont vos amis en photographie discrète. Utilisez-les stratégiquement pour créer de la profondeur, de l'humeur et du drame. Ils devraient être intentionnels, pas seulement un sous-produit d'un mauvais éclairage.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de mystère, de drame et d'intimité. Bonne chance!