Comment créer des portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en incorporant des éléments de leur environnement, reflétant leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur style de vie. Considérez-les comme des portraits qui respirent avec le contexte.
Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez la personne que vous photographiez. Quelles sont leurs passions, leurs travaux, leurs passe-temps ou leurs relations importantes?
* Conversation: Parlez-leur à l'avance. Renseignez-vous sur leur vie, leur travail, leurs espaces préférés et ce qu'ils veulent que le portrait transmette.
* Objectif de narration: Quelle histoire voulez-vous que le portrait raconte à leur sujet? Concentrez-vous sur la capture de ce récit.
* Scoutisme de localisation:
* Espace significatif: Choisissez un emplacement important pour le sujet. Leur lieu de travail, leur maison, un parc préféré ou un endroit où ils poursuivent leurs passe-temps.
* lumière: Considérez l'éclairage à différents moments de la journée. Idéalement, visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer la lumière et planifier votre tournage en conséquence. Recherchez une lumière douce et diffuse (par exemple, ombre ouverte, heure d'or).
* Éléments d'arrière-plan: Identifiez les éléments en arrière-plan qui contribuent à l'histoire. Outils, équipements, livres, œuvres d'art ou autres détails qui révèlent quelque chose sur le sujet.
* Accessibilité et permis: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour photographier à l'emplacement choisi.
* équipement:
* Caméra et objectifs: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un objectif polyvalent est idéal. Une lentille plus large (24-35 mm) peut capturer davantage l'environnement, tandis qu'une lentille portrait (50 mm, 85 mm) peut créer une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais envisagez d'utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Si nécessaire, utilisez des stroboscopes ou des speedlights pour plus de contrôle, mais visez les résultats d'aspect naturel.
* Trépied: Utile pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Autres accessoires: Réflecteurs, diffuseurs, supports légers et un chiffon de nettoyage de l'objectif.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadre dans un cadre: Utilisez des portes, des fenêtres ou des arches pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde (faible numéro F) peut brouiller le fond et souligner le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus large (nombre F élevé) peut maintenir à la fois le sujet et l'environnement. Considérez ce que vous voulez souligner.
* posant:
* naturel et authentique: Encouragez des poses naturelles qui reflètent la personnalité et l'activité du sujet. Évitez les poses raides ou forcées.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec leur environnement. Un chef hachant des légumes, un musicien jouant leur instrument, un écrivain à leur bureau.
* Contact oculaire: Varier le contact visuel. Parfois, le contact visuel direct crée une connexion, tandis que d'autres fois, le détournement ajoute un sentiment d'introspection.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent fournir des légers doux, voire légers.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition, en particulier les jours ensoleillés. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Positionnez un flash hors caméra pour un éclairage plus créatif. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière continue peuvent être utiles pour le portrait, en particulier à l'intérieur.
iv. Tournage et post-traitement:
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérience: Essayez différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, mettez-les à l'aise et encouragez-les à être eux-mêmes.
* post-traitement:
* Balance des blancs et exposition: Ajustez la balance des blancs et l'exposition pour créer l'ambiance souhaitée.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le faire paraître crrisur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Retouching: Retirez toutes les distractions de l'arrière-plan ou les imperfections sur la peau du sujet. (Continuez à retoucher minimal et naturel).
v. Exemples et analyse:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux, avec une analyse de ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:chef dans leur cuisine:
* Description: Un chef se tient dans leur cuisine animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients. Ils portent les blancs de leur chef et tiennent un couteau.
* Analyse:
* Environnement: La cuisine nous dit immédiatement la profession du sujet. L'encombrement et le chaos organisé suggèrent une cuisine occupée et qui travaille.
* posant: La position confiante du chef et le regard ciblé transmettent leur expertise. Tenir le couteau ajoute à l'authenticité.
* Éclairage: La lumière naturelle passant par une fenêtre crée une atmosphère douce et accueillante.
* histoire: Le portrait raconte l'histoire d'un chef qualifié et dévoué travaillant dans leur élément.
* Exemple 2:écrivain à leur bureau:
* Description: Un écrivain est assis à leur bureau, entouré de livres, de papiers et d'une machine à écrire vintage. Ils regardent pensivement par la fenêtre.
* Analyse:
* Environnement: Le bureau et son contenu révèlent la passion du sujet pour l'écriture. Les livres et la machine à écrire ajoutent un sens de l'histoire et de la créativité.
* posant: Le regard réfléchi et la posture transmettent la concentration et l'imagination de l'écrivain.
* Éclairage: La lumière douce et diffuse de la fenêtre crée une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* histoire: Le portrait raconte l'histoire d'un écrivain perdu dans ses pensées, entouré de leur inspiration.
* Exemple 3:Musicien sur scène:
* Description: Un musicien se produit sur scène, baigné par des lumières de scène, avec leur instrument. La foule est floue en arrière-plan.
* Analyse:
* Environnement: La scène identifie clairement la profession du sujet. La foule floue suggère l'énergie et l'excitation d'une performance en direct.
* posant: L'expression passionnée du musicien et la posture dynamique transmettent leur amour pour la musique.
* Éclairage: L'éclairage de scène dramatique crée un sentiment de drame et d'énergie.
* histoire: Le portrait raconte l'histoire d'un musicien dans son élément, se connectant avec son public.
* Exemple 4:Mécanique dans leur garage:
* Description: Un mécanicien s'agenouille à côté d'un moteur de voiture, des outils dispersés autour d'eux. Ils ont de la graisse sur les mains et une expression ciblée.
* Analyse:
* Environnement: Le garage est rempli d'outils, de pièces de voiture et de l'odeur indubitable de l'huile, peignant une image claire de leur profession.
* posant: La position agenouillée et l'expression ciblée transmettent le dévouement et les compétences du mécanicien.
* Éclairage: Un mélange de lumière naturelle de la porte de garage et de la lumière artificielle des feux de travail crée une atmosphère réaliste.
* histoire: Le portrait transmet le travail acharné et le dévouement d'un mécanicien dans leur environnement granuleux mais familier.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans encombrés: Trop d'encombrement peut distraire du sujet. Simplifiez l'arrière-plan ou utilisez une profondeur de champ peu profonde pour la brouiller.
* poses forcées: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le mouvement naturel et l'interaction.
* Mauvais éclairage: Des ombres dures ou des reflets soufflés peuvent ruiner un portrait. Faites attention à la lumière et utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour l'améliorer.
* manque de connexion: Ne prenez pas seulement une photo; Connectez-vous avec votre sujet. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et capturez leur personnalité.
* Ignorer l'histoire: L'environnement devrait contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter. Choisissez un emplacement et des éléments significatifs pour le sujet.
vii. Conclusion:
La création de portraits environnementaux convaincants est un processus difficile mais gratifiant. En planifiant soigneusement, en comprenant votre sujet et en faisant attention à la composition, à l'éclairage et à la pose, vous pouvez créer des portraits qui racontent une histoire et capturent l'essence de la personne que vous photographiez. Pratiquez, expérimentez et, surtout, amusez-vous! N'oubliez pas que les meilleurs portraits environnementaux sont ceux qui révèlent quelque chose d'authentique et de convaincre à propos du sujet.