i. Principes clés de la pose masculine:
* La confiance est la clé: Même si le modèle ne se sent pas * confiant, la pose devrait * le projeter *. La posture est primordiale.
* lignes et angles forts: La pose des hommes utilise souvent des lignes et des angles forts dans le corps pour créer un look plus masculin et dynamique.
* naturel: Évitez les poses trop rigides ou artificielles. Visez un look détendu et authentique, même dans une pose structurée. Les micro-ajustements peuvent faire une énorme différence.
* Comprendre les types de corps: Ce qui fonctionne sur un gars pourrait ne pas travailler sur un autre. Adapter les poses pour flatter le physique de l'individu.
* Communication: Communiquez constamment avec le modèle. Donnez des directions claires et concises et fournissez des commentaires positifs. Encouragez-les à donner leur propre avis.
* Storytelling: Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec l'image. Est-ce un portrait d'un homme d'affaires? Une photo décontractée d'un voyageur? Cela influencera la pose.
ii. Techniques de pose de base:
* Chart de poids: Demandez au modèle de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela ajoute instantanément une sensation plus détendue et naturelle. Les genoux légèrement pliés sont votre ami.
* Placement des mains: Faites attention aux mains! Le placement à la main maladroit peut ruiner une photo. Options:
* poches: Les mains dans les poches (partiellement ou entièrement) sont une option classique et confortable.
* sur les hanches: Les hanches peuvent projeter la confiance.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais soyez prudent - il peut également sembler défensif ou fermé. Les bras croisés détendus sont meilleurs.
* tenant quelque chose: Un accessoire (tasse de café, livre, veste, etc.) donne aux mains quelque chose à faire et ajoute de l'intérêt.
* geste: Un léger geste de la main peut aider à raconter une histoire et à ajouter du mouvement.
* toucher le visage / tête: Une main près du visage peut attirer l'attention sur les yeux et créer une sensation plus intime.
* Positionnement de l'épaule:
* Square à la caméra: Transmet la force et la franchise.
* incliné à la caméra: Élimine la figure et crée une pose plus dynamique. Expérimentez avec l'angle.
* menton et mâchoire:
* légèrement en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire et élimine les doubles mentons. "Noupperie des tortues" peut légèrement faire des merveilles. Cependant, n'en faites pas trop.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et créer une expression plus engageante.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion puissante avec le spectateur.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation. Considérez la direction du regard.
* Assis poses:
* penché en avant: Engageant et attentif.
* Se pencher en arrière: Détendu et confiant.
* Les jambes ou les chevilles croisées: Ajoute une touche de désinvolture.
* bras sur les genoux: Une pose classique et confortable.
* Poses de marche:
* Stride naturelle: Capturez le modèle dans le milieu de la piste pour un plan dynamique et énergique.
* en regardant la caméra: Peut être puissant, mais assurez-vous que l'expression est authentique.
* Regard sur le côté: Crée un sens du mouvement et de la direction.
* Retour à l'appareil photo:
* en regardant par-dessus l'épaule: Mystérieux et intrigant.
* debout: Met l'accent sur la posture et la confiance.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des exemples):
* le lean: Demandez au modèle de s'appuyer contre un mur, un arbre ou un autre support. Passer du poids vers une jambe et positionner les mains dans les poches ou croiser avec désinvolture.
* la croix debout: Le modèle se tient avec une jambe légèrement croisée devant l'autre. Les mains peuvent être dans des poches ou à leurs côtés.
* la "position de puissance": Pieds à la largeur des épaules, poitrine, épaules en arrière, menton. Mains sur les hanches ou détendue sur les côtés. Bon pour un portrait dominant.
* le décontracté assis: Le modèle se trouve sur un tabouret, une chaise ou des étapes. Penchez-vous en avant ou en arrière, croisez les jambes et positionnez les mains naturellement.
* le "look out": Demandez au modèle de regarder par une fenêtre ou au loin. Cela crée un sentiment de profondeur et ajoute un élément narratif.
* la prise de vue d'action: Capturez le modèle engageant une activité, comme marcher, courir ou faire un sport.
* la photo du toilettage: Demandez au modèle d'ajuster leur cravate, leur manchette ou leurs cheveux. Cela ajoute une touche de sophistication.
* la pose "pensée": Modèle avec une main sur leur menton ou leur front, comme si elle était profonde.
* la vue arrière: Modèle face à la caméra, en regardant peut-être un paysage. Peut être très puissant.
* le coup de rire: Capturez un véritable rire ou un sourire. Cela crée une image chaleureuse et accessible.
* le profil: Présentation de la structure osseuse du modèle et de la silhouette.
* le "candide" (même s'il est posé): L'objectif est de donner l'impression que le modèle ne s'attendait pas à la photo. Capturez-les dans un moment naturel, même si vous avez orchestré la situation.
iv. Conseils et astuces:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* miroir: Demandez au modèle de refléter vos mouvements. Cela peut les aider à comprendre la pose que vous essayez de réaliser.
* Micro-ajustements: De petits changements dans le placement des mains, l'inclinaison de la tête ou la position des épaules peuvent améliorer considérablement une pose.
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test pour vérifier l'éclairage, la composition et l'apparence générale de la pose.
* Obtenez des commentaires: Demandez au modèle leurs commentaires sur les poses. Ils peuvent avoir des idées ou des préférences que vous n'avez pas considérées.
* Armoire: Les vêtements devraient compléter la pose et le style général de la photo.
* Emplacement: L'emplacement devrait améliorer l'histoire que vous essayez de raconter.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage pour sculpter les fonctionnalités du modèle et créer l'ambiance souhaitée. La lumière dure met l'accent sur la masculinité; La lumière douce peut être plus flatteuse.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour créer une connexion avec le spectateur.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez.
v. Erreurs courantes à éviter:
* poses raides et non naturelles: Évitez les poses qui semblent forcées ou inconfortables.
* Placement de main maladroit: Faites une attention particulière aux mains et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et détendus.
* Bad Posture: Une bonne posture est essentielle pour projeter la confiance et la force.
* Ignorer le type de corps: Adapter les poses pour flatter le physique de l'individu.
* ne communiquant pas: Une communication claire et concise est essentielle pour obtenir les résultats souhaités.
* sur-pression: Parfois, moins c'est plus. Une pose simple et naturelle peut être plus efficace qu'une pose trop élaborée.
* répéter les mêmes poses: Essayez de varier les poses pour créer un ensemble d'images plus intéressant et plus dynamique.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
vi. Trouver l'inspiration:
* Magazines: Regardez les magazines de mode masculine, les magazines de style de vie et les campagnes publicitaires pour l'inspiration.
* en ligne: Parcourez des sites Web comme Pinterest, Instagram et 500px pour des exemples de pose masculine.
* Autres photographes: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style.
En maîtrisant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants d'hommes qui capturent leur personnalité et leur style uniques. Bonne chance!