i. Préparation et équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour une meilleure contrôle et une qualité d'image.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4) est fortement recommandée. Cela permet une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les lentilles Prime sont souvent d'excellents choix pour les portraits. Les focales dans la gamme de 50 mm-85 mm sont généralement considérées comme flatteuses pour les portraits.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline sont de bonnes options car elles absorbent bien la lumière. Sans rides est la clé. Vous pouvez les accrocher à un support en toile de fond ou même à un mur.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont un autre choix populaire.
* mur: Un mur sombre et mat peut fonctionner s'il est suffisamment loin derrière votre sujet pour éviter d'être allumé.
* Espace vide: Avec le bon éclairage, vous pouvez utiliser une pièce sombre ou un espace extérieur pour créer un fond noir. Plus le sujet provient de toute surface réfléchissante, mieux c'est.
* lumières (clé et remplissage): Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, idéalement deux.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière (facultative mais recommandée): Une source de lumière secondaire et plus faible utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* lumière continue vs strobe: Les lumières continues (comme les panneaux LED) sont plus faciles à voir et à s'adapter en temps réel. Les stroboscopes (flashs) offrent plus de puissance et de contrôle mais nécessitent une pratique. Envisagez de modéliser les lampes sur les stroboscopes pour aider à visualiser la lumière.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable que les boîtes aux soft. Choisissez un parapluie de pousse ou de réflexion en fonction de votre effet souhaité.
* réflecteur (blanc ou argent): Utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* snot ou grille (facultatif): Dirige la lumière dans un faisceau très étroit, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Déclencheur distant (facultatif mais recommandé): Pour tirer votre stroboscope, surtout quand il est hors caméra.
* trépied (facultatif): Aide à assurer des images nettes, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou des lentilles plus longues.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition. Le compteur intégré de votre appareil photo peut également fonctionner, mais un compteur léger dédié est plus précis.
* vêtements sombres (facultatif): Si vous voulez que votre sujet se mélange de manière transparente dans l'arrière-plan, les vêtements sombres peuvent vous aider.
ii. Configuration de la photo:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir le plus loin possible de votre sujet. Cela minimise les risques de rebond de lumière sur le sujet et illuminant l'arrière-plan. Idéalement, vous voulez plusieurs pieds entre le sujet et l'arrière-plan.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes distances de l'arrière-plan pour voir comment elle affecte les ombres.
3. Placement de lumière:
* Lumière clé: Placez votre lumière clé sur le côté de votre sujet, à un angle de 45 degrés. Cela crée un motif d'ombre agréable. Expérimentez la hauteur de la lumière pour changer les angles d'ombre. Élever la lumière peut créer des ombres plus dramatiques.
* Remplir la lumière: Si vous utilisez une lumière de remplissage, placez-la sur le côté opposé de votre sujet à partir de la lumière clé. La lumière de remplissage doit être plus faible que la lumière clé - généralement 1-2 s'arrête moins puissante. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Plumer la lumière: Angle la lumière légèrement à l'écart du sujet. Cela crée une lumière plus douce avec des retombées progressives.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Réglez votre ouverture sur une valeur large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera le fond et isolera votre sujet. Cependant, soyez conscient de garantir les parties critiques du sujet (yeux, visage).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse.
* stroboscope: La vitesse d'obturation doit généralement être à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Les vitesses d'obturation plus rapides n'affecteront pas la sortie lumineuse du stroboscope, mais elles peuvent faire apparaître une bande noire dans l'image.
* lumière continue: Réglez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de la sortie lumineuse et de votre ISO.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence, le flash pour les stroboscopes, la lumière du jour pour la lumière naturelle). La balance des blancs auto peut parfois fonctionner, mais le contrôle manuel est préféré pour la cohérence.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur du visage de votre sujet (généralement la joue ou le front). Cela garantit une exposition appropriée pour votre sujet.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
iii. Prendre la photo:
1. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la netteté et aux ombres. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin. Utilisez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
2. Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Fournir une direction sur la pose et les expressions. Les rendre à l'aise.
3. Tirez en brut: La prise de vue au format brut capture plus de données et vous donne une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
4. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et angles de caméra.
iv. Post-traitement:
1. Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez l'exposition globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails du visage du sujet.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour s'assurer que le fond noir est vraiment noir. N'ayez pas peur de couper légèrement les Noirs pour obtenir un noir pur.
3. Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur à votre goût.
4. Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
5. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire le bruit dans l'image.
6. Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les yeux.
7. esquivant et brûlant (facultatif): Éclairant subtilement (esquive) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour souligner les reflets et les ombres.
8. Conversion en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus classique et dramatique.
Conseils et dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné du sujet et de toute autre source de lumière.
* Utilisez un compteur léger pour vérifier la lumière qui tombe sur l'arrière-plan. Il doit être beaucoup plus sombre que la lumière de votre sujet.
* Abaissez votre ISO et / ou augmentez votre vitesse d'obturation pour assombrir l'arrière-plan.
* Utilisez un tissu ou du papier plus foncé pour votre arrière-plan.
* En post-traitement, abaissez les Noirs pour assombrir l'arrière-plan.
* ombres durs:
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Éloignez le feu clé plus loin du sujet.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre lumière clé.
* Rapprochez la lumière clé du sujet.
* Ouvrez votre ouverture.
* Augmentez votre ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Réflexions: Soyez conscient des réflexions des bijoux, des verres ou d'autres objets brillants. Ajustez votre éclairage ou posant pour minimiser les réflexions.
* Pratique: La clé pour maîtriser les portraits de fond noir est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Expérimentez avec des motifs lumineux: Ne vous sentez pas limité aux configurations d'éclairage de portrait traditionnelles. Expérimentez avec des techniques d'éclairage créatives comme l'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé ou l'éclairage de jante pour des effets uniques et dramatiques.
En suivant ces étapes et en s'entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui ne sera sûr pas d'impressionner. Bonne chance!